作为一个画家最担心的就是自己的审美疲劳，因为审美疲劳，导致看任何事物都无精打采，即便是古代绘画大师的旷世杰作，
摆放在自己眼前都毫无兴趣，也都发现不了其中的特色，甚至自以为是地认为他们的杰作非常平凡无奇，远不如自己，
可是当自己临摹模仿时，又达不到这样的效果；自己独立创作，却又找不到有趣的灵感，
没有灵感就不会有独特新颖的创作题材，因此最终还是平庸之辈，而且还是“眼高手低”的平庸之辈。
当然了，作为一个画家还担心观赏者的审美疲劳，因为观赏者出现审美疲劳，
必定会对任何作品都非常挑剔，觉得这也不行，那也不行。
但是有些画家却认为观赏者的审美能力低下，甚至缺乏审美能力，
不懂得欣赏自己的作品。其实，不排除有些人缺乏审美能力和审美能力低下，
不过，大部分人还是具备审美能力的，这是因为现在的人接触艺术的渠道非常方便，
世界各地到处都有艺术博物馆，博物馆里面风格各异的艺术作品比比皆是，
而且品质非常高，这为人们提供了很好的艺术普及或熏陶，从而提升审美能力。
陈衍宁油画
综上所述，任何一幅画作被评定为“失败作品”，或导致人们审美疲劳的作品，
最主要的原因还是出自于画家本人。审美疲劳，是当代画家最容易出现的现象，这也导致“好看的品千篇一律”而“有趣的灵魂万里挑一”。
现在要说一个很奇特的现象，当代画家陈逸飞与陈衍宁，他们笔下的作品相似度非常高，
要值得注意的是，陈逸飞与陈衍宁二人的年龄相仿，只相差一岁，学艺年限也差不多，
按理说，不存在谁模仿谁，可事实就是两个人笔下的油画画风相似度非常高，几乎可以说是一模一样了，
陈逸飞油画
因此，很多人先看了陈逸飞的作品之后，再看陈衍宁的作品，就觉得没什么意思了；
或者先看了陈衍宁的作品之后，再看陈逸飞的作品，也觉得没什么意思了，瞬间就审美疲劳了，那么为什么会这样子呢？
原因是二人笔下的女人油画都是写实画风，人物的造型设计都是古典装饰，
描绘的大多数都是穿旗袍玩古典乐器的女性，而且都采用很鲜明的“中西结合”元素刻画整个画面，
柔和淡雅的色调，画面背景用的是国画的写意元素，给人一种“不急不慢”的情绪节奏，
主体部分显示出不是特别强烈鲜明的空间立体感，当然了，油画本该有的光影明暗效果还是存在的，
不过，我们换个角度来看待陈衍宁和陈逸飞二人的女人油画作品，还是会有惊喜的，
比如，这叫异曲同工之妙，而并不是相互模仿或抄袭。
当代画家陈衍宁的女人油画作品中有身材匀称、体态丰腴端庄、神态优雅高贵的旗袍女性，而且通常都是三个一群、五个一伙，
极少有是一个人单独存在的，至少都有两个女人同框。值得注意的是，单独一个女人的画面氛围略显沉重，
画中女人神情恍惚或忧郁或沉思，很少带喜悦的表情；如果画面中出现两个女人，
她们的姿势、表情就形成了鲜明的对比了，不过，体态还是很协调对称的，不会一胖一瘦，
要是三个女人或五个女人同框的画面，除了姿势不同之外，
整个画面的氛围也显得非常轻松和谐，她们似乎在用心交流、似乎在嬉戏打闹、似乎又独自想着自己的小心思，
却不忘彼此的存在，整个环境场景的氛围是融洽有趣的，简单来讲，画家把不同的人物安置在同一个画面中，
营造出共同和谐的氛围，观赏者在欣赏时，既看到了每个女人身上各自的优点，
又感受到了女人所处空间环境的气息，是那种迷人的气息，恨不得马上“身在花丛中”，
那么为何人数不同的女人油画，整个氛围会不一样呢？
或者说为什么画家要这样处理修饰画面呢？这具体原因，说来话长，
我个人认为，画家要表达的是那种“空间环境因为人的存在，反映出不同的氛围；人与人之间又会产生情感情绪的微妙变化。”
这样的一个意思，但最终的目的都是为了与观赏者达成情感共鸣，
其实画家是站在观赏者的角度来布局设计整个画面，这话很好理解，
比如，我们自身一个人独处时是什么样的心理状态，两个人一起时又是什么样的状态，
三个人或一群人一起时又是什么样的感受，什么样的氛围，这些都是不一样的啊。
因此，观赏者在欣赏只有一个女人的油画作品与有两个女人的油画作品，
以及有三个女人甚至五个女人的油画作品时的感受是不一样的，对女性魅力的理解也会发生细微的变化，
俗话说“视野开阔了，认知也就不一样了。”艺术有异曲同工之妙，
当代画家陈衍宁笔下的油画女人，也有共同的女性魅力，那就是古典优雅高贵端庄且妩媚不俗气，好看的皮囊之外，还有有趣的灵魂。