作為一個畫家最擔心的就是自己的審美疲勞，因為審美疲勞，導緻看任何事物都無精打采，即便是古代繪畫大師的曠世傑作，
擺放在自己眼前都毫無興趣，也都發現不了其中的特色，甚至自以為是地認為他們的傑作非常平凡無奇，遠不如自己，
可是當自己臨摹模仿時，又達不到這樣的效果；自己獨立創作，卻又找不到有趣的靈感，
沒有靈感就不會有獨特新穎的創作題材，是以最終還是平庸之輩，而且還是“眼高手低”的平庸之輩。
當然了，作為一個畫家還擔心觀賞者的審美疲勞，因為觀賞者出現審美疲勞，
必定會對任何作品都非常挑剔，覺得這也不行，那也不行。
但是有些畫家卻認為觀賞者的審美能力低下，甚至缺乏審美能力，
不懂得欣賞自己的作品。其實，不排除有些人缺乏審美能力和審美能力低下，
不過，大部分人還是具備審美能力的，這是因為現在的人接觸藝術的管道非常友善，
世界各地到處都有藝術博物館，博物館裡面風格各異的藝術作品比比皆是，
而且品質非常高，這為人們提供了很好的藝術普及或熏陶，進而提升審美能力。
陳衍甯油畫
綜上所述，任何一幅畫作被評定為“失敗作品”，或導緻人們審美疲勞的作品，
最主要的原因還是出自于畫家本人。審美疲勞，是當代畫家最容易出現的現象，這也導緻“好看的品千篇一律”而“有趣的靈魂萬裡挑一”。
現在要說一個很奇特的現象，當代畫家陳逸飛與陳衍甯，他們筆下的作品相似度非常高，
要值得注意的是，陳逸飛與陳衍甯二人的年齡相仿，隻相差一歲，學藝年限也差不多，
按理說，不存在誰模仿誰，可事實就是兩個人筆下的油畫畫風相似度非常高，幾乎可以說是一模一樣了，
陳逸飛油畫
是以，很多人先看了陳逸飛的作品之後，再看陳衍甯的作品，就覺得沒什麼意思了；
或者先看了陳衍甯的作品之後，再看陳逸飛的作品，也覺得沒什麼意思了，瞬間就審美疲勞了，那麼為什麼會這樣子呢？
原因是二人筆下的女人油畫都是寫實畫風，人物的造型設計都是古典裝飾，
描繪的大多數都是穿旗袍玩古典樂器的女性，而且都采用很鮮明的“中西結合”元素刻畫整個畫面，
柔和淡雅的色調，畫面背景用的是國畫的寫意元素，給人一種“不急不慢”的情緒節奏，
主體部分顯示出不是特别強烈鮮明的空間立體感，當然了，油畫本該有的光影明暗效果還是存在的，
不過，我們換個角度來看待陳衍甯和陳逸飛二人的女人油畫作品，還是會有驚喜的，
比如，這叫異曲同工之妙，而并不是互相模仿或抄襲。
當代畫家陳衍甯的女人油畫作品中有身材勻稱、體态豐腴端莊、神态優雅高貴的旗袍女性，而且通常都是三個一群、五個一夥，
極少有是一個人單獨存在的，至少都有兩個女人同框。值得注意的是，單獨一個女人的畫面氛圍略顯沉重，
畫中女人神情恍惚或憂郁或沉思，很少帶喜悅的表情；如果畫面中出現兩個女人，
她們的姿勢、表情就形成了鮮明的對比了，不過，體态還是很協調對稱的，不會一胖一瘦，
要是三個女人或五個女人同框的畫面，除了姿勢不同之外，
整個畫面的氛圍也顯得非常輕松和諧，她們似乎在用心交流、似乎在嬉戲打鬧、似乎又獨自想着自己的小心思，
卻不忘彼此的存在，整個環境場景的氛圍是融洽有趣的，簡單來講，畫家把不同的人物安置在同一個畫面中，
營造出共同和諧的氛圍，觀賞者在欣賞時，既看到了每個女人身上各自的優點，
又感受到了女人所處空間環境的氣息，是那種迷人的氣息，恨不得馬上“身在花叢中”，
那麼為何人數不同的女人油畫，整個氛圍會不一樣呢？
或者說為什麼畫家要這樣處理修飾畫面呢？這具體原因，說來話長，
我個人認為，畫家要表達的是那種“空間環境因為人的存在，反映出不同的氛圍；人與人之間又會産生情感情緒的微妙變化。”
這樣的一個意思，但最終的目的都是為了與觀賞者達成情感共鳴，
其實畫家是站在觀賞者的角度來布局設計整個畫面，這話很好了解，
比如，我們自身一個人獨處時是什麼樣的心理狀态，兩個人一起時又是什麼樣的狀态，
三個人或一群人一起時又是什麼樣的感受，什麼樣的氛圍，這些都是不一樣的啊。
是以，觀賞者在欣賞隻有一個女人的油畫作品與有兩個女人的油畫作品，
以及有三個女人甚至五個女人的油畫作品時的感受是不一樣的，對女性魅力的了解也會發生細微的變化，
俗話說“視野開闊了，認知也就不一樣了。”藝術有異曲同工之妙，
當代畫家陳衍甯筆下的油畫女人，也有共同的女性魅力，那就是古典優雅高貴端莊且妩媚不俗氣，好看的皮囊之外，還有有趣的靈魂。