钱江晚报小时报记者 张伟华
鲁迅先生留下了一系列经典的文艺作品，与戏剧息息相关。作为舞台艺术的重要资源，他的作品不断被诠释、诠释和改编。《AQ郑传》《祝福》《无足轻重的女吊》《孔一基》《眉毛统治者》《施法剑》《新故事》《鲁真往事》《天地间生活》《广告狂人日记》等戏剧呈现，我们可以看到鲁迅思想的深度、文学内涵的现代性、文字内涵的开放型、文化价值的持久性。
研讨会上，中国美术学院戏剧学院宋宝珍教授分析了鲁迅文学作品的戏剧改编。
在鲁迅先生诞辰140周年之际，宋宝珍先生说，也许鲁迅先生来绍兴参加"绍兴戏剧的文化价值，从鲁迅小说改编的戏剧到徐伟戏的研究"的座谈会，一直在鼓励我们。
鲁迅小说《国土安全》的结尾："希望什么都不是，什么都不是。这就像地面上的道路;其实地上没有路，更多的人走路，就成了路。宋宝珍教授说，对于鲁迅先生文学作品的戏剧改编，我们尚处在艺术探索的道路上。
"鲁迅先生的小说人物典型，故事完整，语言生动，具有叙事场景的具象性，以及象征符号的象征意义，因此值得深入挖掘，不断进行新的艺术演绎和舞台呈现。因此，为了弘扬鲁迅精神，扩大其文化影响力，对于鲁迅先生的小说来说，这不是一个不该改变的问题，而是要探索如何改变，改变成什么问题。"中国美术学院宋宝珍教授说。
鲁迅与戏剧的莫名其妙关系
在我们谈论鲁迅先生文学作品的戏剧改编之前，我们应该先谈谈他与该剧莫名其妙的关系。在小说集《呐喊》中的《社会剧》一文中，先是谈到了老戏曲在北京演出的不满状态，随后是112岁的平桥村看社会剧的美好回忆：一群天真淳朴的农村青年，举着大船前进， 停泊在满是星星的河岸上，在远处观看舞台上铁头老人的表演，看到"光着胸膛的男人转过头来，然后出来一个小小的日子，唱啊。"我不是说要看隆隆声。我最想看到的是一个浑身是白布的男人，手里拿着一块蛇头蛇精，后面跟着一块黄布跳虎。但等了很多次都没看到，虽然小丹进去了，马上就出来了一个很老的宝宝。我有点累了，去桂盛买豆浆去。"
鲁迅回忆起童年看戏的经历，充满了对乡村的怀旧和不变的童趣。
1906年，鲁迅在日本留学期间，翻译了俄罗斯象征主义作家安德烈耶夫的小说《俞》和《墨》，称其为"神秘而深刻、自成一体"。事实上，安德烈耶夫也是剧作家，他写了剧本《走向星空》、《一个男人的一生》等等。
1907年，鲁迅提到易卜生是一位"才华横溢"的艺术家，他的戏剧旨在澄清资产阶级的虚伪，维护个人的尊严，并具有民主倾向;鲁迅先生的"交叉眉毛冷到赤富手指"，与易卜生的语气相同。
1923年，鲁迅应邀在北京女子高等师范学校发表题为《娜拉离开后如何做》的演讲，他说易卜生是十九世纪下半叶在瑙威的一名文盲。他的作品，除了几十首诗，都是剧本。在这些戏剧中，有一段时期存在巨大的社会问题，世界也被称为"社会戏剧"，其中之一就是《娜拉》。鲁迅先生提出的"第一，首先要实现家庭男女平等分配，二是社会男女力量均等"，对当代女性有很大的启发。鲁迅不仅对易卜生的戏剧非常熟悉，他还说契诃夫是他"最喜欢的作家"，我们有理由相信，他不是只看了契诃夫的小说，这部剧不容错过。
卢帕版的《广告狂人日记》。
他毫不掩饰自己对老戏的厌恶。
在五四新文化运动中，鲁迅作为思想的先行者，批判了传统的老戏，毫不掩饰自己的厌恶甚至厌恶。在《社会剧》中，他谈到了自己1911年第一次来北京，应朋友的邀请到剧院花园看传统戏曲，这次看戏的经历非常不愉快：场馆外被敲掉了锣鼓，进场看空座位，想坐下却被赶走了， 原来是有人被迫占据座位。第二次看传统戏曲是捐钱救灾，"人家人满为患，连立足点都很难，我只好挤在远处的人群中，看到舞台上唱着一个老丹，那老丹嘴里插了两个点火纸打镣，旁边有个A鬼，我心想， 只是怀疑他（她）还是母亲，因为后来出来了一个和尚，但我不知道喇叭是谁，要问一个挤在我左边的胖绅士。他像个斜面一样俯视着我，说："俞云浮！"我深邃粗犷，脸烫，同时脑子也做了一个永不问封印，所以看小丹唱歌，看花丹唱歌，看老歌，看什么角色唱，看一大群人打架，看两三个人打架，从九到十， 从十点到十一点，从十一点到十一点，从十一点到十二点,——"这让鲁迅无法忍受，不得不挤出人群，然后走开。
鲁迅毫不掩饰自己对中国传统戏曲的反对，甚至厌恶。他尖锐地批判在国家破碎的家园，依然抱着"商女不知道国死恨"的心态，唱着一首悲伤的闲歌，没有生命的尊严，不知道奋斗的奋进前，他激烈反对歌剧《男人打扮成女人》，用讽刺的语气写道，"我们中国最伟大、最永恒的艺术是男人当女人"， 事实上，他呼唤着中国人的血和凶猛。或许正因为如此，鲁迅对梅兰芳没有偏袒的感情，在文章中曾多次讽刺他的表现。鲁迅批评民间有趣的"小家玉"变成了"阿姨"，它变得"僵化、持有不力"。他不是反对现实中统一的戏剧风格，而是反对旁观者的"观察者"心态，冷漠，恶意，娱乐他人。
鲁迅说："群众,——特别是中国,——永远是看戏的游客。牺牲在现场，如果看起来很慷慨，他们看到的是悲剧剧，如果看起来尖叫，他们看到的是闹剧。北京的羊肉店前几个人开口看了羊，仿佛挺高兴的，人的牺牲能给他们带来好处，也是这样。走了几步后，他们很高兴忘记这一点。世界与它无关，除了糟糕的娱乐。
鲁迅先生还对夏衍的政治讽刺剧《赛金华》持批评态度。不过，鲁迅先生与戏剧的关系离不开，在延安抗日革命基地设立的艺术学院还是以它的名字命名的，而延安鲁迅艺术学院戏剧系在新中国培养了一大批戏剧人才。
鲁迅先生曾写过一部话剧：《杂草丛生》集中的《路人》是独幕剧的象征性和寓言特征，该剧的路人无疑是鲁迅自己对路人的刻画，路人的处境，也就是鲁迅的心态、孤独、固执、迷茫、绝望，然而，即使前线绝望，决心前进， 有"虽然我去的上千人"果断而坚定。
《广告狂人日记》中的疯子，是疯狂与文明的冲突，是封建法规的叛逆者，是传统与历史的怀疑论者，是试图突破铁屋的猛犸象。他和赵桂荣、古久先生和大哥哥一致同意，顺应一切是步调离，甚至认为自己都是可以吃人，他们未必不会被困在中间，不经意间还吃了人。"孤独"的魏连轩与人民和社会的对立，有了独立遗产的决心，"毒药"夏瑜肯定是与封建统治阶级有你们的死我活在相反，但对于那些他想拯救的所谓勤劳群众来说，他们也有巨大的精神差异，他的死并没有改变这些人在生活中的态度， 怕自己流出的血被制成长生不老药，可以卖给人血锄头。新系列故事中也有冲突和对立，比如天空、月亮的补足、剑的铸造、魏的收藏等等。
鲁迅的小说充满了现代性的悖论，这反过来又形成了对戏剧审美效果的讽刺。自我反省和内省，希望和失望的对冲，人性和奴役的交替，角色命运的危机和转折，都充满了戏剧性。比如勇敢者能在月光下拿着一把长叉子，捅捅西瓜的跳跃土，最后变成一个木头苍苍、满身苦涩的老人;
AQ 这个人"很熟悉"。
在鲁迅先生的小说改编中，改编次数最多的是《AQ正玄》。
从1921年12月4日《AQ正轩》刊登在《晨报增刊》连载中，周刊或下周，刚出版到第四章，当时《小说月刊》主编兼记者沈伟兵指出，他觉得AQ这个人"很熟悉"，也可以说是他首先澄清了AQ的典型形象。后来冯雪峰在评论中说，AQ是"一个集合"，是"'民族自卑'的化身"。
早在1930年10月13日，他在给王君南的一封信中写道："我的看法是，认为《AQ正传》没有改编剧本和电影的元素，因为一个舞台，只会有搞笑，而我这样做，真的不是为了搞笑或悲伤，在这种情况下， 目前对中国'明星'的恐惧是不可能表现出来的。
近六年后，在鲁迅去世前两个多月，有人想把《AQ正宣》搬上银幕，而鲁迅在1936年7月19日写给沈希轩的信中，提出了十四年后观察后的观点："AQ正川"的初衷，我注意各种评论， 感觉能听不懂的人，移到屏幕上，差不多和膜一样，给人笑，挺无聊的。事实上，在鲁迅先生去世后，他的小说《AQ正宣》从未停止过，1931年陈梦轩的六幕剧《AQ》，1934年徐宇改编的《AQ正传》，1937年田瀚改编的《AQ正传》，1937年朱振新改编的《AQ郑传记》，1937年美国人Slson Coolo改编的《AQ的趣闻史》， 上海一个搞笑剧团改编的搞笑剧《阿贵》，1956年，左林的《AQ大团圆》，陈白尘改编的1981年七幕剧《AQ正传》，1982年改编梅薇的四幕剧《酒店》，1993年改编的陈中泉河南戏曲《AQ梦》，1996年闫满改编的《AQ同志》，金宇1996年改编的《AQ同志》， 1996年台湾复兴剧团的《AQ》，2001年钟文农的《AQ》。陈中泉2002年改编的于剧《AQ和孔一吉》，2004年改编河北怡子的《AQ正传》，2005年崔智编排的小剧《圈》。直到这次绍兴纪念鲁迅先生诞辰140周年，《天地之间》在独角戏中，依然在探索AQ形象和艺术表现的当代意义。
在《影子的告别》中，鲁迅写道："我只不过是一个影子，我想离开你，在黑暗中保持沉默。但黑暗会吞噬我，光明会让我消失。但我不想在光明和黑暗之间，我不妨沉入黑暗中。"我会在黑暗中，没有地方。鲁迅思想的光芒和艺术的价值永远不会消失，随着时间的流逝和文化的积累，它将表现出越来越深刻和独特。
绍兴研讨会现场。
"前卫的鲁迅新剧活生生"
2001年，北京人民艺术剧院演出了王岩松执导的郑天威小剧《无间道》，对鲁迅的作品《伤死人》、《餐厅》、《头发的故事》和《女人的无耻之徒》进行了全新拼贴，以全新的艺术方式诠释了新的内涵。
2003年1月，林兆华在北京北宾马斯小剧院执导了前卫话剧《新故事》。这是该剧在德国演出后的首次亮相，其实应该是最早见到观众的时间要追溯到2001年的冬天，因为它是在一个工厂仓库里举行，同样性质的观察，所以很少有人看到演出。
《新故事》是根据鲁迅先生的小说集《新故事》改编的一部小型戏剧剧，以《铸剑》为主线，缝合和演绎了《本月》、《丽水》、《绷薇》等原著小说的许多故事。在舞台上，大约十吨煤堆成一堆煤，演员们不时拿起铲子铲煤，在舞台的一侧，有几个锅炉似乎在燃烧，有烤红薯的味道，还有演员坐在煤堆上吃红薯的场景， 歌剧演员参与表演。该剧重视参与者的生命感，导演重视戏剧形式感所传达的视觉感受，舞台上煤的黑色沉重，大银幕上地狱般的恐怖和血腥场面，天空的饮酒和吸烟，叙事中复仇故事的黑暗和痛苦， 当它们放在一起时，戏剧打破了传统的叙事，主题是多义甚至模糊的;就好像导演在追随这种感觉——形成意识的碎片。它新颖而怪异，无论观众是否理解，导演都决心展示出一种自我启发的形象。在艺术手法上，戏剧与戏剧、叙事与表演交错，多媒体图像在大银幕上与演员在舞台上的表演互动，可以说它是给观众一盘口味暧昧的"混合"，也可以说是后现代无主题变化的产物。
《大先生》由李静编剧，王伟执导，2016年在北京上演，波兰导演格热戈兹·亚日娜于2017年上演《剑》。2018年5月，执导《呻吟无病的呻吟》的成功法国导演米歇尔·迪蒂姆（Michel Ditim）以他对"古代不变的人性"的看法为新剧《AQ》的起点。
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