天天看点

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

钱江晚报小时报记者 张伟华

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

鲁迅先生留下了一系列经典的文艺作品,与戏剧息息相关。作为舞台艺术的重要资源,他的作品不断被诠释、诠释和改编。《AQ郑传》《祝福》《无足轻重的女吊》《孔一基》《眉毛统治者》《施法剑》《新故事》《鲁真往事》《天地间生活》《广告狂人日记》等戏剧呈现,我们可以看到鲁迅思想的深度、文学内涵的现代性、文字内涵的开放型、文化价值的持久性。

研讨会上,中国美术学院戏剧学院宋宝珍教授分析了鲁迅文学作品的戏剧改编。

在鲁迅先生诞辰140周年之际,宋宝珍先生说,也许鲁迅先生来绍兴参加"绍兴戏剧的文化价值,从鲁迅小说改编的戏剧到徐伟戏的研究"的座谈会,一直在鼓励我们。

鲁迅小说《国土安全》的结尾:"希望什么都不是,什么都不是。这就像地面上的道路;其实地上没有路,更多的人走路,就成了路。宋宝珍教授说,对于鲁迅先生文学作品的戏剧改编,我们尚处在艺术探索的道路上。

"鲁迅先生的小说人物典型,故事完整,语言生动,具有叙事场景的具象性,以及象征符号的象征意义,因此值得深入挖掘,不断进行新的艺术演绎和舞台呈现。因此,为了弘扬鲁迅精神,扩大其文化影响力,对于鲁迅先生的小说来说,这不是一个不该改变的问题,而是要探索如何改变,改变成什么问题。"中国美术学院宋宝珍教授说。

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

鲁迅与戏剧的莫名其妙关系

在我们谈论鲁迅先生文学作品的戏剧改编之前,我们应该先谈谈他与该剧莫名其妙的关系。在小说集《呐喊》中的《社会剧》一文中,先是谈到了老戏曲在北京演出的不满状态,随后是112岁的平桥村看社会剧的美好回忆:一群天真淳朴的农村青年,举着大船前进, 停泊在满是星星的河岸上,在远处观看舞台上铁头老人的表演,看到"光着胸膛的男人转过头来,然后出来一个小小的日子,唱啊。"我不是说要看隆隆声。我最想看到的是一个浑身是白布的男人,手里拿着一块蛇头蛇精,后面跟着一块黄布跳虎。但等了很多次都没看到,虽然小丹进去了,马上就出来了一个很老的宝宝。我有点累了,去桂盛买豆浆去。"

鲁迅回忆起童年看戏的经历,充满了对乡村的怀旧和不变的童趣。

1906年,鲁迅在日本留学期间,翻译了俄罗斯象征主义作家安德烈耶夫的小说《俞》和《墨》,称其为"神秘而深刻、自成一体"。事实上,安德烈耶夫也是剧作家,他写了剧本《走向星空》、《一个男人的一生》等等。

1907年,鲁迅提到易卜生是一位"才华横溢"的艺术家,他的戏剧旨在澄清资产阶级的虚伪,维护个人的尊严,并具有民主倾向;鲁迅先生的"交叉眉毛冷到赤富手指",与易卜生的语气相同。

1923年,鲁迅应邀在北京女子高等师范学校发表题为《娜拉离开后如何做》的演讲,他说易卜生是十九世纪下半叶在瑙威的一名文盲。他的作品,除了几十首诗,都是剧本。在这些戏剧中,有一段时期存在巨大的社会问题,世界也被称为"社会戏剧",其中之一就是《娜拉》。鲁迅先生提出的"第一,首先要实现家庭男女平等分配,二是社会男女力量均等",对当代女性有很大的启发。鲁迅不仅对易卜生的戏剧非常熟悉,他还说契诃夫是他"最喜欢的作家",我们有理由相信,他不是只看了契诃夫的小说,这部剧不容错过。

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

卢帕版的《广告狂人日记》。

他毫不掩饰自己对老戏的厌恶。

在五四新文化运动中,鲁迅作为思想的先行者,批判了传统的老戏,毫不掩饰自己的厌恶甚至厌恶。在《社会剧》中,他谈到了自己1911年第一次来北京,应朋友的邀请到剧院花园看传统戏曲,这次看戏的经历非常不愉快:场馆外被敲掉了锣鼓,进场看空座位,想坐下却被赶走了, 原来是有人被迫占据座位。第二次看传统戏曲是捐钱救灾,"人家人满为患,连立足点都很难,我只好挤在远处的人群中,看到舞台上唱着一个老丹,那老丹嘴里插了两个点火纸打镣,旁边有个A鬼,我心想, 只是怀疑他(她)还是母亲,因为后来出来了一个和尚,但我不知道喇叭是谁,要问一个挤在我左边的胖绅士。他像个斜面一样俯视着我,说:"俞云浮!"我深邃粗犷,脸烫,同时脑子也做了一个永不问封印,所以看小丹唱歌,看花丹唱歌,看老歌,看什么角色唱,看一大群人打架,看两三个人打架,从九到十, 从十点到十一点,从十一点到十一点,从十一点到十二点,——"这让鲁迅无法忍受,不得不挤出人群,然后走开。

鲁迅毫不掩饰自己对中国传统戏曲的反对,甚至厌恶。他尖锐地批判在国家破碎的家园,依然抱着"商女不知道国死恨"的心态,唱着一首悲伤的闲歌,没有生命的尊严,不知道奋斗的奋进前,他激烈反对歌剧《男人打扮成女人》,用讽刺的语气写道,"我们中国最伟大、最永恒的艺术是男人当女人", 事实上,他呼唤着中国人的血和凶猛。或许正因为如此,鲁迅对梅兰芳没有偏袒的感情,在文章中曾多次讽刺他的表现。鲁迅批评民间有趣的"小家玉"变成了"阿姨",它变得"僵化、持有不力"。他不是反对现实中统一的戏剧风格,而是反对旁观者的"观察者"心态,冷漠,恶意,娱乐他人。

鲁迅说:"群众,——特别是中国,——永远是看戏的游客。牺牲在现场,如果看起来很慷慨,他们看到的是悲剧剧,如果看起来尖叫,他们看到的是闹剧。北京的羊肉店前几个人开口看了羊,仿佛挺高兴的,人的牺牲能给他们带来好处,也是这样。走了几步后,他们很高兴忘记这一点。世界与它无关,除了糟糕的娱乐。

鲁迅先生还对夏衍的政治讽刺剧《赛金华》持批评态度。不过,鲁迅先生与戏剧的关系离不开,在延安抗日革命基地设立的艺术学院还是以它的名字命名的,而延安鲁迅艺术学院戏剧系在新中国培养了一大批戏剧人才。

鲁迅先生曾写过一部话剧:《杂草丛生》集中的《路人》是独幕剧的象征性和寓言特征,该剧的路人无疑是鲁迅自己对路人的刻画,路人的处境,也就是鲁迅的心态、孤独、固执、迷茫、绝望,然而,即使前线绝望,决心前进, 有"虽然我去的上千人"果断而坚定。

《广告狂人日记》中的疯子,是疯狂与文明的冲突,是封建法规的叛逆者,是传统与历史的怀疑论者,是试图突破铁屋的猛犸象。他和赵桂荣、古久先生和大哥哥一致同意,顺应一切是步调离,甚至认为自己都是可以吃人,他们未必不会被困在中间,不经意间还吃了人。"孤独"的魏连轩与人民和社会的对立,有了独立遗产的决心,"毒药"夏瑜肯定是与封建统治阶级有你们的死我活在相反,但对于那些他想拯救的所谓勤劳群众来说,他们也有巨大的精神差异,他的死并没有改变这些人在生活中的态度, 怕自己流出的血被制成长生不老药,可以卖给人血锄头。新系列故事中也有冲突和对立,比如天空、月亮的补足、剑的铸造、魏的收藏等等。

鲁迅的小说充满了现代性的悖论,这反过来又形成了对戏剧审美效果的讽刺。自我反省和内省,希望和失望的对冲,人性和奴役的交替,角色命运的危机和转折,都充满了戏剧性。比如勇敢者能在月光下拿着一把长叉子,捅捅西瓜的跳跃土,最后变成一个木头苍苍、满身苦涩的老人;

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

AQ 这个人"很熟悉"。

在鲁迅先生的小说改编中,改编次数最多的是《AQ正玄》。

从1921年12月4日《AQ正轩》刊登在《晨报增刊》连载中,周刊或下周,刚出版到第四章,当时《小说月刊》主编兼记者沈伟兵指出,他觉得AQ这个人"很熟悉",也可以说是他首先澄清了AQ的典型形象。后来冯雪峰在评论中说,AQ是"一个集合",是"'民族自卑'的化身"。

早在1930年10月13日,他在给王君南的一封信中写道:"我的看法是,认为《AQ正传》没有改编剧本和电影的元素,因为一个舞台,只会有搞笑,而我这样做,真的不是为了搞笑或悲伤,在这种情况下, 目前对中国'明星'的恐惧是不可能表现出来的。

近六年后,在鲁迅去世前两个多月,有人想把《AQ正宣》搬上银幕,而鲁迅在1936年7月19日写给沈希轩的信中,提出了十四年后观察后的观点:"AQ正川"的初衷,我注意各种评论, 感觉能听不懂的人,移到屏幕上,差不多和膜一样,给人笑,挺无聊的。事实上,在鲁迅先生去世后,他的小说《AQ正宣》从未停止过,1931年陈梦轩的六幕剧《AQ》,1934年徐宇改编的《AQ正传》,1937年田瀚改编的《AQ正传》,1937年朱振新改编的《AQ郑传记》,1937年美国人Slson Coolo改编的《AQ的趣闻史》, 上海一个搞笑剧团改编的搞笑剧《阿贵》,1956年,左林的《AQ大团圆》,陈白尘改编的1981年七幕剧《AQ正传》,1982年改编梅薇的四幕剧《酒店》,1993年改编的陈中泉河南戏曲《AQ梦》,1996年闫满改编的《AQ同志》,金宇1996年改编的《AQ同志》, 1996年台湾复兴剧团的《AQ》,2001年钟文农的《AQ》。陈中泉2002年改编的于剧《AQ和孔一吉》,2004年改编河北怡子的《AQ正传》,2005年崔智编排的小剧《圈》。直到这次绍兴纪念鲁迅先生诞辰140周年,《天地之间》在独角戏中,依然在探索AQ形象和艺术表现的当代意义。

在《影子的告别》中,鲁迅写道:"我只不过是一个影子,我想离开你,在黑暗中保持沉默。但黑暗会吞噬我,光明会让我消失。但我不想在光明和黑暗之间,我不妨沉入黑暗中。"我会在黑暗中,没有地方。鲁迅思想的光芒和艺术的价值永远不会消失,随着时间的流逝和文化的积累,它将表现出越来越深刻和独特。

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

绍兴研讨会现场。

"前卫的鲁迅新剧活生生"

2001年,北京人民艺术剧院演出了王岩松执导的郑天威小剧《无间道》,对鲁迅的作品《伤死人》、《餐厅》、《头发的故事》和《女人的无耻之徒》进行了全新拼贴,以全新的艺术方式诠释了新的内涵。

2003年1月,林兆华在北京北宾马斯小剧院执导了前卫话剧《新故事》。这是该剧在德国演出后的首次亮相,其实应该是最早见到观众的时间要追溯到2001年的冬天,因为它是在一个工厂仓库里举行,同样性质的观察,所以很少有人看到演出。

《新故事》是根据鲁迅先生的小说集《新故事》改编的一部小型戏剧剧,以《铸剑》为主线,缝合和演绎了《本月》、《丽水》、《绷薇》等原著小说的许多故事。在舞台上,大约十吨煤堆成一堆煤,演员们不时拿起铲子铲煤,在舞台的一侧,有几个锅炉似乎在燃烧,有烤红薯的味道,还有演员坐在煤堆上吃红薯的场景, 歌剧演员参与表演。该剧重视参与者的生命感,导演重视戏剧形式感所传达的视觉感受,舞台上煤的黑色沉重,大银幕上地狱般的恐怖和血腥场面,天空的饮酒和吸烟,叙事中复仇故事的黑暗和痛苦, 当它们放在一起时,戏剧打破了传统的叙事,主题是多义甚至模糊的;就好像导演在追随这种感觉——形成意识的碎片。它新颖而怪异,无论观众是否理解,导演都决心展示出一种自我启发的形象。在艺术手法上,戏剧与戏剧、叙事与表演交错,多媒体图像在大银幕上与演员在舞台上的表演互动,可以说它是给观众一盘口味暧昧的"混合",也可以说是后现代无主题变化的产物。

《大先生》由李静编剧,王伟执导,2016年在北京上演,波兰导演格热戈兹·亚日娜于2017年上演《剑》。2018年5月,执导《呻吟无病的呻吟》的成功法国导演米歇尔·迪蒂姆(Michel Ditim)以他对"古代不变的人性"的看法为新剧《AQ》的起点。

鲁迅诞辰140周年|鲁迅在路上的发挥,改成了动作不停地

本文为《钱江晚报》原创作品,未经许可,禁止转载、复制、编辑、重写和网络传播所有作品著作权使用,否则本报将依据司法渠道追究侵权人的法律责任。

来源:钱江晚报

继续阅读