看過不少優秀電影，每一部都會讓人感動和為之動容，可一旦離開現場那個氛圍，回到現實生活中，觀影時的巨大觸動也會随之變淡，再後來隻知道那是部不錯的電影。 是以這次，我想用文字記錄下管虎導演的新作《八佰》的觀影感受，讓影片帶來的震撼、思考和感動一直有迹可循。
1937年7月7日盧溝橋事變，日本發動了全面侵華戰争，8月13日，日軍進攻上海。
中日雙方在上海及其周圍地區進行了長達3個多月的大會戰。
本片以大場失陷開始，大場失守就标志着淞滬會戰國軍開始潰敗。
《淞滬戰役》絕不是一場光彩的戰鬥，七倍于敵的兵力，卻傷亡巨大；一群内戰的烏合之衆，群氓般的士兵，抽大煙的将軍，勾心鬥角的派系，最先逃命的官員，直到最後的大潰敗。
戰争中總有逃兵，也注定有英雄。
《八佰》則主要聚焦在“淞滬會戰”中最慘烈的四行倉庫保衛戰。
四行倉庫曾是第88師司令部駐地，儲備了大量彈藥和糧食。
倉庫的西面和北面是中國地界，已被日軍占領，東面是公共租界，南面是蘇州河，河的南岸也是公共租界。
是以，四行倉庫所處位置，俨然成為了一個“孤島”。
10月26日，日軍攻陷大場、江灣、閘北、廟行地區。
中國守軍腹背受敵，戰局危急，為避免全軍覆沒，國民政府決定将主力撤至蘇州河以南陣地。
為掩護大軍撤退，第88師奉命留下1個團，死守閘北，也就是以四行倉庫作為根據地，牽制日軍。
影片叫做《八佰》，指八百壯士，但後經曆史考證，實則隻有452人，一個營。由524團團副謝晉元（杜淳飾）率領。
按照當時形勢，日軍已經占領了蘇州河以北區域，國軍隻留下1個營堅守，實則無太大軍事價值。
但在蔣介石眼中，留下這支孤軍的意義是：讓外國人看看，我們中國還是有部隊堅守在上海市區的。
會戰局勢日漸不利，但蔣介石的選擇還是堅持讓孤軍跟日本打下去，哪怕是象征性地打，也要堅持到國聯大會召開，由國聯出面幹涉、調停。
往往一個弱國的悲劇，就是幻想自己在陷入危難時強國會“盡義務”出手援助。
可惜，戰争不是童話故事，弱肉強食的生存法則亘古不變。
國民政府讓蘇州河北岸的戰士打一場戰鬥給南岸的外國人看，南岸租界的人似乎也在看北岸的國軍要怎麼收尾這場戲。
而全世界都在看蘇州河兩岸的戲，同時銀幕外的我們又在還原那場慘烈戲的重演。
“一河之隔，地獄天堂”，身處天堂的人們成了地獄酷刑的 “現場觀衆”。
我們看過的大多數抗戰影片，往往都是歌頌抗戰英雄的豐功偉績和英勇不屈，以一種不屈不撓的精神來展現我們中國戰士骁勇善戰，不怕犧牲的偉大形象！
而事實上，所謂的“勇敢堅毅”隻不過是後人粉飾下的一種刻闆印象。
在這部電影中，我們看到了軍人從怯懦到無所畏懼的蛻變。
淞滬會戰已經打了将近三個月，中國軍隊節節敗退，已然軍心渙散，無心戀戰，不斷有“逃兵”被就地正法，都知道上海失守隻是時間早晚的問題。
影片中着墨最多、最容易找到代入感的角色就是一群臨時加入進來的“散兵”，他們真實展現了戰争中的衆生相。
湖北保安團的哥兒倆，歐豪飾演的“端午”，之是以來打仗，竟然隻是想看一眼繁華的大上海，弟弟“小湖北”還是個乳臭未幹的小毛孩。 “端午”從開始躲在倉庫角落不敢露面，甚至連槍都不敢拿，到舍生忘死，開槍掃射敵軍飛機而被擊中犧牲。
弟弟小湖北腦中一直浮現趙子龍單騎救主的畫面，而切近畫面那騎在白馬上的名将就是哥哥端午。 他心中，他的哥哥就應該骁勇善戰，英勇無畏，面對迎面沖來的大片敵軍無半點退心，孤身殺入重圍。
王千源飾演的“羊拐”是個老兵油子，當兵打仗不過是為了掙軍饷養老母親，他并不想建功立業，隻想回家讨老婆，然而這終究成了下輩子的心願。
姜武飾演的東北兵老鐵，曾經跟過“張大帥”，照理說應該無所畏懼，身經百戰，卻成為羊拐口中一個不折不扣的“瓜慫”。 他不是一個惡人，也不是一個勇士，而隻是在戰火紛飛的年代被吓破了膽兒的苟且偷生的軍人。
張譯飾演的浙江保安團“老算盤”，更是一門心思打算逃命，他根本不想上陣殺敵，舍生取義。 他本性就是懦弱的，想逃避，不願意面對戰争與災難，隻想在亂世中苟安下來。
還有李九霄飾演的“刀子”，他本是公租界“蓉姐”（劉曉慶飾）賭場的打手，冷血無情。難民們過租界的時候，他用刀阻攔“老葫蘆”（黃志忠飾）想要掩藏自己軍人的身份進入租界。 楊惠敏（唐藝昕飾）帶人躲避流彈，他卻不肯開門放同胞進入。 但當他看到為了給四行倉庫的軍人連上電話線，一個個普通國民犧牲，他主動請纓。 不管那一刻他是真的被人們的愛國熱情打動，還是想着展現自己跑得快的技能，他終究為戰争做出了自己的貢獻，為國捐軀。
有人在戰争中始終英勇；有人在戰争中從怯懦到英勇；有人從老兵油子變回真正的戰士；有人到最後才真的不再是瓜慫，有人始終害怕、始終怯懦，終成逃兵……
但任何人都沒錯，戰争才是最值得批判的，它對人、對人性都是極大的摧殘。
視死如歸固然可歌可泣，但貪生怕死才是人的真正本性。
從這些厭戰的士兵和河對岸看戲的人們身上，我們似乎看到了一個國家正在崩潰。
但我們又是否有資格去苛責這些“苟且偷生”的國人呢？
無論他是一名戰士，還是一個普通老百姓，他們都是人，一條有血有肉的生命。
任何有生命的物種，求生永遠都是他的第一選擇。
這是在殘酷年代的無情碾壓下，一個小人物所能做出的最本能的抗争。
每個人在戰争中都被迫展現出他們不同的面相，它能把一個普通人逼成戰士，也能将戰士逼成瓜慫。
電影中一個俯拍的全景催人淚下：在租界區歌女哀婉的歌聲中，鏡頭掃過蘇州河兩岸，一條不寬的河流分出了兩個世界，一邊是四行倉庫裡的狼煙焦土，屍體遍地；一邊是大上海成為英法租界後的繁華似錦、燈紅酒綠。
一邊天堂，一邊地獄。
而這個鏡頭所要表現的應該不僅僅是“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”這樣簡單的批判。
租界那邊那些置身事外的中國人，在目睹四行倉庫的中國守軍一次次頑強地阻擊日軍，眼睜睜看着日軍把中國戰士吊在腳手架上，一個個淩遲掉入蘇州河，他們眼中也飽含熱淚，拳頭攥得吱吱響。
四行倉庫中戰士們的英勇激發了租界人民的愛國情懷。
同樣，租界人民的愛國情懷也激勵着四行倉庫的戰士們更加英勇殺敵，捍衛國家。
當不畏生死的戰士用身體支撐着中國國旗升起在四行倉庫上空時，是對日本人發起的挑戰，更是讓觀戰的全世界看到，中國不會亡。
一種難以形容的情感如怒海中的波濤拍打着每個人的心髒，可能是久違的民族自豪感，也可能是一種中華民族不會亡的信念。
這一幕它釋放出的凝聚力堅不可摧，将那些看熱鬧的人民和四行倉庫的守軍緊緊聯結在一起。
這也是為什麼明明可以在租界區明哲保身，卻偏偏有那麼多人請願，冒着必死的決心去運送電話線，為傷員們募捐藥品，食品。
電影中還有一個感人的畫面是那個連一張照片都沒留下的陳樹生（鄭凱飾），他綁着炸藥包跳進了日軍的陣地裡……轟隆一聲，他用自己的生命，換來了八百壯士血戰到底的決心。
從這一刻起，才真正了解謝團長的那句話：“對面是人間，而這裡是墳墓。”
蘇州河南岸“人間天堂”的人們，看着對岸每一個躍下的身影都是一次刺痛，他們報出的姓名就是一聲聲 “生之渴望” 的呐喊，同時也是一句沉痛的責問：你，為何還能無動于衷？！
每個聲音響徹世界，仿佛讓在家盼兒歸的爹娘也要聽到兒子的呐喊。
在看這時，我整個人都是顫抖的，眼淚不自覺的往下淌，那種震撼和揪心實在無法隐藏。
也是為那些曆史上真正用血肉之軀築起了長城，卻沒有機會喊出自己名字的人流淚。
國人皆如此，日軍何敢？？
小時候每次看到電視劇中革命者英勇就義總是被大人問：如果是你，你會像他一樣勇敢嗎？那時候總是不假思索地回答 “會！”。
長大之後逐漸明白，成不了英雄并不恥辱。
但看到這群 “散兵” 的樣子，我又忍不住問自己：如果是我，我會像他們一樣怯懦嗎？
我一直相信沒有人生來就是勇者，人總是在認清自己的能力和責任之後才會變得勇敢。
“八百壯士” 之是以被稱為壯士，不是因為他們是沒有感情的戰争機器，而是因為他們找到了高于生死的意義。
他們也害怕，也想求生，想回家種地，想要歲月靜好，但他們無路可退，因為身後是千千萬萬個同胞，是整個中國。
影片最後，特派員（黃曉明飾）和謝團長的一段對話聽了讓人感到絕望：
謝：“戰士們的抗日熱情越來越強烈。” 特：“馬上就會消退的，這些人的熱情改變不了戰局。” 謝：“我不相信，曆史會記住這裡，記住這些人！” 特：“你們繼續堅持下去的意義是什麼？” 謝：“因為這裡是我們的國家！” 特：“你們在這裡本就是做給西方諸國的一場表演，繼續堅持下去你們将不再是戰士，看到對岸船上的演員了嗎？不要讓這次壯舉淪為更大的笑柄！” 謝：“國家就這樣定義這場戰鬥？” 特：“因為，戰争背後都是政治！”
可謝晉元和八百多壯士，并不是“打給外國人看看”的演戲，他們早就把生死置之度外，用生命捍衛祖國的尊嚴。
這些戰士成了黨國的“棄子”。
在主力潰退後，他們被留下，望着一河之隔的歌舞升平，那邊戲台之上，唱着孤軍勇将的戲碼。
這邊也在舍命“表演”，演給英美列強看，告訴他們上海是中國人的上海；演給自己的國人看，告訴國人有人還在為他們戰鬥；給日本人看，告訴他們中國仍有勇士。
大局需要棄子，政治需要表演，但這個表演卻要用自己的生命去完成。
這支孤軍的悲壯，是當年弱小的中國的悲涼。
所幸，現在世界還是那個世界，而中國已不再是那個中國！
偉大的祖國今日國泰民安，繁榮昌盛。
隻是現在的歲月靜好，曾有千千萬萬個英雄為我們舍命前行！