<"pgc-h-right-arrow"資料軌道">簡介。</h1>
1997年及以後，伊朗導演基德·馬吉迪（Kid Majidi）的《天堂裡的孩子》在1998年蒙特利爾電影節上獲得了最佳影片，在2000年奧斯卡上獲得了最佳外語片，并在多倫多，香港，倫敦及周邊地區的18個國際電影節上獲得了11個獎項。《天堂之子》以其簡約的風格炫耀科技和明星，為當代電影界帶來了清新的質樸風情，成就了一種不一樣的經典。
< h1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""56">西西弗斯的鬥争和救贖</h1>
《天國之子》這部電影從孩子微弱的視角對鞋子故事的近距離凝視，讓觀衆從這個日常生活中常見的小故事中體驗到震撼的快感。在這部電影中，英雄阿裡一家窮困潦倒，母親患病，而父親卻在做低薪工作，家裡每個月都不能按時付房租，買菜隻能付賬，這樣的成長環境對阿裡來說無疑是痛苦的。
在這種背景下，阿裡姐姐的小鞋子看似珍貴，但阿裡卻做了一件無法原諒的事情，因為阿裡不小心丢了它，整部電影開始了。在這部電影中，主人公阿裡就像希臘神話中的西西弗斯，在丢鞋後，他開始了漫長的掙紮和救贖。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""90">取自真實故事</h1>
從故事一開始，失去一雙打更新檔的普通舊鞋似乎并不構成一個足夠長度和張力的故事，戲劇性來自導演把它放在一個極度貧困的家庭和一個年輕的承載者身上。對于阿裡的家人來說，失去一雙舊鞋的意外足以壓倒整個家庭。理智的阿裡很清楚失鞋對家庭的影響，他選擇獨自承擔責任，同時試圖以自己看似幼稚的方式解決失鞋後的生活問題。
這個小故事，基于真實人物的真實事物，具有直奔人心的力量，因為故事展現了孩子對貧困生活的責任，并在此過程中展現了積極的力量。正如導演Markie DeMakidi在介紹這部電影時所說，這部電影是基于一個真實的故事，正是真實的故事激發了導演的創作。在真實故事中，其實是一對兄弟，但導演卻把兄弟倆變成了一對兄妹。Markid Markidi承認，這部電影希望展示兒童如何以樂觀和積極的态度對待窮人，這是這部電影的核心。顯然我們在這部電影中找到了答案，即使是窮人他們的世界仍然豐富多彩，雖然他們生活的物質條件很差，但他們仍然沒有放棄生活的希望，任何時候他們都充滿了樂觀。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""88">貧窮世界中人性的榮耀</h1>
《天國之子》這部電影對貧困的描述并不多，但通過一些細節，我們發現導演更關心劇中人們面對貧困的态度。父親在貧困的壓力下，心理上害怕富人，他去富人家裡找工作，但緊張的無法開門。阿裡不是，他有貧窮的經曆，但沒有貧窮的精神壓力，就是所謂的"無情，是以無所畏懼"他和富家子弟成了朋友。影片中的窮人，并不想交換廉價的同情，而是要表現面對貧窮的精神富足。
阿裡和姐姐換了鞋，讓上學遲到，但即使面對辍學的威脅，他也沒有說出遲到的真正原因，這顯示了一個年輕心靈的巨大精神力量，足以讓他獨立面對生活的風暴。而阿裡身邊的人，也閃爍着人性的光輝：即使父親很窮，也不拿一塊教堂的糖，生病的母親煮了湯，然後委托生病的鄰居在床上送一碗;這些人的光芒賦予了作品樂觀的色彩，觀衆看到的不是被悲觀主義擠壓的貧困，而是像西西弗斯一樣堅強的貧窮生活。
<>紀錄片和劇情片的混合，<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道。</h1>
從作品的構成來看，《天國之子》是一部沉浸在劇情片和紀錄片雙重色彩中的電影。雖然影片是根據令人不安的現實生活改編的，但從孩子的角度來看，失鞋的恐慌和救贖從其驚險程度上不亞于災難、終極苦惱等電影情節，影片中兩個孩子承受着失鞋、鞋子之後曲折， 希望買鞋等等是一場沉重的磨難。他們被放置在弱智的放大鏡下，呼吸是如此的激動人心。
可以說，從劇情設定來看，這個小小的故事把劇情片的所有曲折都淋漓盡緻，尤其是兄妹兩人為了換鞋而繼續奔跑，讓人想起電影《蘿拉快跑》在鄉下的緊張氣氛。同樣因為失誤而失去了重要的東西，《蘿拉快跑》用後現代的電影理念和豐富的電影技巧，以一種相當哲學的方式來解釋蘿拉的三種選擇。《天國之子》不是，影片沒有電腦特技的參與，取而代之的是日常生活的場景和相當平淡的鏡頭使用，而導演卻讓一些沒有演技經驗的小演員，他們的表演強化了影片和紀錄片一樣的現實感。
<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track-"84">一雙粉紅色的鞋子——社會底層窮人的簡單而奢侈的欲望</h1>
在影片中，幾個突出的形象深深地印在了觀衆的腦海中，也使得影片除了叙事之外，獲得了更多的理性和情感空間。有了這些相當俏皮的畫面，這部電影簡單而富有詩意，平靜而充滿張力。
首先是影片第一幕中出現的小鞋子，導演用1分44秒的特寫鏡頭，将觀衆的注意力集中在那雙粉色皮鞋上，這雙皮鞋已經修補了好幾次，直到鞋子修好了。相機的耐心凸顯了破舊鞋子的重要性。在影片的後面，我們看到它不僅對阿裡和莎拉很重要，也是每個人走出家門進入外部世界的必備工具。我們看到可憐的女孩們自己穿上一雙鞋，不斷地移動小腳炫耀，體驗到莎拉穿哥哥的鞋子心理尴尬，看到阿裡因為借鞋給蜻蜓不能參加比賽......父親愛他們的女兒，兄弟愛他們的姐妹，用鞋子作為最好的表達。丢鞋後，兄妹們注意到的更多是各種鞋子，有錢人穿漂亮的鞋子，沒有錢人穿的鞋子，兄弟姐妹甚至不能穿鞋。
由此可見，鞋子已經從一種特定的必需品變成了一種非常社會化功能的形象，它是社會身份的象征，每個人都想擁有它，但對于窮人來說，這是一種簡單而奢侈的欲望！
巷道的溝渠裡到處都是金魚池塘
巷道的溝渠，隻在鞋後頻繁出現，作為阿裡一家生活環境的象征，溝渠見證了阿裡兄妹的悲哀喜悅。弟兄姊妹每天在溝裡跑過緊張地換鞋，溝裡增加了奔跑的難度，也曾經滾走了自己珍貴的鞋子。與城市中的高層建築相比，溝渠是窮人生活的象征，就像蕭紅的呼蘭河，沈從文的湘西，是生活現實的見證者和記錄者，無論在不同的生活中有多少悲傷和歡樂，它都像往常一樣無怨無悔地流淌。
巴金曾經對人生做出這樣的結論，他認為整體的生活方式應該足夠平和，不應該有眼淚或悲傷，不要有憤怒，生活應該屬于絕對的平和平靜的喜悅，這部電影就是巴金所說的這個意向所充分表達的，我們覺得屬于窮人的那種和諧。與電影中的貧困有些不符的是，阿裡的家人租了一棟帶遊泳池的房子，裡面有幾條美麗的金魚。金魚在電影中以溫暖的情感形象出現。阿裡把髒兮兮的鞋子擦幹淨給妹妹穿，他把面包屑灑在池子裡，那些小金魚開心地搖着尾巴，兄弟姐妹們都高興地擦鞋 最後，阿裡赢得了冠軍，卻沒有帶回新鞋，嫂子離開了，阿裡把腳伸進了池子裡，金魚遊了過來， 他身邊跑出水泡的腳，似乎在悄悄地安慰他。
在故事中，生活中的貧窮似乎是唯一的選擇，但如何讓貧窮依然充滿陽光，取決于人性和情感的力量。我們看到夫妻、孩子、兄弟姐妹、師生、鄰居、陌生人都籠罩在彼此相愛之中，那純潔而美好的愛賦予了可憐的精神豐滿。
<h1級"pgc-h-arrow-right"資料軌道"82">五公裡比賽 - 掀起了整部電影的高潮</h1>
導演還設定阿裡參加全市五公裡長跑大賽的劇情，掀起了影片最宏偉的高潮，這裡也是影片唯一可以圈出特技運用的場景，乍一看，這部平和舒緩的電影劇情似乎有些格格不入， 但從藝術的角度來看，這個環節是整部電影的"點睛之筆"。離終點線不遠的地方，所有的選手都筋疲力盡，所有無關的東西都靜止了，剩下的隻是空氣中微弱的喘息聲和沉重的搖曳的身體，這讓我想起了希臘奧運馬拉松的精神，這是一種永不言敗的精神。繼續前進。奔跑阿裡不停地默想着姐姐的夢想，就像兄弟姐妹們在車道上奔跑一樣，他想挽回嫂子的寬恕，到目前為止，整部電影又回到了救贖的主題，是一個圓回原來的點，讓我們感受一千。
《天國之子》圍繞着鞋子，不僅讓人聯想到一部中國小說，那就是老舍的小說《駱駝香子》。老舍小說中的買車、丢車、拉車、賣車，構成了司機香子的一生。在這個過程中，我們目睹了一個善良而有能力的驅動力在社會的重壓和生活的悲傷中倒下，故事指向了社會解放和個人解放的主題。在電影《天國之子》中，雖然也有貧窮的表現，但結果卻不是刻意去探索貧富社會的巨大差距。在孩子純粹的精神世界中，小人物的善良、堅忍的性格脫穎而出。
<h1類"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""81">的結論</h1>
馬吉德本人曾說過，藝術家和電影制作人必須把電影放在自己的文化中才能做好作品，顯然在電影《天堂之子》中，導演做到了。在這部電影中，導演試圖通過貧瘠土地上伊朗人民的堅忍不拔，展現出對生命的尊重，毅力，樂天知識，以及對文化人性的寬容，這些文化人性在他心愛的人民中傳播，同時挖掘出最鼓舞人心的痛苦活力。
影片最關注的是當地的現實和當地文化，到處都能看到波斯民族獨特的自然風俗和人文風俗，如一縷優雅，觸動着貧窮的痛苦，在觀看影片時，我們也感受到了伊朗文化的特色。這就是為什麼這部電影不適合後殖民主義或新現實主義，甚至不適合作為純粹的兒童電影，其中所反映的半豐富性無法被任何類型的電影所涵蓋。