1998年，上海大劇院落成，威爾第歌劇《阿依達》曾以開幕歌劇的身份亮相大劇院，初出茅廬的女高音和慧是當時的女主角。
時隔19年，歌劇《阿依達》以全新制作再度回歸上海大劇院，有“世界第一阿依達”之稱的和慧故地重遊，再次擔起了主演的重任。
9月15日-17日，由上海歌劇院、上海大劇院聯合出品的《阿依達》，将為上海大劇院2017/18演出季揭幕，和慧也将迎來她的第154場《阿依達》。目前三場演出連同加座均已售罄。
《阿依達》劇照
好萊塢視角裡的《阿依達》
1871年，為了慶祝蘇伊士運河通航，意大利作曲家朱塞佩·威爾受埃及總督之邀，創作出一部帶有濃郁埃及色彩的歌劇《阿依達》。
歌劇描繪了3000年前古埃及法老王時代一個感天動地的愛情故事，有史詩般的宏大場面，也有刻畫角色心情、性格以及戲劇沖突沖突的獨唱和重唱，曆來是歌劇界排演的重點。
作為上海歌劇院版《阿依達》的導演，蒙特卡羅歌劇院藝術總監讓-路易·格蘭達和他的團隊首次引入好萊塢電影手法，為《阿依達》的叙事帶來了新意。
接到創作邀請時，格蘭達曾問歌劇院和大劇院，是想要一個經典的傳統演繹，還是一個另辟蹊徑的诠釋，讓他欣喜的是，上海方面選擇了後者。
1950年代，好萊塢時興将歌劇翻拍成電影，《阿依達》1953年也曾以電影的形式搬上大銀幕，主演是意大利國寶級女演員索菲亞·羅蘭。格蘭達由此獲得靈感——“拍”一部電影版《阿依達》，且在專門制作古裝大片的影視基地拍——格蘭達最終選擇了羅馬影視基地“奇尼奇塔”做背景，那是伊麗莎白·泰勒與理查德·伯頓出演《埃及豔後》的地方。
“《阿依達》講了一個發生在法老時代的虛構愛情故事，而我們的電影拍攝也是一個假想的設定：舞台上呈現的是電影《阿依達》的拍攝場景，歌劇《阿依達》則是我們的‘戲中戲’。來劇院觀看演出的觀衆不僅欣賞了一部歌劇，也觀摩了同名電影的首映……”
跟着攝制組，觀衆來到了歌劇電影《阿依達》的拍攝現場。
第一幕，技術人員、制片人、導演首先進入攝影棚布置布景，調試裝置，接着演員們陸續登場。觀衆和攝制組一同注視着劇情發展，身臨其境感受着劇中人的喜怒哀樂，直至阿依達和拉達梅斯相擁離世。攝制組三三兩兩收拾離開，攝影棚空了，演出也落下了帷幕……
舞台上有兩個團隊，視覺呈現也分兩種：攝制團隊穿着1950年代的服飾，而戲中戲裡的《阿依達》演員則身穿最傳統的服飾。
“《阿依達》對任何一個導演來說都是挑戰。它比任何一部作品都來得重，既恢宏又講究細膩，關鍵在于音樂和戲劇性要達到一定高度，才能有一定的相容性。”格蘭達說，雖然表現手法獨特，但他們并沒有歪曲原作，原汁原味是第一要求。
她是“世界第一阿依達”
歌劇《阿依達》曆來以場面恢弘、演員龐大著稱，上海歌劇院此番排演《阿依達》，除了出動本院的交響樂團、合唱團、舞蹈團，還特邀來蘇州交響樂團、愛沙尼亞瓦涅姆因合唱團、上海戲劇學院附屬舞蹈學校加盟，演職人員逾400人，舞美置景需12個大型集裝箱打包。
指揮許忠解釋，意大利斯卡拉歌劇院、弗羅倫薩五月歌劇院排《阿依達》時，合唱團都達到了上百人的規模，上海版的合唱團有120人，交響樂團有80人，這是《阿依達》最起碼的配置，而之是以要跨國、跨團合作，“目的在于取長補短，把每個團的精華凝聚在一起。”
跨團合作，磨合在所難免，這也是排歌劇之所耗時耗力的關鍵。早在三個多月前，上海歌劇院及特邀團隊就在大劇院開始了排練，今年8月，他們還帶着音樂會版《阿依達》遠赴薩爾布呂肯國際音樂節，在德國觀衆面前“練兵”。
指揮許忠
大劇院的實景演出将分兩組演員陣容：和慧、馬可·貝爾蒂等外方演員擔任15号、17号的主演，上海歌劇院演員徐曉英、韓蓬、楊小勇、董芳等在16号亮相。
和慧無疑是一大看點。
《阿依達》是1998年上海大劇院落成的開幕歌劇，巧的是，它也是和慧藝術生涯中的第一部歌劇。
那時，和慧才18歲。如今，她是唯一一位被世界六大頂級歌劇院同時邀請的中國歌唱家，也是唯一一位以女一号的身份登台斯卡拉歌劇院，扮演托斯卡、蝴蝶夫人、阿依達的中國人。
這些年來，和慧在世界各地演過150多場《阿依達》，單是維羅納露天劇場就唱了12年，“世界第一阿依達”的稱号很自然戴在了她頭上。
不過聽到這個稱号，和慧壓力很大，“這個稱謂源自意大利媒體，他們曾說我是阿依達唱得最出色的人，但我自己也聽過、看過幾位這個角色唱得十分精湛的女歌唱家。我更樂意被稱為‘世界第一阿依達之一’。”
演了這麼多場《阿依達》，如何保持新鮮感？
和慧笑說，自己不會因為唱了150多場就産生疲勞感，這部歌劇感覺就是為她的聲音而寫的，“我很适合唱阿依達，如果說我的聲音有什麼特别之處，那就是剛柔并濟，有很強的力度，也可以做到柔弱纖細。”
阿依達原是埃塞爾比亞的公主，卻被俘虜至埃及，成了埃及公主的女奴——常年身在異國他鄉，和慧對阿依達的思鄉之情感同身受，這種情感倒灌到角色中，又多了幾分感染力。
能容納2.5萬觀衆的維羅納露天劇場，是意大利知名度最高的一座古劇場，《阿依達》幾乎年年都在此上演。在這裡唱《阿依達》，和在上海大劇院唱又有什麼不同呢？
“對我來說，燈光熄滅，舞台都一樣，不管劇院大小，你都要把聲音傳給最後一排觀衆。”和慧說，“維羅納太大了，最後一排觀衆離你非常遠，要求你的聲音特别有穿透力。大劇院也一樣，也要求你的聲音穿過樂隊、合唱隊達到觀衆，演員對聲音的控制力要非常強。”