一樣的文本，不一樣的《麥克白》

作者：林潔

要看懂格魯吉亞第比利斯國立音樂戲劇院的《麥克白》，可能要從德國戲劇理論家漢斯-蒂斯·雷曼提出的後戲劇劇場角度去了解：與被文本統治的戲劇劇場不同，後戲劇劇場的特點是，文本在劇場裡的中心地位被颠覆了，它隻是戲劇統一體的一個組成部分，與音樂、舞蹈、動作、美術等其他劇場藝術手段平起平坐。

曾于2014年作為第六屆戲劇奧林匹克劇目來華的格魯吉亞版《麥克白》，今年再度來華巡演，盡管文本基本遵從莎士比亞原作，但在文本和表演之間，導演大衛·多伊愛沙維利提供了一種很特别的關系，呈現了不一樣的《麥克白》：他沒有改變文本，但通過舞台上人物的塑造，以及台詞以外的其他手段，傳遞出文本中沒有，甚至與文本相異的内容，而這種傳遞又是朦胧隐秘和含混的，難以被準确感覺。

從文本的角度看，主要情節、叙事順序都與原著保持一緻，英勇善戰的麥克白在征戰回蘇格蘭途中遭遇三巫師，得到他将成為葛蘭密斯爵士、考特爵士、國王的三個預言，在權欲的刺激下和麥克白夫人聯手謀殺國王鄧肯，因為害怕大将班柯的後代将世代稱王的預言，又派殺手刺殺班柯，班柯兒子逃走後和其他大将聯合英格蘭讨伐麥克白，麥克白自以為有預言護身——“除非勃南森林移動”“沒有一個婦人所生的孩子可以傷害麥克白”，但最後預言遇到了解藥，麥克白兵敗，其夫人也崩潰自殺。劇情沒有拆散、打亂，也未拼貼、插入其他文本，并且中文譯文也不是朱生豪式冗長、詩意的句子，而要簡潔明快得多，螢幕上的台詞字幕，就是一個略微瘦身後的莎翁劇本。

在這個版本中，導演運用了非常豐富的舞台藝術手段，例如在劇目宣傳中一再被提及的魔方舞台、裸眼5d、空中飛人等。舞台既炫又質樸，其核心在于精巧的創意，而道具布景并不複雜，足以見格魯吉亞創作者的藝術想象力。舞台上的主要道具包括一張長椅——麥克白夫人曾經站在它上面美豔出場，鄧肯被殺死的重頭戲也發生在這張長椅上；一個秋千——鄧肯的兒子馬爾康經常在上面晃悠；兩根吊杆——三名巫師不時升到空中俯瞰人間；還有一塊面積巨大的闆——麥克白登上王位後宴請賓客，這塊闆就豎起成為一張與地面垂直的餐桌，賓客分坐桌子四方，桌子上端的客人，是用威亞吊在空中，坐在下端的客人，則像是半躺在地上，這樣一張與地面垂直，似乎是懸挂在空中的巨大餐桌，在以往的戲劇舞台上很少見；劇目将終時，麥克白和夫人被其欲望謀殺了的身體，也是在這張闆上定格，此時的闆與地面呈45度角，演員傾斜的躺姿靠威亞實作靜态固定。憑借吊杆、威亞，舞台上的人物不是隻有坐、站的正常姿勢，而是可以在空中坐着、在半空中躺着。

麥克白夫人的初次出場，起先有一層紗幕遮擋，紗幕漸啟，她身着一襲白裙，坐在兩面鏡子中間，輕盈地舞動雙腿，在鏡面映照下，性感香豔、光芒耀眼；她臨死前的場景，被實時投影到空中螢幕，放大了臉部和上半身的表演細節。這些手段的運用，看上去很酷，充滿科技感，其實關鍵是用得巧妙，沒有又重又大的景，非常适于需要節省運費的巡演。道具之外，燈光和音樂的運用，也是加分不加重量。

作為中文觀衆，完全聽不懂格魯吉亞語，是以視線要在字幕螢幕和舞台之間左右切換，有字幕裡忠于原著的台詞串起劇情，又有充滿奇思妙想的舞台手段，乍一看，這部劇既能懂，又好看。但是，如果更細心地觀看，就會感受到導演的二度創作及演員表演和文本拉開的距離。

首先是對角色形象的設定，鄧肯被塑造成瘋癫、暴戾的國王，塗着白臉，大聲咆哮、動辄打人，他到麥克白家做客，對麥克白夫人做出摟抱、嗅發、聞胸等親昵猥亵的動作，而他的兩兒子，一個有智力障礙，另一個是坐輪椅的殘障人士。據資料載，莎翁的《麥克白》取材于16世紀英國史學家拉斐爾·霍林斯赫德的《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》，在該書中，鄧肯就是一位昏庸無能的國王，麥克白則骁勇神武，鄧肯無視麥克白有優先登位的權利，違反當時的規矩指定自己的兒子繼承王位，麥克白弑君的行為與這件不公正的事有密切關系。那麼在這部劇中，鄧肯形象的颠覆，是有意回歸曆史真相麼？

其次，麥克白英俊帥氣、麥克白夫人性感美豔，他們是一對相愛的完美配偶，濃情蜜意被濃墨重彩，在劇中多次深情擁吻：計謀殺鄧肯前，他們接吻，殺之後，他們接吻，而劇将終時，麥克白爬到夫人屍體旁，晃動她的手臂，然後起身迎戰，被殺後倒下，這時兩人竟然再度牽手，相擁接吻，最後雙雙倒下。他們的殘暴似乎得到了弱化。

此外，三名巫師的出現貫穿了全劇，他們不僅為麥克白和班柯預言，有時還化身為劇中的角色，如向鄧肯報告軍情的軍士、麥克德夫夫人等，他們甚至都不換裝，僅以聲音和肢體的變化來轉換角色，這也許是有意采用表演上的間離手段，避免觀衆一味沉迷劇情；也許是象征着巫與人并無分别，并不是由于巫的預言才刺激起心底的欲望，而是欲望原來就存在嗎？

在舞台手段上，還有很多未解之謎：為什麼用日常生活中的一盞台燈照着麥克白夫人？為什麼在對話間隙突然插入強勁音樂和大幅度的肢體舞蹈，然後音樂一停又立刻恢複正常對話？舞台上的一些手段與文本明顯不一緻，甚至毫不相幹，也就是說，看台詞字幕得到一個莎士比亞的麥克白，而看舞台表現得到另一個不一樣的麥克白。

在戲劇劇場中，導演用舞台表現去呈現文本，文本和演出是一緻的。而在後戲劇劇場中，舞台表現不是為了解釋文本，是與文本并置，與文本共同構成劇場作品。格魯吉亞戲劇《麥克白》，以更複雜的手段，更隐晦的表達，創造了一個不一樣的麥克白，隔着遙遠的地理距離和文化差異，我隐約感到這個麥克白不同于莎翁筆下的悲劇人物，可是又覺得很難準确分析導演的深意，也許含義的不确定性也是當代劇場的特點吧。（林潔）