喜看新梅綻，不忘舊梅香，今天且讓我們一起來回望第二屆中國戲劇梅花獎得主——張學津。
出身世家，師承名門
張學津生于1941年，是著名平劇表演藝術家張君秋先生的長子。有人說：“張門一家子就是一個團，一個戲班。”誠然，父子兄妹，舅甥連襟，真是青衣、老生、武生、小生無所不包了。而張學津無疑也是這張門從藝者中極為耀眼的一員，而他對平劇的熱愛也正是來自于從小的耳濡目染，家中良好的戲曲氛圍可以說造就了他得天獨厚的學習環境。
1949年，張學津如願考入了北京藝培學校（即北京市戲曲學校），師從王少樓、陳少武學老生，宗餘（叔岩）派。整個五十年代，他幾乎都是在戲校度過的，學習了《捉放曹》、《失·空·斬》、《定軍山》等一大批餘派劇目。而在此打下的堅實基礎，也為他日後在平劇藝術上臻于大成提供了極好的條件。
張學津《四進士》劇照
20世紀50年代，也正是張君秋先生同馬連良先生合作頻仍的時代。在他二人合演的《三娘教子》一劇中，張學津還曾為之配演過薛倚一角。1959年，張學津畢業後進入荀慧生平劇團任演員，兩年後又調入北京市戲曲學校實驗平劇團，團裡這時提出讓他們這些青年演員去拜師，要繼承流派。在父親張君秋的建議和牽線下，張學津投入了馬連良先生門下，成為馬（連良）派藝術的繼承者。
可惜天不假年，馬連良先生沒幾年後便猝然長逝。據張學津回憶，他跟随馬先生實際上隻學了五個劇目，分别是《清官冊》、《趙氏孤兒》、《龍鳳呈祥》、《借東風》和《淮河營》，《淮河營》還是他在為老師捶腿的時候教他背的。好在張學津聰慧過人，舉一隅而能以三隅反。1963年創排的平劇現代戲《箭杆河邊》時，張學津在劇中自創的那段〔反二黃〕唱腔“勸癞子”可謂脍炙人口，這在以〔西皮流水〕見長的平劇現代戲中更顯難得，而他其實是靈活化用了馬先生在《趙氏孤兒》中的“老程嬰提筆淚難忍”那段〔反二黃散闆〕。
馬連良先生為張學津說戲
張學津這種靈活化用的本事，此後為他赢得了極大的聲譽。他在表演上深得馬連良先生神韻，台風既有馬先生的潇灑飄逸，又多了一份自己的活絡勁；唱腔則能融“餘”、“馬”兩派于一體，并形成了較為濃郁的個人演唱風味。在改革開放新時期，他更是迎來了自己的創作高峰期，俨然成為這一時期平劇須生行的領軍人物。
别開生面，不忘傳承
父親張君秋在張學津投師學藝方面曾幫助他做出了極好的選擇，而在他後來的藝術創作道路上也時刻牽記和關照着他。1989年，張君秋觀看了呂劇《畫龍點睛》的演出後，覺得這個劇本很适合長子張學津演出，便主動聯系呂劇團和編劇，為兒子“要”來了劇本，并促使該劇在第二年便搬上了平劇舞台。
《畫龍點睛》的演出成功，讓張學津擁有了一部屬于自己的可保留傳承的新編劇目。而他在戲裡大膽啟用新樣式戲服，更是為戲曲服化别開生面，引領了戲曲舞台的“新風潮”。這并不是随意創新，而是在繼承基礎上的創造，而且他時刻不忘對經典的傳承，對平劇“音配像”工程尤為上心。他深知此項工程意義深遠，也深憾自己未能跟随馬連良先生學習更多的劇目，通過“音配像”工程他又借機學習了許多未曾接觸過的“生戲”。
張學津《借東風》劇照
熟悉張學津的戲迷朋友可能都知道，他晚歲的身體狀況一直欠佳，然而為了更好地傳承前輩藝術家的這些精品之作，馬連良先生的五十二出戲音配像中，他一個人承擔起了四十六出，其中為馬先生在民國十八年灌制的老唱片配像13段，其間還為李少春先生的《穆桂英挂帥》和李盛藻先生《黃鶴樓》配像。在一些戲中有不少高難度動作，如搶背、滾釘闆等，他也都是親自上陣，将身上的病苦全都抛諸腦後了。藝術，一心便隻為了藝術！在病中，他還堅持為學生說戲，為了平劇藝術的傳承可謂是披肝瀝膽了。
2012年12月21日，張學津老師因病逝世，戲曲界悲聲彌漫，有挽聯題道：“餘下再傳子，馬後第一人。”這并不算什麼溢美之詞，而恰是對他藝術的最好評價！
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