如果在魏晉時期舉辦“偶像創造營”，那，那肯定是不現實的。因為經濟基礎決定上層建築，創造營不适那個時代。魏晉，是什麼樣的風貌？魯迅先生曾說：魏晉時代是文學的自覺。
最為耳熟能詳的故事，比如：殺伐果決的曹操寫下了《觀滄海》，仕途不順的曹植，作成《七步詩》。
而存在于曆史課本和公考選擇題中的名字——顧恺之，更是那個時代的一個神話。
01 魏晉愛豆顧恺之
顧恺之，人稱三絕——才絕，癡絕，畫絕。他的認識深刻，讓人歎服。為人低調情商高。
相傳在寺廟中，做布施登記的時候，分文未捐的顧恺之揮筆寫下100萬。說完，要了一面空白的牆，大筆一揮，在牆上繪成一幅《維摩诘圖》，獨留眼睛沒有落筆。
接着讓寺廟散布一則消息，廣邀各位來看他畫眼睛，收門票！很快，人們從四面八方趕來觀看，門票錢很快漲到了100萬。
這幅《維摩诘圖》已經随着歲月化為了平凡的塵土，但是這位才子的其他作品，我們還是有機會觀賞的。
02 《女史箴圖》，宮規？還配上了，插畫？
《女史箴》是晉代張華撰寫的文章，意在規範宮廷婦女的行為，教導人們樹立高尚的德行。被當時奉為“苦口陳箴，莊嚴警世”的名篇。這幅偉大的作品，《女史箴圖》則是顧恺之為其繪制的畫作。
這幅畫共有12段，以寫實為主，切實地再現了文中場景。畫面的布局錯落有緻，人物為主題，間雜山水、走獸，畫面豐富活潑，更能凸顯出作者心中的心境。
《女史箴圖》以曆代光輝事迹為借鑒，比如，第一段中诠釋的是漢元帝率宮人看鬥獸，後宮佳麗美人在座。有一黑熊突然躍出圍欄，直逼漢元帝，馮婕妤挺身保護漢元帝。
畫卷中，馮婕妤長帶寬衣，身材柔弱，危機來臨時，她表現出的勇敢無畏讓人歎服。與之相稱的是身邊的兩個武士，他們手執武器，但面露驚惶之色，這更加突出了馮婕妤臨危不懼的精神。至于其它宮女、驚慌失措的神态更是與馮婕妤的昂首挺立形成鮮明的對照，更突出地表現了馮婕妤的勇敢與忠誠。
顧恺之在這一段繪畫中，充分生動形象地表現了人物的不同形象和性格。更是運用對比的方式，突出了主角的鮮明個性。
再比如，在第四段中描繪的是三個女子對着鏡子梳妝的情景。畫面中，女子優雅文靜，顧影自憐。身邊擺設着鏡台餐具，十分精緻。
配文“人鹹知修其容，而莫知飾其性。”意思是，每人都愛護自己的外貌，但更重要的是提高内心的道德修養。
從圖文的搭配來看，這是此畫的一個缺陷。因為單從畫面來看，我們無法看出文字中的深意，不能表達複雜的思想感情，缺少神韻。
貢布裡希在《藝術發展史》曾經提到“繪畫是從知道的到看到的曆史”。我們的繪畫藝術，是一個從可知到可見再到可知的過程。顯然，這幅《女史箴圖》隻是一個從可知到可見的過程。
03 何以——以形寫神？
在中國漫長的美術發展史上，顧恺之實作了以形寫神的轉變。到底是才子造時勢，還是時事造才子呢？
曾經有人讨論，畫什麼最難。一位畫家的回答是：畫犬馬最難，畫鬼魅最易。原因是：犬馬可見，人人可評。而鬼魅存于想象之中，無據可考。
相傳匈奴使者來訪時，曹操為了捉弄他，特意和侍衛換了服裝。幾句言談之後，匈奴離去。私下裡有人問他覺得曹操其人如何，他回答：平平，我倒覺得他身邊那個侍衛氣宇不凡。
魏晉，是一個注重思想的時代，是一個推崇精神風貌的時代。出于藝術的考量和時代的呼喚，以形寫意的畫風鋪陳開來。而開創了這一先河的，正是才子顧恺之。
《洛神賦圖》的繪畫靈感來自曹植的華美篇章《感甄賦》，這位将懷才不遇的痛苦傾訴于文字之中。顧恺之這一次的配圖是二次創作，實作了可知可見再到可知的境界。
04 《洛神賦圖》——我滴個神啊！
洛神賦圖一共分為七個部分，主角為曹植與一位洛神娘娘。至于為什麼畫面偶爾會出現多個洛神娘娘，是為了表達洛神娘娘不同的行動軌迹和姿态。你也可以了解成動态圖。發揮你的想象！畫者隻能幫你到這兒了。
初臨落水，置身險境。洛神出現，邂逅相遇。翩若驚鴻，宛若遊龍。人神對晤，情誼綿延。無奈，人神殊途，洛神駕六龍雲車離去。曹植駕舟追趕，未果。
失落的情郎席地而泣，身邊的兩根蠟燭已經燃盡，難道他在次哭坐了一夜？兩夜？
洛神終究沒有出現，情郎心灰意冷，重新騎上馬匹，回到原來的生活之中。
這可歌可泣的愛情故事，大概是所有古裝言情劇的藍本。觀此畫時，我們關注的不單是畫了什麼，而是說了什麼。
縱觀整幅繪畫，畫者在忠實于原著故事的基礎上，充分調動了自身的想象力與繪畫本身的特性。畫面中運用大量的意象，促成了自然界、人界和仙界的交織。進而傳達了人神之間的感情。
繪畫内通過顔色、技法、對空間的布置來傳達了視覺、聽覺效果；對真實的景物的描摹，如山水自然，則将虛幻的虛拟具象化，不時出現的靈獸、祥瑞以及衣袂飄飄、潇灑自在的仙人，使得畫面豐富而虔誠。
顯然，這幅畫因為以形寫神，使得大才子顧恺之的藝術成就又高出了很多層次。
05 他的一滴墨，天上一顆星
如果說經濟的發展造就了更高階的藝術，這句話是不全對的。因為，顧恺之的畫作，放在任何一個時代都是經典，不會因為年代久遠而被低估，更不會被遺忘。
我們無法全然體會那個時代的空氣，而且世界上不存在感同身受，更何況相隔千年。
可是，可是，就是這麼巧。在他的筆下，我們感受到了它所要傳達的精神，感歎着他的感歎，歎息着他的歎息。這就是藝術的超然之處。