開始今天的話題之前，我們先來看幾本書：
這些書有一個共同點，那就是和魯迅有關。
别擔心，今天不推薦魯迅的書，隻是想讓大家欣賞一下這些書的封面。這裡面有些書是魯迅自己的，有些并不是。但相同的是，這些書的封面都是魯迅設計的。
沒錯，這些封面極具時代感，有的很有藝術感，有的又有點萌萌哒，真的都是一臉嚴肅、心憂國家的魯迅先生設計的嗎？
絕對是如假包換。如果你覺得這些都是先生自己閑來無事的一時興起，那你就錯了。
著名的北京大學的校徽大家想必一定有印象：
兩個篆書字型上下排列，“北”字看似兩個背靠背的人像，下面的“大”字又看似一個正面矗立的人像， “三人成衆”寓意着對北大學子振興民族的企望。
細品之下，還會發現整個圖案像極了一張充滿哀傷和悲憤的臉，以警醒國人萬不可失了憂國憂民的使命感和責任感。
這就是1917年，北大校長蔡元培請魯迅設計的，這樣的功力，還能說是閑暇時的随意之舉嗎……
在民國時候，要說書籍裝幀，魯迅絕對算是平面設計界的第一人。原來魯迅筆下，不僅僅是一針見血、針鋒相對，還有花樣百出的文字“變形記”。那些設計理念到今天依然值得我們借鑒和學習，這是魯迅的才華，更是漢字的魅力。
這樣想來，其實千百年前的大書法家們其實也是名副其實的字型設計大師，就像我們常說的顔體，方正茂密，渾厚挺拔，開闊雄勁，其中有大唐的氣度，也有顔真卿的高尚人格。
還有王羲之，他的字端秀清新，時而像雲一樣輕盈，時而又像遊龍一般靈活有力，每一種都有着或關乎個人，或關乎朝代的印記。
時代更疊，最能代表中國的漢字依舊被人們用來傳遞各種各樣的美。
近些年，要說驚豔的字型設計，石昌鴻絕對榜上有名。他設計的那充滿鄉愁的字型幾乎刷爆了朋友圈。
每一個地名都結合了當地的地域特色和獨具代表性的特征，例如湖北的勾踐劍、廣東的舞獅、澳門的博彩等等。
在設計這些字的過程中，石昌鴻會翻閱資料、看紀錄片，甚至還會實地考察，通過了解每個城市的風土人情和曆史典故，再将其融入到自己的設計中，他想讓更多人通過自己的作品更直覺地了解中國文化。
最終的結果着實令人驚豔，但設計的過程也是十分艱難的。
每個人對自己的家鄉都有獨特的情感，怎樣才能引起更多人的共鳴呢？
再比如，杭州和廣州都有個共同的“州”，如何能讓人一看就辨識出來，這些都需要數以百計的設計稿來一遍遍完善，整個設計的過程同樣也是修心的過程。
除了設計城市字型外，他還設計了二十四節氣：
立夏農作物生長旺盛，蚯蚓也來幫忙松泥土；芒種雨量充沛，是萬物狂長的旺季；冬至後進入一年中最冷的時節，人們喜煮火鍋祛除寒意……每個季節都是一幅唯美中國風的畫卷。
在石昌鴻眼中，漢字的魅力是獨一無二的，古老的漢字本身也是象形文字，與現代設計藝術結合之後，将有很多種玩法和想象設計的空間，但無論如何，其核心還是中國深厚綿長的文化。
“漢字若想有生機，必然要打破藩籬，賦予适應當下環境的創意。”說這話的人，同樣令人啧啧稱奇。
他不是書籍設計師，卻六次斬獲“中國最美的書”獎；他也不是産品設計師，但他設計的六款古典紅木家具的市場反響好得一塌糊塗；他不是字型設計師，卻憑借“呢喃宋” 正文字型博得日本字型設計協會的專業認可。
他叫洪衛。
洪衛設計的很多字，有點皮。它不像是微軟雅黑之類的字型一樣正規，也不像石昌鴻像畫一樣的字，而是有點像孩童似字似圖的符号。
洪衛自稱為“洪混混”，看似“混世”，卻是在嘗試更多更新，為漢字設計的創新尋找新的路徑。原來，漢字也可以不是沉穩規矩的，可以靈動有趣，頑皮讨喜。
2016年，洪衛憑借“呢喃宋”正文字型成功斬獲2016日本字型設計協會最高榮譽-BestWork獎，成為華人獲此殊榮的第一人。
“呢喃宋”的靈感源于《三十二篆體金剛經》上面的“鳥篆”體，洪衛就琢磨着把這樣有情緒的東西融入到正文字的創作中。
是以，他也将最後能得獎的原因歸結為兩點：有傳承，有情緒。
和設計藝術結合起來的漢字，靜靜地在那裡，就能表達着千萬種不同的情緒和涵義，那麼如果有一天，眼前的字會動起來，那會是什麼樣呢？漢字自己如果有了自己的情緒，又會是什麼樣呢？
這些個仿佛有自己的情緒甚至表情的漢字，就是字型設計師葉天宇的作品。
對于造字，葉天宇懷着一種頗為接地氣的擔當。在他看來，現在很多正版字型的收費極為昂貴，沒有辦法被大衆使用。如果大多數人都買不起，正版又如何能得到支援呢？雖然書法是藝術，但設計卻是給人服務的。
是以他辭掉了穩定的工作，投身造字，想讓所有人都用得起正版字庫。用他的話來說，也算是“設計為民”了吧。
2016年，他獨自一人琢磨出了招牌體和樂敦體，還創立了自己的“喜鵲造字”品牌。
而“喜鵲”這個名字，竟然是因為一天夜裡他夢到一隻叼着樹杈、全身五彩斑斓的喜鵲變成了宋體的橫筆畫，就這樣決定将“喜鵲”作為自己的品牌名稱。
對我們來說，或許着實有點夢幻，但對葉天宇來說，應該是一種類似“不瘋魔不成活”的狀态吧。
設計師們，都在用自己的積累為不苟言笑的漢字帶了新的生命，可生命有長有短，自己造出的字，能被使用多久呢？已經放棄了那麼多，如果最後沒能有一個很好的結果，會後悔嗎？
葉天宇說：天空沒有留下痕迹，但是鳥兒已經飛過。你不知道它飛得有多快樂。
要說漢字設計，除了中國，如今還在使用漢字的日本也有很多有名的字型設計師，其中不得不說的就是我們熟悉的無印良品最早的創始人之一——田中一光。
莫說在日本，就是在世界平面設計界，田中一光都占有着相當重要的地位。他對字型設計的貢獻之大，在字型開發上投注的心力之多，以及在文字設計術上的貢獻，都深刻影響了漢字文化圈的設計。
有一款他設計的字型，我們一定不陌生：
極細的橫畫、鋒利的三角形、粗壯有力的縱畫，纖細而不失高雅，很有現代感，這就是光朝書體。
光朝書體看上去似乎與我們的宋體很像，當然也确實是以宋體（日本稱為明體）為基礎而設計的。事實上幾乎大部分創新的字型，都是源于古文、篆書、隸草楷行這六種書體和印刷體中的仿宋、黑體等演變加工而來。
這就需要我們對于漢字文化和書法有一定的了解，而這些都無一不滲透着渾厚的華夏文化。
漢字之美，已經吸引了越來越多的人，由于丹發起的“漢字之美·全球青年設計大賽”就吸引了世界範圍内的漢字文化研究者和國際知名設計師。
漢字，是握在中華民族掌心裡的紋路，循着它的指事象形，可以觸摸到所有觀念由來的秘密。是千年積澱的中華文化給予了這些橫豎撇捺龐大的生命力，就這一點而言，這世界上恐怕已是無人可出其右了。
漢字之美，究竟能有多美？就像一條永遠沒有盡頭的路，行走不止，遠方永遠都在。
換而言之，漢字之美對于對文化有認同和對生活有思考的人而言，我們眼中的世界有多酷，漢字就有多美。