5月5日，經典動畫《機動戰士高達》系列生父，日本導演“富野由悠季“，在寶冢大學做了一場特别演講。活動中，一段關于創作态度的發言，讓衆人十分震驚：
我一直都想“滅了”宮崎駿，但一直都滅不了。
正在講課的富野由悠季
其實，不止富野由悠季在對抗宮崎駿。那個創作出《千與千尋》，名聲滿天下的宮崎駿也花了半輩子“怼”手冢治蟲。
《千與千尋》這部電影，近期确定将會在國内上映
其實在1989年，也就是手冢去世、「Comic Box」做紀念專輯的時候。宮崎駿就非常不解風情地說了很多話。這裡，就讓小編為大家奉上這些原文的翻譯吧——
手冢不是神，是戰鬥的對手
在那期雜志上，宮崎駿是這麼說的：
這次貌似要做手冢治蟲特輯，接下來，想必會是一片哀悼大合唱。但這次，我不想跟随大家一起唱。
簡而言之，和那些說手冢是“神”的人相比，我與手冢的關系要深厚很多。他是我必須應戰的對手，不該尊敬、并把他放在神壇上供起來。雖然對手冢來說，我可能隻是個不值得認真的路人。但既然在做動畫這一行，還是不能把他放到神壇。
正在制作《魔女宅急便》的宮崎駿（出自「Comic Box」1989年5月号）
首先，手冢深刻影響了我，這是無可否認的事實。從國小到中學，所有漫畫裡面我最喜歡手冢作品。昭和20年代，也就是手冢的單行本時代——最開始的《阿童木》——他的漫畫，曾經非常有魅力。故事裡的悲劇性，讓還是少年的我恐怖到發毛。
不管是洛克還是阿童木，故事的深層都是悲劇。雖然阿童木後期有些變化……
手冢早期作品《少年偵探洛克》與《鐵臂阿童木》
我到了18歲，心裡想着“接下來必須畫自己的漫畫了”。這時，如何剔除手冢的影響，成了我的一大負擔。
雖然我完全沒想模仿他，實際畫的也不像。但周圍的人卻總說我的漫畫像手冢。這讓我感到非常屈辱。有人說“畫漫畫要從臨摹他人開始”。但我鑽了牛角尖，認為絕不能這樣做。
如何模仿前人是創作領域永遠的話題（出自《漫畫狂戰記》第四集）
可能因為我在家裡排行老二，一直下意識提醒自己“不能模仿老大”吧。最後，不得不承認“自己的作品與手冢很像”時，我把衣櫃抽屜裡攢得滿滿的草稿，全部拿出來燒了個精光。
把這些東西燒光後，我下決心再次出發，從最基礎的素描、設計重新學習。但手冢的影響沒那麼容易擺脫……
真正開始脫離手冢的影響，是進入東映動畫的時候了。大概23、4歲吧。進入東映動畫後，我進入了另一個系統，然後在這裡發揮個人特色做動畫。
東映時期，宮崎駿拯救了《魯邦三世》動畫系列
所謂的動畫人，并不需要創造屬于自己的角色。我面臨的問題，變成了如何用動作與演技，在動畫領域繼續拔高。不知不覺之間，畫風像誰這種事變得徹底無所謂了。
不過說到影響，我在日本動畫社與東映動畫這段時間，一方面被動畫制作的傳統影響，另一方面，想法也被白土三平的漫畫影響。
類似的來源數之不盡。國小的時候，福島鐵次的《沙漠的魔王》也曾經在一時之間赢過了手冢。
1949年出版，福島鐵次的《沙漠的魔王》
作家的花招
如果問我“究竟何時走出了手冢的陰影”，那是我看了手冢初期制作的幾部動畫時。
講漂流大海的男人，與一滴流水的《水滴》和《人魚》（分别發表于65年9月、64年9月）。兩部動畫裡廉價的悲觀主義，讓我覺得索然無味。
與初期《阿童木》裡面的悲觀主義相比，這些東西品質實在太差了——當然也有可能是我年齡還小，是以廉價悲劇也能讓我後背發寒。但現在已經沒法驗證了。那些動畫就是一些殘骸。像從無數抽屜裡面，拿出以前用過的東西，組合而成的作品。
這兩部動畫之前，有部名叫《某個街角的故事》（62年11月），也就是“蟲制作”第一部全力制作的動畫。
裡面有一位小提琴手與一位芭蕾舞演員、男女兩人的海報。海報在空襲聲中被軍靴踩爛，然後掉到火裡、燃燒飛升。我看到這裡，又有了那種後背發涼、讓人非常讨厭的感覺。
下意識地描寫終末的美麗，然後讓别人感動，這就是手冢治蟲的“神之手”。
這些東西，也貫穿了《人魚》或者《水滴》。昭和20年代的作品，本應是作家的“創造”，不知不覺之間卻成了手冢的“花招”。
這段故事，是從前輩那裡聽來的，手冢參與制作西遊記動畫的時候，曾經想要插入這樣一段劇情——孫悟空回老家時，發現原本是他戀人的猴子死了。
手冢治蟲改編西遊記的《我的孫悟空》，同時有動畫與漫畫
但實際上卻沒有理由，讓這位戀人死。按手冢的說法，加這段隻是“因為這樣才感人”。我聽到這個傳聞時，就覺得自己終于可以開始和手冢訣别了。
我的手冢論，到此已經完全結束。
然後，對于他動畫方面的成果。我沒法做出任何評價。蟲制作的作品，我也不是很喜歡。
甚至都不隻是不喜歡，還覺得很奇怪。組織成語言說出來，就實在太費勁了。是以這裡盡量不談。
《展覽會之畫》（66年11月）讓我覺得“這算是什麼電影”。《クレオパトラ》（70年9月）與最後的《ローマよ帰れ》，這兩部動畫都讓我不快。
展覽會之畫
明明拼盡全力、做了那麼多情色場面，怎麼最後是《ローマよ帰れ》？這件事讓我感受到了手冢的虛榮心。
有段時間，他曾經說“接下來就是有限動畫的時代。一拍三就夠了、一拍三就夠了”。可是有限動畫并不是什麼“一拍三“。
接下來，他又改口說“接下來是全動畫時代“，到處宣揚。我覺得“他根本就不懂”。然後等到他慌慌張張買轉描機的時候，我不禁笑了出來。
幫助動畫師觀察真人運動，轉描動畫的“轉描機（Rotoscope）”
有那種和專業演員學了兩手，就把租客聚到一塊，開始說段子的房東。手冢做動畫，就是這種感覺。
昭和38年，他用一集50萬日元這種偏低的價格，制作了日本第一部電視動畫《鐵臂阿童木》。因為樹了不好的先例，産生了動畫制作費被人為壓低的惡果。
PS：手冢用自己的漫畫稿費，補貼了《鐵臂阿童木》動畫制作，是以員工收入并不低
（日本動畫）如此開始，真的很不幸。随着日本經濟的增長，命中注定遲早出現電視動畫。手冢隻是碰巧開了第一槍。
不過，如果當時手冢沒做。一切都會晚2、3年吧。這樣的話，我就說不定就可以輕松一點，用老辦法繼續制作長篇劇場動畫了。
當然這種事，現在已經怎樣都好了。
昭和的結束
對他這個人，整體上來說，我認為“手冢是創造包括劇情漫畫在内、現在這套工作流程的人”。
在公衆場合，我這麼評價手冢治蟲。不作為對手，而是當成一位先人。就像說古代人物那樣，當成曆史來書寫。這麼評價也沒錯。
不管是動畫還是漫畫，手冢治蟲的影響都大到無法估量
但具體說到做動畫——隻有在這個領域，我還有一些發言權，或者說發言的義務。大家說手冢這個人的時候，大家說的話或主張的論點，其實都錯了。
為什麼會發生這種不幸，其實去看一下手冢初期的漫畫就能知道。他的出發點是迪士尼。
日本國内，沒有他的老師。手冢初期的作品，幾乎都在模寫（迪士尼）。
後來他加上了自己的故事。雖然有原創，但整個世界觀依然繼續被迪士尼影響。最終，我覺得他在内心深處一直有超越不了“（迪士尼）老爺子”的自卑感。
創造百年媒體帝國的“華特·迪士尼”
是以手冢一直想着“不能不超越《幻想曲》、不能不超越《木偶奇遇記》”，一直都擺脫不了這種強迫症——我是這樣想的。
當成愛好來了解就很清楚了。一個大款，為自己的愛好做各種事……
聽他去世的消息，我有種類似天皇駕崩，那種一個時代結束的感覺。
他是擁有強烈活動力的人。大概做了一般人3倍的事。雖然60歲就死了，但做出的成就有180年的分量。可以說是盡了天壽了。
小編的總結
看完宮崎駿的這些文字，就明白這幾個人的關系了吧。
富野由悠季，想打敗宮崎駿。
宮崎駿，花半輩子擺脫手冢治蟲。
然後手冢治蟲，一直赢不了迪士尼。
富野由悠季→宮崎駿→手冢治蟲→迪士尼
為什麼這些創作者自讨苦吃，挑戰如此強大的對手呢？其實富野由悠季，在演講會上解釋了“他為什麼想滅宮崎駿”：
進入動畫的世界，會發現有很多有才華的人。這樣的人，說不定現在就坐在你的身邊。如果宮崎駿就坐在自己身邊，那就什麼都幹不成了。
但同時，這種想要“滅掉他”的對手，同時也是我一直追逐夢想、讓自己心安的原因。因為有他們的存在，我才能夠自立。
我創作出《機動戰士高達》這樣的作品，就是與高畑勳、宮崎駿相遇的結果。
在文化、商業等各個領域影響深遠的《機動戰士高達》系列
美術家“米開朗基羅”有句名言，其實和這些人的想法如出一轍——
最大的危險，并不是把目标設得太高，然後做不到。
而是目标設定太低，把簡單的目标做成了。
沒有足夠強的對手，就沒有進一步發展的動力。選擇強敵的這些創作者，雖然吃盡了苦頭。但這種目标，也是他們成功的基礎。
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