清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中遊。——王維《周莊河》
<h1 class="pgc-h-arrow-right">01丨一書一世界，一頁一畫卷</h1>
從風景到NPC，《紙境》中所有的東西都由折紙構成
不知道你小時候有沒有收過那種立體賀卡或者立體折紙書（Pop-Up Book）？
輕輕翻動書頁，“嘩啦”一聲，一個巧奪天工的立體世界從書頁上平地而起。那些漫天連綴的繁星，那些遙遠綿延的山脈，那些蔥郁挺拔的巨樹……逐一出現在面前。
通過浮雕、轉輪、拉頁、翻頁、立體頁等多種紙藝，再輔以錫箔、毛絨等不同材質，書中看不見摸不着的神奇畫面瞬間變得觸手可及——這正是立體折紙書使人着迷的地方。
而在如今這個數字化的時代，折紙藝術也水漲船高，不再局限于以紙張為載體。當你用指尖輕觸電子螢幕，紙間的魔法也在一次次“推拉、旋轉、翻頁”的動作中悄然發生。
由英國獨立開發小組Nyamyam開發的《紙境(Tengami)》正是這樣一款使人沉迷的電子遊戲立體折紙書。從NPC到環境，遊戲裡所有的畫面都由剪紙折疊構成。大廈傾，樓閣起，春夏交替，日月變幻……僅需一個翻頁動作，你就能輕松改變時間和空間，讓一幅幅充滿日式禅意的山水畫卷躍然眼前。
有詩雲：“舟行碧波上，人在畫中遊”，用來形容《紙境》的遊玩體驗真是再貼切不過。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">02丨玄妙故事：尋找失落之春</h1>
等他一覺醒來，時間已經過去了三個季節
曾是繁花滿樹，萬木蔥榮的初春，可随着時光流逝，一簇簇櫻花逐次凋謝。當最後一朵櫻花緩緩飄落到武士懷中，他從沉睡中醒了過來。此時，季節已經輪轉到寒冷的深冬，滿目蕭索，不複鮮活。于是武士向前走去，穿行于凄清的山水間，開始了尋找尋找失落之春的傳奇旅程。
南柯一夢方半日，人間已是數千年。
《紙境》不禁讓我想起《述異記》中王質觀棋爛柯的故事：晉朝時一個名為王質的砍柴人，在山中看到一童一叟下圍棋，于是就把斧子放在一旁駐足觀棋。等回過神來，當他拿起地上的斧頭，才驚覺木質的斧柄已經腐朽，鐵質的斧頭也已經生鏽。他匆忙趕回家中，更發現家鄉已經和離開時完全不同。原來，他在山中誤入仙境，那下棋的一童一叟都是神仙。就在他觀棋時，人間已經過去了幾百年。
盡管這兩個故事的邏輯都有違科學常理，但這種非真實叙事反而使得《紙境》和觀棋爛柯的故事披上了一層朦胧又神秘的面紗，帶給觀者無限遐想的空間，也是以，比起特效全開力求真實的畫面，反而是“表意大于寫實”折紙藝術與《紙境》的故事更顯般配。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">03丨色彩之美：顔色是有語言的</h1>
縱然剪紙的形體相當抽象簡約，你卻仍能從中感受到一股力透紙背的禅意，這離不開《紙境》對色彩的高超運用
扁舟一葉，樓閣重重，神社莊嚴，群山逶迤，溪流淙淙，行雲翩然……你能想象這些氣韻生動的美景，竟然都能借由折紙藝術表現出來的嗎？
縱然剪紙的形體相當抽象簡約，你卻仍能從中感受到一股力透紙背的禅意。
這一切是如何完成的呢？
不得不提到《紙境》的色彩表現力。
顔色是有語言的，不同的色彩環境會給帶給人不同的心理暗示。比如要表達寒冷。你可能會選擇藍色或者白色。《紙境》對顔色的運用也是如此，盡管遊戲中隻字未提季節，但你卻能通過顔色劃分一眼辨知季節——綠的春、藍的夏、紅的秋、白的冬。
遊戲剛開始翻頁的三張圖就是一個絕佳的證明：除了顔色和細微差別外，這三張圖幾乎一模一樣，但相信你一定能在沒有文字提示的條件下，輕易分辨出每張圖所代表的季節。
3張除顔色外幾乎一樣的圖，但你能輕易區分出季節
通過這些鮮明的主色調，我們已經能夠體會到不同季節所蘊含的情感特征，但光憑這一點，還不足以解釋為什麼《紙境》的畫面是如此富有層次感。
這就要說到第二點：《紙境》中的色彩搭配。
在色彩搭配中有幾個好看簡單不出錯的配色規則：
同類色：色相環中15°夾角内的顔色（如深紅與淺紅）
鄰近色：色相環中60°範圍之内的顔色（如紅和橙）
互補色：色相環中每一個顔色180°對角的顔色（如橙和藍）
類似色：色輪上90°角内的色統稱為類似色（如青-青紫-紫）
明白了這一點，再讓我們來看看《紙境》的遊戲畫面——
這張截圖上，主體色調是藍-青-綠三種冷色調區間的類似色，過渡漸變和諧而自然，帶給人沉靜涼爽、開闊通透的感覺，與這幅雄奇而不失蘊藉的大海蒼山圖相得益彰；
橙紅色的火燭則對應藍色的互補色，在畫面中非常搶眼，一縷跳躍的暖色堪稱點睛之筆，讓畫面一下子鮮活起來；
位于畫面正中央的高塔，除了從構圖上抓人眼球外，在顔色上也與青綠色的背景有較大區分，更是凸顯其不凡。整個畫面幽深奧妙之緻，又有一股郁勃之氣坦蕩其間。
顔色、質感、構圖、粗細相間的剪裁、靈活的紙藝折疊……《紙境》對這幾點的靈活運用，使得遊戲中的許多畫面都美麗到足夠被裝裱起來，像一件藝術品那樣供人欣賞。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">04丨日式禅意：道法自然與諸行無常</h1>
在《紙境》這部禅意濃厚的作品中
你能看到無數對自然風物的捕捉
和這些事物是如何被時間改變
《紙境》是一部極富日式禅意的作品，這一點不僅展現在簡練的畫風上，從配樂、遊戲内的元素、遊戲的設計理念，我們也能感覺一二。
遊戲内的配樂由知名作曲家David Wise譜寫。這位出生于1967年的音樂家也曾為多款遊戲制作配樂，比如大金剛(Donkey Kong Country)系列和忍者蛙(Battletoads)。在《紙境》中，他選用了日本傳統弦樂器三味線作為主體樂器。清幽純淨，質樸悠揚的旋律和風十足，讓你不由自主地沉浸到《紙境》鋪設的秘境中。
而像武士、櫻花、神社、鳥居、家徽、绯句、石燈籠……這些在《紙境》中随處可見的日式元素，往往也與宗教、家族、神話傳說有着千絲萬縷的關聯。
比如說石燈籠。在佛前獻燈火是佛教的重要禮儀之一，而石燈籠就是供佛時點的燈，表明“立式光明”的意思，同時它也是日式庭院裡常用的一種點綴和照明器具。《紙境》中有不少石燈籠的影子：在幽暗的天色中，唯獨一排排石燈籠散發着微弱燈火，好似在指引着你沿着被照亮的路徑，向前走去。這詭異又透露着宗教氣息的一幕，不由使人心生畏懼和敬意。
再比如在武士尋櫻的旅程中，他要穿過鳥居才能繼續往前。而鳥居是代表着神和人類界限的宗教建築，踏入鳥居就意味着武士已經進入了神靈的世界，那麼武士此刻到底是處于怎樣的狀态呢？
在《紙境》中，你能找到很多這樣與日式禅意密切相關的細節設計。你會發現制作小組Nyamyam在場景布局和畫面上簡直用足了心思，這也正是它最差別于其他解密遊戲的一個特點。
為了引導玩家注意到這些微小但意蘊十足的細節，而不是在2小時的匆匆解密後迅速關閉遊戲，Nyamyam對《紙境》的設計理念也是以體驗為主導，旨在引導玩家沉浸到遊戲的冥想氛圍中。
如此，也就不難了解為什麼武士的移動速度如此緩慢，解密為何如此簡單了。顯然是Nyamyam為了讓玩家可以靜下心來欣賞場景、感受音樂，體悟這種空靈幽靜的禅意。
日式美學的特點之一是侘寂，它來源于它來源于道教中“道法自然”的哲學思想和佛法中對“諸行無常”的體驗。這種觀點也自然而然地影響到了日式禅意的審美取向。
正因如此，在《紙境》這部禅意濃厚的作品中，你能看到如上述所言，無數對自然風物的捕捉，和這些事物是如何被時間改變。甚至可以說，遊戲最基礎的玩法——翻疊間物轉星移的折紙藝術，本身就是“諸行無常”的一種展現：沒有什麼是永恒不變的，你看我随手一翻，世界就變了模樣。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">05丨結：令人歎為觀“紙”的立體書</h1>
對于追求快節奏和燒腦解密的玩家而言，《紙境》或許過于乏味無聊。但如果你是注重美感的玩家，這款由折紙藝術構築起來的禅意解密遊戲，可能會讓你回味無窮。
容我用遊戲裡每章結尾的俳句來為本文作結——
“狼群沉睡于/一片皎潔月光下/夢境始蔓延”
“懸泉瀑布淨/回漱層層疊疊間/樹一頁绯紅”
“海風輕輕拂/自沉眠已然多時/使我心蕩漾”
“绯櫻枝頭落/懷擁自身之喪逝/自此新生始”
放平心态，放慢腳步，跟随着動人悠揚的音樂，踏入《紙境》的奇幻世界吧。