台灣琉璃工房創始人楊惠姗女士曾被摩根大通授予“年度大師”稱号。摩根大通稱，楊惠姗是作為“中國現代琉璃藝術第一人”而當選。
楊惠姗、張毅夫婦1987年在台灣創立的琉璃工房，由一個小作坊成長為藝術領域世界知名文化企業。其衆多琉璃藝術作品被中國北京故宮博物院、中國美術館、英國維多利亞博物館等20多個世界級博物館收藏。
“為什麼會選擇琉璃？”從1987年起，楊惠姗、張毅夫婦就被無數次問起這個問題。
也難怪，一個金馬獎最佳導演、一個最佳女主角，突然放下正在巅峰的電影事業，走入完全未知的琉璃世界，直接落到原點從零起步。這顯然不是握有幾分勝算的命運賭注——初創時，他們賠進全部積蓄，沒有收手；押上爸爸和哥哥的房子，沒有收手；最窘迫的時候，負債7500萬元新台币。
背後的動力還是源于對中國文化的堅守。在日本通路的時候，一位日本資深琉璃老藝人曾告訴他們，玻璃粉脫蠟鑄造技藝并非法國首創，河北省滿城縣中山靖王劉勝墓出土的琉璃耳杯，其實是世界上最早的脫蠟鑄造法。
他們說，當時隻覺得“一巴掌打在臉上，這才是文化的震撼”。“我們對整個社會忽視傳統深感不安，隻有重視傳統才會有尊嚴和将來。”之後，兩人竭力收藏失落的古琉璃，為中國琉璃與世界現代玻璃藝術的交融，“燒錢如燒紙”地推廣。
每一件琉璃作品都需要12道工序，6-8個月的精工細作，火裡來、水裡去，各個環節把握相當困難，而火候的把握更是一半靠技藝一半靠運氣。這樣一種材質也讓世界上沒有兩個一模一樣的琉璃産品。
這樣“無常”的狀态像極了我們每個人的生活，也讓楊惠姗和張毅從中遊走出人生百态，迸發出更大的靈感。
為了在2010年上海世博會趕出最完美的作品，楊惠姗曾累得左耳失聰。1998年，張毅因勞累兩度心肌梗塞入院。毀滅、重生、失序，像極了琉璃本身的狀态，也顯露了生命的本質。
正是這一次次的毀滅，夫婦二人在與琉璃的對話中，開始将生命的感悟融進創作，随心自由重塑，用生老病死的人生常态來探索生命的意義，随性自然地訴說生命的快意灑脫，表述生活的多樣性，開展了一次次的生命與自然、生命與禅、生命與情感的對話……
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