1905電影網專稿問世間情為何物？能回答這個問題的，相信除了你和你的夫妻，另一個答案可能就是愛情電影了。
随着520檔期甜蜜來襲，一衆電影在院線“打”得不亦熱乎。但“戰局”之中，真正把一個“情”字貫穿到極緻的驚豔之作，《白蛇傳·情》，是其中一個。
東方美學水墨盛宴
即使單獨評選520檔期最美海報，相信《白蛇傳·情》的這張海報都能夠毫無懸念勝出——亭台水榭、斷橋紙傘、繁花如瀑、白衣勝雪、你侬我侬、欲說還休……一場如怨如慕的水墨國風帶如泣如訴的江南煙雨氣息撲面而來，讓人不禁想一探究竟“情歸何處”。
不同于諸多“金玉其海報，敗絮其影片”的“包裝”型電影，《白蛇傳·情》片如其名，将叙事線索鎖定在了“情”字，将白蛇許仙之間的曲折愛情故事娓娓道來，既有“斷橋借傘”的一見鐘情，也有“昆侖盜草”的情真意切、“水漫金山”的情深似海，以及“人若無情不如妖，隻要有情妖亦人”的一往情深……
有情，卻不囿于愛情，而是輔以親情、友情等多種情感元素，層層遞進至打破桎梏的大情大理，最終達到了探讨法海之“法”與白蛇許仙之“情”的思辨高度。
值得一提的是，該片是首部4K全景聲粵劇電影，用奇幻化的西方電影特效呈現了東方戲曲舞台的“盜仙草”、“水漫金山”等經典橋段，其中長達六分鐘的“水漫金山”場景可謂氣勢磅礴，頗具商業大片質感。
文戲動情，武戲驚心——特别是白素貞與十八羅漢戰佛堂一幕，創造性的設計成以寡敵衆、剛柔相濟的水袖鬥棍僧，令舞台絕活與中國功夫齊飛，東方美學共傳統文化一色。
說到美學，本片追求的是宋代美學氣韻、含蓄、淡雅的簡約風格——西湖、煙雨、水霧、小橋、荷花、紙傘……精緻考究的布景集留白、寫意于一體，渲染出一副凝聚東方氣韻的水墨畫。
話說回來，戲曲表演注重寫意，而電影表演則是寫實的藝術，那麼，如何在寫意與寫實之間尋找平衡呢？
寫實之影與寫意之戲
正如《白蛇傳·情》斬獲第三屆平遙國際電影展“類型之窗”單元最受歡迎影片時得到的評價“該片在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間，達到了完美的融合”，這一點，正是中國電影從源頭就開啟的創作之路。
1905年，中國人自己拍攝的第一部電影《定軍山》就是平劇老生譚鑫培在鏡頭前表演的平劇片斷，這一東方國粹藝術與西方影像技術的“天作之合”标志了中國電影的誕生，具有鮮明的傳統民族特色。與此同時，伴随着中國電影誕生的第一個類型就是中國戲曲片，即民族戲曲與電影藝術結合的片種。
1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》也是平劇藝術電影，該片是20世紀30年代國中華民族遭受日本帝國主義侵略的危急時刻，梅蘭芳先生為激發國人愛國熱情而組織編寫的一出古裝戲，由導演費穆執導。該片對唱腔、表演以及場次、燈光、布景、化妝、服裝等作了一系列革新，并通過大銀幕的呈現将把平劇藝術美學水準提高到了一個新階段。
1954年，新中國攝制的第一部彩色戲曲影片《梁山伯與祝英台》則是越劇藝術電影。該片導演桑弧、黃沙充分利用“梁祝”故事的“原初性”和“傳奇性”，賦予了影片濃厚的詩情畫意和強烈的感染力；影片還用實景和繪景相間，在保留了越劇藝術魅力的同時，利用電影的空間表現力打破了傳統戲曲舞台片單純“紀錄”的羁絆。
上世紀50年代，該片被周總理帶到歐洲放映，卓别林看不懂，周總理就對他說，這部戲就是“中國的羅密歐與朱麗葉”，這句話讓卓别林一下子恍然大悟，也讓越劇從戲曲小舞台走上了國際大舞台，更啟發了導演謝晉創作講述越劇藝人人生際遇的代表作《舞台姐妹》（1964）。
此外，還有黃梅戲表演藝術家嚴鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》（1955）、豫劇表演藝術家常香玉主演的豫劇電影《花木蘭》（1956）、評劇表演藝術家新鳳霞主演的評劇電影《劉巧兒》（1956）以及粵劇表演藝術家徐玉蘭、王文娟主演的越劇電影《紅樓夢》（1962）等戲曲電影都産生了廣泛的社會影響，深受全國人民的喜愛。
1962年版的越劇電影《紅樓夢》
進一步說，沒有中國戲曲，就沒有黃蜀芹導演的《人·鬼·情》（1987）、陳凱歌導演的《霸王别姬》（1993）《梅蘭芳》（2008）、吳天明導演的《變臉》（1995）等一系列經典。可以這麼說，中國電影和傳統戲曲之間保持着一種“互文”“共生”的關系，而中國電影也一直是在“影戲說”的觀照下進行創作的，這一學說也是屬于我國的本土電影理論——把電影視為“戲”，電影首先是要講述故事，表現沖突，進而達到某種教化的目的，而“影”則是用來表達“戲”的手段。
導演吳天明在《變臉》中以川劇藝人為題材
換言之，中國電影的本土化，正是始于傳統戲曲藝術。當東方傳統戲曲舞台藝術被西方現代聲光電綜合的影像藝術呈現，當東方審美與西方特技“聯姻”，國粹魅力才可以突破現場舞台的局限，從形式到内容實作多元創新，帶着一衆破次元的經典IP邁向更大的市場，通過普世的價值思考，真正的走向世界，完成文化輸出。
《霸王别姬》獲代表電影藝術最高成就的金棕榈大獎
滄海桑田誰複記，雷峰亦已當風屺。
更待西湖徹底幹，此間應有再生緣。
作為中國四大民間傳說之一，《白蛇傳》的故事家喻戶曉。自電影誕生後，對這一題材的改編也從未停止，從最早由邵醉翁執導、“電影皇後”胡蝶主演的神話劇情片《白蛇傳》（1926），到斬獲大衆電影百花獎最佳劇情片的平劇電影《白蛇傳》（1980），再到徐克有血有肉直擊人性的豆瓣8.6高分佳作《青蛇》（1993），“白蛇”永遠是迷戀傳統文化和東方韻味的電影創作者的“心頭好”。
1926年的《白蛇傳》開“古裝片”風氣之先
本周上映的《白蛇傳·情》則是繼近年來的國漫精品《白蛇·緣起》（2019）後，延續古典美學與當代特技、創新改編與精良制作之結合而誕生的誠意之作。未來，《白蛇2：青蛇劫起》也将與我們見面，期待這股“白蛇熱”會在“大聖熱”、“哪吒熱”後，給我們帶來一個不同于孫悟空、哪吒等勵志熱血少年形象的，為追尋愛情奮不顧身的國漫大女主形象，讓傳統的國漫審美更加現代化和多元化，更讓“白蛇傳”這一經典IP在嶄新的時代叙事中重獲新生。