封面新聞記者 楊帆
5月29日，一場别開生面的藝術展在成都K空間舉行，這場名為《鑽天坡》的展覽有六位青年藝術家參與，除了70後的秦琦，楊勳、趙趙、蔡磊、吳丹波、臧坤坤都是80後。他們帶來的參展作品遊離于古代和現代之間，有叩問現實的雕塑，也有對話古人的架上繪畫。藝術家趙趙用14幅作品構成的組畫，将絲路古代文明的輝煌重新解構和拼貼，在博物館“出圈”大行其道的今天，美術館和藝術家的攜手跨界也受到了觀衆矚目。
一個有意思的畫展必定會取一個有意思的名字。此次展覽名為“鑽天坡”，取自四川地标之一峨眉山中的著名險坡鑽天坡。它垂直高度300米，直上2.5千米，最陡處接近80度，如登天梯，俗稱“鹧鸪鑽天”,是峨眉山最考驗登山者的體力、耐力和膽量所在。
展覽策展人楊凱說：“當下青年藝術家在藝術創作的道路上也猶如登山爬坡，不僅考驗藝術家的才情，更要經過長時間的考驗方能登上高處，看到不一樣的風景。當代藝術發展随着政治、經濟格局的變化而時時都處在變化當中，全球化文化背景下，形形色色的觀念藝術日益多元，但架上繪畫仍具有頑強而蓬勃的生命力。”
此次展覽非常有“生命力”的架上繪畫出自藝術家趙趙之手，因為畫中主角的“生命”跨越了千年。這組14幅《神像》系列作品的主題和絲路有關，無論是絲路上的古城遺址，敦煌壁畫，出土佛像都成趙趙筆下盡情描繪的對象。
趙趙
39歲的趙趙出生于新疆，兒時記憶中西域的風貌，在他腦海中留下了深刻的印記。如今，他在絲綢之路遺存的圖檔上，重新塗畫、書寫早已消失的“天書”。
于是我們從他的畫上看到了有漢代的五株，唐代的開元通寶，貴霜帝國的古城，巴基斯坦的神像等。趙趙還在這些畫作上書寫了當地曾使用過的文字：吐火羅文、塞語、栗特語、婆羅米文等。曾經顯赫的王朝和文明，如今早已不知所終，隻是留下一些殘垣斷壁和隻言片語。
趙趙将這些殘缺不全的資訊，重新組合，用多種文字圖畫成神秘、陌生，卻又有些似曾相識的資訊。雖然精準的圖像和确切的文字，在這裡成了無法辨認的符号，不過無法否認的是，已沉睡千年的古代文明在21世紀的今天又獲得了另一種新生，因為我們看到了它們。
當然，除了趙趙，勇登“鑽天坡”的其它五位藝術家的作品也可圈可點。比如秦琦的畫具有同時代藝術家的一些典型特征：以自我表達為核心，以自我經驗為出發點，建立起一種融合現實性、想像性及虛構性的視覺表現體系。
楊勳筆下的竹是對古代傳統經典于精神層面發起對話，楊勳說他畫竹第一是向古代文人緻敬；第二是讓竹代表當下的一種秩序和城市的一種未來感，既有古意又帶有對未來的期待。
蔡磊的作品利用空間錯覺概念，把二維轉變成三維的空間縱深感，使觀衆體會繪畫中實體平面性與真實空間性之間的張⼒和轉換。臧坤坤的裝置和繪畫涵蓋了如城市化及其帶來的社會效應、時間的流逝，以及受限于時空的次元等主題。而吳丹波則使用綜合材料的方式，通過對類似古代濕壁畫碎片的材料，進行畫面的圖像重組，強調“質感”在繪畫中“顯性”的重要性。
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