封面新闻记者 杨帆
5月29日，一场别开生面的艺术展在成都K空间举行，这场名为《钻天坡》的展览有六位青年艺术家参与，除了70后的秦琦，杨勋、赵赵、蔡磊、吴丹波、臧坤坤都是80后。他们带来的参展作品游离于古代和现代之间，有叩问现实的雕塑，也有对话古人的架上绘画。艺术家赵赵用14幅作品构成的组画，将丝路古代文明的辉煌重新解构和拼贴，在博物馆“出圈”大行其道的今天，美术馆和艺术家的携手跨界也受到了观众瞩目。
一个有意思的画展必定会取一个有意思的名字。此次展览名为“钻天坡”，取自四川地标之一峨眉山中的著名险坡钻天坡。它垂直高度300米，直上2.5千米，最陡处接近80度，如登天梯，俗称“鹧鸪钻天”,是峨眉山最考验登山者的体力、耐力和胆量所在。
展览策展人杨凯说：“当下青年艺术家在艺术创作的道路上也犹如登山爬坡，不仅考验艺术家的才情，更要经过长时间的考验方能登上高处，看到不一样的风景。当代艺术发展随着政治、经济格局的变化而时时都处在变化当中，全球化文化背景下，形形色色的观念艺术日益多元，但架上绘画仍具有顽强而蓬勃的生命力。”
此次展览非常有“生命力”的架上绘画出自艺术家赵赵之手，因为画中主角的“生命”跨越了千年。这组14幅《神像》系列作品的主题和丝路有关，无论是丝路上的古城遗址，敦煌壁画，出土佛像都成赵赵笔下尽情描绘的对象。
赵赵
39岁的赵赵出生于新疆，儿时记忆中西域的风貌，在他脑海中留下了深刻的印记。如今，他在丝绸之路遗存的图片上，重新涂画、书写早已消失的“天书”。
于是我们从他的画上看到了有汉代的五株，唐代的开元通宝，贵霜帝国的古城，巴基斯坦的神像等。赵赵还在这些画作上书写了当地曾使用过的文字：吐火罗文、塞语、栗特语、婆罗米文等。曾经显赫的王朝和文明，如今早已不知所终，只是留下一些残垣断壁和只言片语。
赵赵将这些残缺不全的信息，重新组合，用多种文字图画成神秘、陌生，却又有些似曾相识的信息。虽然精准的图像和确切的文字，在这里成了无法辨认的符号，不过无法否认的是，已沉睡千年的古代文明在21世纪的今天又获得了另一种新生，因为我们看到了它们。
当然，除了赵赵，勇登“钻天坡”的其它五位艺术家的作品也可圈可点。比如秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想像性及虚构性的视觉表现体系。
杨勋笔下的竹是对古代传统经典于精神层面发起对话，杨勋说他画竹第一是向古代文人致敬；第二是让竹代表当下的一种秩序和城市的一种未来感，既有古意又带有对未来的期待。
蔡磊的作品利用空间错觉概念，把二维转变成三维的空间纵深感，使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张⼒和转换。臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。而吴丹波则使用综合材料的方式，通过对类似古代湿壁画碎片的材料，进行画面的图像重组，强调“质感”在绘画中“显性”的重要性。
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