當人們目睹一場美麗的盛宴消逝時
反而能找到安心感
—— 村上春樹
<h1 class="pgc-h-arrow-right">開端</h1>
“物哀”二字最初見于《源氏物語》，根據日本江戶時代國學大家本居宣長的解釋，這是一種個人的、淡泊的對于人生無常和宿命必然的完全接納，是對萬事萬物的一種敏銳的包容與體察。
一言以蔽之，“心有所動，即知物哀”。
一部電影誕生之後，它想給你什麼不重要，重要的是你感受到了什麼。這種有點佛系的觀影态度也許更加适合河濑直美的影片。
《澄沙之味》講述了一個角落裡的老人，從不奢求有一天社會能低下他的頭顱看到自己，隻願熱愛生命、熱愛自由、熱愛世間的萬事萬物。
河濑直美并沒有将鏡頭直抵邊緣人的悲慘，而是通過人與人之間的溫暖相處，捕捉到了千瘡百孔的生活中美麗的瞬間。克制且不參與，溫暖而堅定有力，這就是影片的物哀之美。
“物哀”二字，在今日解讀，有三個層次：一是對人的感動；二是對世相的感動；三則是對自然物的感動。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">人</h1>
故事發生在街邊銅鑼燒小店，從一出場，樹木希林飾演的德江老人就用佝偻的身形，斑紅的手指，還有欲言又止的請求告訴觀衆，她是一個有故事的人。
銅鑼燒店店長千太郎，是一個善良而溫情的人，曾因一時沖動将人打傷，被送入監獄。出獄後，千太郎受到了世人的排擠。
若菜，一個經常來小店吃銅鑼燒、和單親媽媽不能和諧相處的國中女生，由于家境貧困，不想再繼續上學，整天悶悶不樂。
德江老人生活在麻風病隔離區六十年，隻因每周一次的散步，看到了千太郎眼裡的悲傷、痛苦，便不顧一次次的拒絕，出現在店鋪窗外前來應聘。
導演傳達出的這種人生哀感，實則是靜默，而不是痛訴。
被豆沙香味的吸引，千太郎同意老人來店裡工作。小店因為老人的豆沙變得熱鬧起來。
人們常形容日本的攝影是“小清新”風格，不可謂不貼切。所謂“小”，便是将關注點放在個人。
老人德江，如一束光，照亮了千太郎和若菜，同樣的情緒互相吸引，互相靠近，組合成一個“溫情的家庭”。
不久，傳言讓人們再不光顧小店，因為老人是麻風病人，大家都說麻風病會傳染。
老人黯然離開了小店，在隔離區的療養院病逝。
“作為一個人，活成我們自己，也是有意義的吧！”
影片結尾，德江老人的“人生之味”成功“感染”了若菜和千太郎，改變了他們對“可怕的人世”和“無法融入的社會”的認識。
河濑直美說，“我想傳達的就是這種人與人之間的交流友誼，讓人感動的平凡幸福。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right">世相</h1>
日本社會對麻風病人的恐懼與歧視由來已久，影片更像導演在表述個人立場，呼籲社會關注。
這個關于隔離與沖突的故事，河濑直美并沒有把它拍得一波三折。她更相信書簡的對話，能夠隔空交流、安靜思考。
日本一個重要的價值評判标準，是不為他人添亂、不做羞恥的事。
基于這樣的羞恥心和在意他人感受的特質，日本人有着和諧意識和秩序感。
看到原來排隊買銅鑼燒的人，都不出現了，德江老人什麼都沒說，她什麼都明白，和千太郎告别，并留下一封信。
“生活中即使我們努力不犯錯，有時還是躲不過世人的誤解，這個時候就需要發揮我們自己的智慧。”
老人不是對社會問題一味的隐忍和逃避，該抗争也抗争，抗争不過就退出，離開，但并不是被打敗了。
千太郎看着德江老人離開的背影，她一邊仰望着櫻花樹的樹冠，一邊招了招手，你不知道她是在和櫻花打招呼還是和千太郎揮手告别。
在老人卑微的外表下，有一個強大和驕傲的靈魂。
影片從頭到尾隻有“哀”而無“傷”，這種“物哀之美”已經如同自然法則一般，深深地烙印在日本電影文化的皮肉和骨骼裡。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">自然物</h1>
物的觸發引起種種感情的自然流露，就是對自然人性廣泛的包容、同情、與了解，其中沒有任何功利目的。
《澄沙之味》中制作紅豆沙的鏡頭詳細而冗長，河濑直美将對待食物與對待人生的态度對應起來。
“豆沙是銅鑼燒的靈魂啊！一定要親手制作！”
于是浸泡、水煮、過濾、熬制、攪拌，不斷地等待。
在熬制紅豆餡兒的時候，德江老人會細細的聆聽大自然的聲音，簌簌的風聲、滴答滴答的雨聲、沙沙的樹葉聲，這些聲音讓紅豆擁有着飽滿的生命。
“每次做豆餡的時候，我都會認真地聽小豆子們講故事。”
德江老人會和月亮、小豆子、櫻花說話，和不能說話的“物”說話。
日本導演信奉“細微之處有神明”，他們在意個體生命的獨特氣質，認為周遭的平凡事物也能折射出迷人的光彩。
德江老人喜歡櫻花，感歎櫻花的早謝，她為随風婆娑的樹葉而自言自語、手舞足蹈：“樹葉在招手……”。
無常的哀感和無常的美感，正是日本人的"物哀美"的真髓。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">結語</h1>
這種纖細的情懷中感悟天地，了解自己，于是從飄零的櫻花中看到生命的燦爛與消逝。
是美，是生滅，是局限，更是升華。
老人最後葬在她最喜歡的櫻花樹下，在世界上所有的民族中，隻有日本把死亡當作美學的一種終極形式。
影片看似波瀾不驚，但于無聲處聽驚雷，是河濑直美讓我們通過電影反思了對生命的熱愛對大自然的敬重。
“世界如此精彩，日常就很美麗，生命本身就是奇迹。”
這個人間冷漠壓抑不完美、混沌殘酷不公平，但隻要活着、掙紮着、愛着，就值得，這人間也值得。
萬物終将衰老、凋零，在此世上，沒有和時間一樣老的坐标。而“物哀之美”也從一種美學升華成一種面對人生的哲學。
本篇作者
孫溪
我手寫我心，願把感動的、美好的、幸福的一切訴諸于筆端，即使度過黑暗的時光，也想看最亮的星！
（文章為空鏡solo原創，歡迎多多關注~另，抄襲必究！）