当人们目睹一场美丽的盛宴消逝时
反而能找到安心感
—— 村上春树
<h1 class="pgc-h-arrow-right">开端</h1>
“物哀”二字最初见于《源氏物语》，根据日本江户时代国学大家本居宣长的解释，这是一种个人的、淡泊的对于人生无常和宿命必然的完全接纳，是对万事万物的一种敏锐的包容与体察。
一言以蔽之，“心有所动，即知物哀”。
一部电影诞生之后，它想给你什么不重要，重要的是你感受到了什么。这种有点佛系的观影态度也许更加适合河濑直美的影片。
《澄沙之味》讲述了一个角落里的老人，从不奢求有一天社会能低下他的头颅看到自己，只愿热爱生命、热爱自由、热爱世间的万事万物。
河濑直美并没有将镜头直抵边缘人的悲惨，而是通过人与人之间的温暖相处，捕捉到了千疮百孔的生活中美丽的瞬间。克制且不参与，温暖而坚定有力，这就是影片的物哀之美。
“物哀”二字，在今日解读，有三个层次：一是对人的感动；二是对世相的感动；三则是对自然物的感动。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">人</h1>
故事发生在街边铜锣烧小店，从一出场，树木希林饰演的德江老人就用佝偻的身形，斑红的手指，还有欲言又止的请求告诉观众，她是一个有故事的人。
铜锣烧店店长千太郎，是一个善良而温情的人，曾因一时冲动将人打伤，被送入监狱。出狱后，千太郎受到了世人的排挤。
若菜，一个经常来小店吃铜锣烧、和单亲妈妈不能和谐相处的初中女生，由于家境贫困，不想再继续上学，整天闷闷不乐。
德江老人生活在麻风病隔离区六十年，只因每周一次的散步，看到了千太郎眼里的悲伤、痛苦，便不顾一次次的拒绝，出现在店铺窗外前来应聘。
导演传达出的这种人生哀感，实则是静默，而不是痛诉。
被豆沙香味的吸引，千太郎同意老人来店里工作。小店因为老人的豆沙变得热闹起来。
人们常形容日本的摄影是“小清新”风格，不可谓不贴切。所谓“小”，便是将关注点放在个人。
老人德江，如一束光，照亮了千太郎和若菜，同样的情绪相互吸引，互相靠近，组合成一个“温情的家庭”。
不久，传言让人们再不光顾小店，因为老人是麻风病人，大家都说麻风病会传染。
老人黯然离开了小店，在隔离区的疗养院病逝。
“作为一个人，活成我们自己，也是有意义的吧！”
影片结尾，德江老人的“人生之味”成功“感染”了若菜和千太郎，改变了他们对“可怕的人世”和“无法融入的社会”的认识。
河濑直美说，“我想传达的就是这种人与人之间的交流友谊，让人感动的平凡幸福。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right">世相</h1>
日本社会对麻风病人的恐惧与歧视由来已久，影片更像导演在表述个人立场，呼吁社会关注。
这个关于隔离与冲突的故事，河濑直美并没有把它拍得一波三折。她更相信书简的对话，能够隔空交流、安静思考。
日本一个重要的价值评判标准，是不为他人添乱、不做羞耻的事。
基于这样的羞耻心和在意他人感受的特质，日本人有着和谐意识和秩序感。
看到原来排队买铜锣烧的人，都不出现了，德江老人什么都没说，她什么都明白，和千太郎告别，并留下一封信。
“生活中即使我们努力不犯错，有时还是躲不过世人的误解，这个时候就需要发挥我们自己的智慧。”
老人不是对社会问题一味的隐忍和逃避，该抗争也抗争，抗争不过就退出，离开，但并不是被打败了。
千太郎看着德江老人离开的背影，她一边仰望着樱花树的树冠，一边招了招手，你不知道她是在和樱花打招呼还是和千太郎挥手告别。
在老人卑微的外表下，有一个强大和骄傲的灵魂。
影片从头到尾只有“哀”而无“伤”，这种“物哀之美”已经如同自然法则一般，深深地烙印在日本电影文化的皮肉和骨骼里。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">自然物</h1>
物的触发引起种种感情的自然流露，就是对自然人性广泛的包容、同情、与理解，其中没有任何功利目的。
《澄沙之味》中制作红豆沙的镜头详细而冗长，河濑直美将对待食物与对待人生的态度对应起来。
“豆沙是铜锣烧的灵魂啊！一定要亲手制作！”
于是浸泡、水煮、过滤、熬制、搅拌，不断地等待。
在熬制红豆馅儿的时候，德江老人会细细的聆听大自然的声音，簌簌的风声、滴答滴答的雨声、沙沙的树叶声，这些声音让红豆拥有着饱满的生命。
“每次做豆馅的时候，我都会认真地听小豆子们讲故事。”
德江老人会和月亮、小豆子、樱花说话，和不能说话的“物”说话。
日本导演信奉“细微之处有神明”，他们在意个体生命的独特气质，认为周遭的平凡事物也能折射出迷人的光彩。
德江老人喜欢樱花，感叹樱花的早谢，她为随风婆娑的树叶而自言自语、手舞足蹈：“树叶在招手……”。
无常的哀感和无常的美感，正是日本人的"物哀美"的真髓。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">结语</h1>
这种纤细的情怀中感悟天地，了解自己，于是从飘零的樱花中看到生命的灿烂与消逝。
是美，是生灭，是局限，更是升华。
老人最后葬在她最喜欢的樱花树下，在世界上所有的民族中，只有日本把死亡当作美学的一种终极形式。
影片看似波澜不惊，但于无声处听惊雷，是河濑直美让我们通过电影反思了对生命的热爱对大自然的敬重。
“世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。”
这个人间冷漠压抑不完美、混沌残酷不公平，但只要活着、挣扎着、爱着，就值得，这人间也值得。
万物终将衰老、凋零，在此世上，没有和时间一样老的坐标。而“物哀之美”也从一种美学升华成一种面对人生的哲学。
本篇作者
孙溪
我手写我心，愿把感动的、美好的、幸福的一切诉诸于笔端，即使度过黑暗的时光，也想看最亮的星！
（文章为空镜solo原创，欢迎多多关注~另，抄袭必究！）