最近，我的朋友圈被《八角亭謎霧》快吵翻了。有人覺得“玄家的人神神叨叨”，有人覺得“案情推進太慢”，也有人建議說别急，“伏筆很多，好戲在後頭。”
故事是這樣的，19年前，一位少女遇害，作案人逍遙法外。19年來，少女的家人始終走不出陰影。特别是少女的哥哥，眼見着自己的女兒越長大，越把她看管得緊。家庭沖突一天天激化。
用各懷心思的家庭成員關系，去展開一宗多年懸案，今年的迷霧劇場還是好敢啊。
“瘋”掉的家庭：不了解，也别輕視創傷
我個人是佩服迷霧劇場這份勇氣的。去年，口碑全面飄紅，一部分功勞在開場就很炸眼球。不是把嶽父母推下山，就是拖着屍體去坐地鐵。
猜想，這種成功經驗照搬到今年也很說得通。可《八角亭謎霧》沒有在偷懶。它好像打定了主意，要以自己的方式走走看——拍懸疑，不光拍破案，也拍人。
拍人的情感，關系，拍一個無辜遭受了犯罪，失去至親的家庭，如何在變故中繼續生存。用案情講人情，也注定了會讓“看刺激”的觀衆覺得撲了空。
說來案件上線也不算晚。第一集，一頭一尾出了兩樁。19年前，八角亭附近的河裡撈上來一具女屍，18歲的玄珍。作案人是誰一直毫無頭緒。
19年後，河裡打撈上來一具男屍，20歲出頭的富二代朱勝輝。朱家和玄家，兩個原本過着普通日子的家庭，因為命案，一夜被碾碎，變得風雨飄搖。
在朱家，做生意上下幾千萬的朱文生，再能幹，也對兒子的死無能為力。那可是他将來要繼承家産的獨兒。現在，一下被剜去了手腳，掙多少錢都沒了意義。
妻子邱文靜，風光、美麗的富太太，每天在大别墅裡唱唱戲，萬事不愁。失去兒子令她喪失了理智，從警局鬧到玄家，哭聲震天。
朱家夫婦，在以近乎蠻橫不講理的方式，發洩難以承受卻不得不受的喪子之痛。痛苦逼得多體面、多高貴的人也發了瘋。
而這樣的日子， 19年以來，每一天都如陰霾籠罩在玄家不得消散。姐姐玄敏，多數時候溫柔、賢惠，但無法生育，成了橫亘在她心頭的一把刀。
以緻于人都魔怔了，把生不出孩子歸結為“玄珍的冤魂沒有得到安息”。她以一種很傻又可怕的方式，寬慰着自己，也排解着失去妹妹和沒有孩子的雙重痛苦。
哥哥玄梁看着也很魔怔。但他“魔”的心結在内疚。當年，因為搞對象錯過了接玄珍放學，間接導緻妹妹出事。從此接送上學是他過不去的坎兒。
于是他在女兒念玫身上找補。尤其當念玫長到玄珍的年紀，長出了一張非常像玄珍的臉時，焦慮開始變本加厲。除了雷打不動接送女兒，為女兒打架、扯皮，過不安甯。
不是玄梁不像個成年人，是那場變故徹底打亂了他的陣腳。過度保護女兒，好歹能讓他的心裡好受一些。玄家兄妹都以旁人了解不了的方式，療愈着玄珍留給這個家的創傷後遺症。
連帶念玫也涉身其中。姑姑借口帶她買口紅，結果是去給玄珍燒紙。爸爸一刻不放松的死盯令她喘不過氣。還有周圍人不斷在提醒，“你和死去的玄珍長得一模一樣。”
花季少女無端要與一個死人捆綁在一起，可她做錯了什麼呢。哪怕是她的姑姑、爸爸又做錯了什麼呢。無辜的玄家就這麼被懸案消耗，磨損，吞噬下犯人種下的惡果。
用一家人19年難以愈合的傷口推進案情，再用案情探讨一段殘缺的親情，這是《八角亭謎霧》的一種敢。敢于挑戰傳統的懸疑劇觀看視角。
從“如何作案、為什麼作案”這種基操，切換成了以受害人家庭作為觀察對象。講述他們的故事，呈現他們的内心。《八角亭謎霧》眼下最大的争議便是全員“神經”。
可這不恰恰是這部劇的價值所在嗎？房思琪曾經希望大家承認，人間有一些痛苦是不能和解的，有些痛苦是毀滅性的。還有我們所熟知的江歌媽媽，失去女兒是她終生不愈的傷口。
兩樁案件的核心，其實是兩個家庭因為不尋常的意外而被迫走上的命運之路，每個人都是以而改變。或許他們心裡那個窟窿怎麼都填不上了，隻能殘破地活着。
作為旁觀者，怎麼能輕飄飄地要求他們翻過那個坎，像正常人那樣活呢？不輕視他們所遭受的創傷，正是《八角亭謎霧》對受害者家屬的人文關懷。
這也是迷霧劇場一直以來的氣質，不僅鋪排一個引人入勝的故事，更關注故事中的人何以為人。這種不回避痛苦，引領觀衆直視生命意外的創作，猶如一把利劍——迷霧劇場從來不搞溫吞那套，它不怯于表現鋒利。
鋒利的氣質：用懸疑外殼包裹人與生活的迷霧劇場
想想都覺得不可思議。在國産劇領域，“XX劇場”的概念算不得新鮮。十年前的衛視早打出了這張牌。但真正胡了牌的，還是愛奇藝的迷霧劇場。
2017年，《無證之罪》仿佛是愛奇藝向懸疑網劇發起的一次試水，水花巨大。之後同樣爆了口碑的《破冰行動》、網劇《唐人街探案》一次次印證着，愛奇藝搞懸疑有點東西。
而正式建立“迷霧劇場”這塊招牌在去年。一開播便霸屏了整個夏天。第一炮《隐秘的角落》直接炸場。從爬山梗到劇本、演技包括BGM，《隐秘的角落》成功破圈。
這一破，直接奠定了迷霧劇場整體形象：懸疑的故事，人文的核心。而《隐秘的角落》制勝一步還是視角大膽又獨到。以小孩子當主線，關注兒童的精神世界，不弱化，不輕視，這在固有的玩法裡很不常見。新鮮還會玩，連演員張頌文拿到劇本都驚歎，“主演是小孩，這很了不起。”
新的東西玩轉了，操作相對常态化的劇，迷霧劇場也大大亮了一手。嚴格講，《沉默的真相》非常主旋律，江陽這個人物，非常偉光正。這比劍走偏鋒難多了。
一旦感染不了觀衆，整個就假了虛了。除了選角和表演是關鍵，對故事的深度、細化程度要求特别高。我到現在，看到白宇還能因為想到江陽，很有想哭的沖動。
一個前途無量的檢察官，為了給萍水相逢的同學翻案，幾乎以自毀的方式奉獻了一生。英雄的純潔、高尚、美好卻宿命般的悲壯，在江陽身上展現得刻骨而動情。
以獵奇打頭，用感人收官，去年追迷霧劇場，情緒全程被打開，被釋放。甚至在認知上被打開了一個新世界：啊國産懸疑劇，也可以做到不止于懸疑劇。
到今年，《八角亭謎霧》延續了在懸疑的底色上描情，用案件推進人物生活的鋒利氣質。叫人一看就是知道，嗯，是迷霧劇場親生的。比如前面提的，視角選取的“毒”和情感表達的敢，這很迷霧劇場。
更直覺的，還是它的畫面和鏡頭。你應該熟悉迷霧劇場的畫面調調，進階的，電影感的。那麼《八角亭謎霧》怎麼也能排進這個部分的前三。
畢竟是著名電影人王小帥、花箐做導演，陸一帆擔當攝影的組合，他們來，大概就是沖着拍超長版電影來的。首先取景就很絕，紮根紹興拍了快三個月。選江南水鄉拍懸疑，這怕是頭一遭。
真的就是敢。在劇出來前，誰能想到呢，文氣、祥和的江南小城能和懸案嚴絲密合。一大元素在水。總是下雨的天氣，濕漉漉的街面，發生在河裡的案子。
氤氲、潮濕、煙霧蒙蒙，讓某種難語的隐秘，如蛇滋溜一下滑過，冰涼又心驚。再與拱橋、老屋、深巷、石子路攪拌在一起，暧昧氛圍令人毛孔全張。
還有作為戲眼的八角亭。亭子的古韻卻暴露在一個現代時空裡，那種反差與沖突似乎自成一個不可告人的秘密。也喜歡花導的說法，“那是欲說還休的地兒。“
會選景，還得會拍。迷霧劇場裡，叫我終身難忘的一個鏡頭，是張東升老婆吃下調包的藥不知道，在遊泳。廣闊而藍得心慌的海面上，一個即将死去的女人在遊泳。
《八角亭謎霧》厲害的鏡頭好多。比如全劇第一個鏡頭，墨綠色樹林裡，穿紅白校服的女孩在奔跑。畫面虛化，晃動，晃得那抹紅帶着絕望的美。瞬間拉滿懸疑感。
比如這場時空切換。玄珠回到小時候的房間，鏡頭貼着她的視線推出去，再搖回來，房間變回多年前的樣子。玄珍還在，生活還美。
還有幾次天空的特寫也很有記憶點。朱勝輝案發生後，八角亭上空是張牙舞爪的猩紅。
玄珠回家，她與玄珍一些不太愉快的回憶被勾起。天空烏雲密布。
警察摸索出了一些眉目，鎖定兩件案子很可能是同一個人犯案。天空挂出一輪朝霞，迷霧開始散去。
天空變化暗合着案情走向。這種飽滿、深刻的鏡頭語言，貫穿《八角亭謎霧》也貫穿迷霧劇場，是迷霧劇場已經風格化的一種标緻，是它極有辨識度的臉。
好看的皮囊要有，有趣的靈魂更不能缺。靈魂撐起了迷霧劇場的廠牌。也就是以懸疑做殼，裡面裝載的，終究是人。心思缜密的小孩、以身飼虎的英雄、支離破碎的玄家等等，都是懸疑外殼下的人。
迷霧劇場，到底講的還是人的生活及其發生着的一切。講每個個體與命案相關，但所有個體又一起構成了生活本身。小孩成長是生活，英雄犧牲是生活。
玄家六口人，婚戀、生育、念書、生老病死全是生活。命案與生活，與人，與情交融，互相輝映。這種新現實主義懸疑，或許，就是迷霧劇場長出了鋒利氣質的原因所在。