鐘章法：畫匠、畫家、大師的差別​畫匠、畫家、大師的差別

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|貝爾章法

很多人說，現在的中國畫界是"'畫家'走在街上，'大師'在天上飛翔"。五六歲的孩子可以畫幾幅兒童畫，被稱為"小畫家";學習繪畫一年半的年輕人稱自己為"畫家";甚至離職的退休人員也可以畫一些，他們的地位立即轉變為"畫家"。為什麼人們如此熱衷于"畫家"的稱号？除了對繪畫的熱愛和繪畫修養的目的之外，更多的是看到繪畫可以賣錢這一點。繪畫不僅可以從中獲利，還可以顯得優雅，為什麼不呢？

街道上到處都是畫家，這是一件好事嗎？我們應該從兩面看這個現象：一方面，這說明我們正處于太平的鼎盛時期，從事繪畫的人數衆多，藝術産業也繁榮起來，但另一方面，這也表明公衆對中國畫這一民族藝術的認識還很膚淺， 缺乏敬畏，尤其是對中國畫藝術創作的難點沒有很好的了解。畫家泛濫、魚龍混雜，無所不顧，都會嚴重影響中國畫的發展。

從古至今，大多數從事繪畫工作的人都是以繪畫技巧養家糊口，能成為合格畫家的人并不多，大多數隻能算作畫家。從畫家到畫家需要付出一生的辛勤勞動，經過漫長的實踐過程才能實作，而從畫家到師傅更是很難說"幾百年難走出一個"并不算太多。有人做過統計，目前有各種各樣的身份畫家大約五十萬人，而被稱為真正的畫家也是上百人，出名的隻有幾十人，大師更是少之又少。

在繪畫職業中，從事繪畫的人可以分為畫家，畫家和畫家，這些級别有不同的專業水準要求和評價标準。什麼樣的人可以被稱為畫家？《新華字典》對"家"一詞的解釋是"具有一定專業知識或具有豐富實踐經驗并從事特定活動的人"，畫家被解釋為"專門從事繪畫（圖畫，圖案）的人"。看來畫家這個"家"字，還是有一定的分量。畫家将"舊時代解釋為缺乏藝術性的畫家"，而大師則"在學術或藝術上成就卓著"，通常是指"先進且受人尊敬的學者，專家，藝術家，棋手等"。吳冠中曾說過："畫家去找藝術家的很少，大多是畫家，能出版作品，為了名利，忙着生存，沒有做過學問。越來越少的人和其他人一樣努力工作。吳先生的"所有人"，或許就是通往大師之路上真正的畫家。

繪畫藝術不僅僅是繪畫的技巧和技術，而是一種廣泛而深刻的知識。要成為一名合格的畫家，我們需要有才華、悟性和才華，我們需要經曆自然和社會的磨難，我們必須努力學習，不斷實踐，還要堅持藝術的理想和追求，堅定不移。

要成為一名畫家，你必須從畫家開始

向傳統和自然學習是畫家必須采取的方式，這是打好基礎和成名的關鍵。

中國畫是民族文化的重要組成部分，在其漫長的發展過程中，經過幾代畫家的不斷創作，從藝術形式、筆墨構圖到題材内容、情緒創作，已經形成了比較完整的藝術體系。人物的線條素描方法，風景的方法，花鳥的繪畫方法，前輩們都努力過，總結了系統的創作經驗和方法，方法。初學者除了入門之外，還需要學習傳統的創意程式，學習前輩和其他人的繪畫方法。而這個過程往往需要十年零八年的時間，走捷徑，一次性是不可能的。

學習傳統可以使我們立足于前人的基礎上，看得更遠，對藝術創作的把握更強，更加成熟。但并不是所有的傳統節目都适合當今的表演需求和個性化的創意追求，我們需要思考、吸收、識别、放棄。如果畫家不去分析和把握傳統的學習，就很容易陷入傳統的泥潭，永遠不敢走出半步。各代人都有一大批畫家在古老的籬笆上，背負着傳統風格的重擔，按照規則走自己的藝術生活。同樣，向他人學習，不獨立思考，隻能是他人的影子。吳昌碩、齊白石等大師都說過"學我生，學我死"這樣的話。是以，如果隻是在模仿、抄襲中，沒有自己獨特的創作，雖然生活忙碌，但很難有自己的目的作品，這樣的人應該被稱為畫家，還是畫家？

向大自然學習是創作中國畫的唯一途徑。大自然是藝術和藝術家的搖籃，世界不美，沒有水，泰山、華山、黃山、桂林......祖國的大江大山充滿了美麗的資訊。走向自然，走向現實社會，是中國文藝界從古至今一直倡導的，也是文藝創作的根本途徑。

藝術創作是将自然之美帶入作品的藝術嗎？你能像照片一樣畫畫嗎？答案當然是否定的。但今天，這種創作方法在畫家中相當流行。有人介紹了這些做法之一：到大自然中拍一些照片，然後結合一些圖像素材，通過合成構圖的畫面構圖，然後用投影機放大到紙上，開始制作，花了幾個月或更長時間，經過反複描摹、渲染，一個緻密、精細， 華麗的作品誕生了。這種自然的外表美在銀幕上，攝影比功能，自然場景比制作作品更美，因為符合大衆的審美，相當能得到普通人的贊譽，也能得到一些各個年齡段的收藏家，甚至在一些中國畫展上評選，很多評委都會願意為它投票......

本次展覽是風向标，這種繪畫方法，繪畫風能得到認可并入展覽獎，引得不少畫家效仿。随着時間的推移，描述自然美的創作趨勢逐漸被廣泛接受，其負面影響值得我們反思。摒棄了《我為一、塑造神》等藝術特色，将繪畫創作作為一種抄襲性生産，将中國畫美學變成淺薄、大衆甚至庸俗的境地，要打消藝術應有的崇高價值和意義，這風不變，中國畫獨特的民族特色的生存和發展前景令人擔憂。

如果藝術創作停留在前輩繪畫中你畫什麼，别人怎麼畫你怎麼畫怎麼畫，沒有個人的藝術思想，不能創造出這種層次獨特的個人外觀的作品，怎麼能被稱為"畫家"呢？同樣，向自然學習，卻畫上了自然物一樣的一種，沒有整合個體主觀的精神思想，缺乏對藝術創作本質的把握，這種所謂的創作隻能算作停留在"主人"層面，而真正意義上的"家"還有很遠的距離。

畫家的"家"字應該有其真實内容

中國畫幾千年的發展史，是許多創新畫家的創作史，是中華民族在民族藝術上偉大創造力的鮮明展現。在每一位畫家和大師身上，我們都能看到其獨特的創作一面。曆史悠久，深厚的傳統是一個優勢，也給我們未來的創新帶來了困難，以前的繪畫已經達到了很高的高度，我們要添加一些新的元素并不容易。但每個時代都應該有每個時代的創造，曆史上沒有一個偉大的創造可以取代我們新時代的創造。

縱觀藝術史上的著名畫家，我們可以發現，雖然每個人的創作過程和家庭過程都不一樣，但有一點是一樣的，那就是他們各自走自己的路，有不同的藝術觀念、表達方式和筆墨語言。是以，我們這個新時代的畫家也應該有自己的藝術思想，看待問題和思考問題的視角應該與别人不同，特别是在以前，别人忽視或未解決的問題去思考，去突破。目前，理論和創作界有一個現象值得關注，那就是大多數理論家和畫家一般從筆墨技術層面去探索，而對人的内涵、精神境界、學術價值等創新問題關注較少，或者不夠深入。我的觀點是，大部分作品缺乏學術價值，根本原因在于思想的深度和高度不夠，主題的内容空洞，精神内涵不足，首先要解決"重形式，輕内涵"的問題。在形式研究和實踐取得巨大進步的基礎上，能否提高人文精神，開辟藝術新境界，是檢驗一個畫家是否合格的主要标準之一。

如前所述，如果不向傳統和自然學習，很容易成為無根的木材，被動的水。要成長為真正的畫家，首先要有一定的文化修養，其次，我們需要技術，再一次需要有洞察力。所謂文化修養，就是讀的書不多，能背誦大量的古詩，能寫一點詩句，能被宣傳為一種文化，關鍵是要能"文字與文化"，能用在藝術上的修養。比如詩歌修養，不僅可以在銀幕上寫詩，而且要用中國畫的藝術形式，用筆墨語言創造詩意，實作"畫中有詩，詩中有畫"，讓作品富有藝術性、哲學性，給仰慕者帶來無限的想象空間。是以，閱讀是一件好事，也是能夠在創作中運用的，否則，即使讀一輩子的書，拿一個醫生，晉升為教授，被稱為國家科學家，也很難成為一名畫家。所謂技術，不是抄襲以前的人，别人畫水墨的技巧，而是通過多年的實踐，從傳統、自然中抽取自己的筆墨語言和創作方法，為自己的藝術表現服務。所謂洞見，這是成為畫家的關鍵，它涉及的字數範圍很廣，很難用幾句話說清楚，下一次采訪要舉例說明。

比如山水畫創作，沒有用心是關鍵。為什麼幾千年來傳統山水畫沒有大的創新和發展？關鍵在于其情緒表現是否相對固定、單一、趨向模式。古人大多喜歡向世展示，隐藏的思想，更表現為一座小橋流水的人和"可行、有希望、可遊泳、可居住"的桃花源狀的靜态情緒。這種情緒表現被模仿和複制了幾千年，成為大多數山水畫家所遵循的固定模式。這種理念所創造的外行，精神内涵的重複原因，一千人一面，一刀切，可以稱為藝術創作嗎？徐偉、石濤、八山人、李克染等人被稱為"大師"，很大程度上是因為在前輩的境界中突圍。是以，不能走出以前的想法，不能突破以前人們的情緒藩籬，中國山水畫的創新發展最終是空談。

具體來說，風景畫家想要閱讀10，000冊書籍，旅行裡程，自然，生活。畫家走進大自然，不能像普通遊客一般去看馬賞花，而是要用心去感受大自然，用情感去了解自然。以繪畫黃山之歌為例，黃山之歌的美人人都能感受到，如果畫家隻能找到黃山之歌的形态美，描述自然外觀之美，隻能算作藝術創作的較低層次;

中國傳統美學認為，人性存在于宇宙中，開花不是有意為之，流水也是無情的，似乎與人無關。但作為一名畫家，面對各種黃山松樹，面對五顔六色的自然，内心深處不可避免地會被激起強烈的感情，主觀情感與客觀形象的融合，創作的激情從這種迸發而來。畫家可以賦予天地萬物以人性、自然客體為人的精神表達和情感支撐的客體。藝術創作是符合人性和心靈結構的，使星辰如日月、山、花鳥的流淌都帶有感情的色彩、思想的印記。是以，自然是美的，但其美若不能融入主觀情感，缺乏人文精神，就是畫得更加逼真，作品也會因缺乏情感而失去審美價值，更具藝術價值。可以說，如果一個畫家不能進入觸感場景生活、情境融為一體、天人合一的境界，就很難成為一名合格的畫家。

在技術層面，前輩們的傳統技術、筆墨都是根據自己的表現内容，表達情感需求而創造的。"筆墨随處生成"，每個人面對的主題内容，表達的情感思想是不同的，風格化、圖案化的筆墨技術如何才能"把所有的大海都放好"？如果藝術家的精神創作自由受到風格化技術的束縛，必将導緻中國畫的發展走向死胡同。為了提煉個人的筆墨語言，同樣需要了解，需要在了解自然事物和精神世界的同質性中探索"天人合一"，研究意義與圖像的聯系，既要找到"形象"的寫照，又要找到筆墨語言"意義"的表達。"自然分割"和"發自内心的繪畫"的辯證統一，是畫家技藝成熟的标志。

中國畫是一種系統的學習。缺乏個人的藝術思想，個人的思維方式，個人的創作方法，很難創作出好的作品。是以，真正可以被稱為畫家的人并不多。

畫家要求自己達到大師的巅峰

每一個有使命感的畫家，都有崇高的藝術理想和追求。對大師的高度要求屬于自己，應該是藝術家的藝術生涯中一直踐行的規範。吳冠中說的"畫家去藝術家的很少"的觀點，我同意。一個畫家要進入藝術家（大師）層次，除了要比畫家擁有更全面的素質外，更重要的是要考慮到個人的得失，才能經受住人生的磨難，立足于中國畫發展的最前沿，着眼于問題，解決問題，願意為中國畫這一民族文化财富的發展而努力。

從畫家到大師，首先要有對藝術理想的奉獻，不能盲目地從公衆的藝術思想出發，必須有與他人不同的事物觀，要樹立大思維、大視野、大風範、大格局的藝術觀念。這樣的人，應該成為藝術巅峰時期虔誠的朝聖者和孤獨的思想家，以孤獨的意志承受生活的孤獨，有勇氣獨自走在藝術人生的道路上，并在這種精神孤獨的狀态下去尋求和了解精神世界中的快樂和痛苦。

縱觀藝術史，大多數真正的文學家在他們的生活中沒有高尚的社會地位，他們從痛苦中走出來。的确，沒有人生道路的艱難，就很難有深刻的思想認識，不會有毛發感;詩人傳播了數千年的傑作，音樂家震耳欲聾的旋律，畫家劃時代的作品，大多數創作者在頭發的感覺之後經曆了孤獨和痛苦。比如，八座山人經曆了人生的劇變，遭受了底層生命的痛苦，隻為能夠創造出少數幾個卻能展現出深刻而激動人心的精神内涵，具有穿越世界的時空魅力。石濤也經曆了類似的命運，隻寫了一篇具有裡程碑意義的畫論《苦瓜僧畫語錄》，其"一畫"理論震耳欲聾，沖擊了當下。八山人，石濤等人在藝術上取得了前所未有的成就，之後又很難成功，是名副其實的巨人大師。

近代，也有不少山水畫家在藝術創新的道路上，在繼承傳統山水畫模式的基礎上，探索傳統未解決的空白和曆史問題，努力正視困難，不開闊，另一種方式，用畢生的精力創造一種不同于傳統的形式， 獨特的藝術個人外觀，并從實踐到理論形成獨立的藝術思想體系。但這樣的藝術家畢竟在藝術界，往往在世上卻無法被外界認可、忽視、掩埋。"雖然辛苦，把沙子吹成金子"，但我希望在新時代，藝術家獨特的藝術創作能夠起到引領藝術發展的早期作用。

在銅臭味彌漫、價值判斷模糊不清的環境中，藝術幾乎成了賺錢的工具，名利已經侵蝕了一些文化人的思想，又有多少人願意真正區分畫家和畫家的界限？還有有多少人關心中國畫的創新和發展？但是，我們相信，中華民族是一個具有強大創造力的民族，在任何時代、任何情況下，總會有一些人為藝術的發展默默地發展。希望越來越多的畫家從畫家到畫家，從畫家到大師，讓中國畫這件國寶繼續屹立在世界藝術的森林中，永遠閃耀。