藏品鑒賞——查士标的《山水圖》

明末清初，在安徽徽州一帶活躍着一個繪畫團體。他們以自然為師，追求“平淡天真”的藝術效果，成員為查士标、弘仁、汪之瑞、孫逸。因徽州一帶古稱“新安郡”，故畫史将這一團體稱為“新安四家”。四人或為休甯人，或與休甯關系密切，故時人又以休甯别稱海陽，稱其為“海陽四家”。

查士标（1615-1698），字二瞻，号梅壑、梅壑散人、懶老，自号後乙卯生，安徽休甯人。他是明末秀才，工詩文、書畫，尤善畫山水。他的山水畫創作受“元四家”“吳門畫派”及董其昌的影響。他與弘仁、笪重光、王石谷、恽南田等人交友，互相學習、研究繪畫，同時又深入皖山徽水中汲取自然養分。正因如此，他的山水畫呈現出博采衆長、面貌多樣的特點。他筆下的山川變化多端、筆墨疏散清逸。清代張庚在《國朝畫征錄》中稱贊查士标的作品為逸品。

查士标的《山水圖》（見上圖）為紙本墨筆，縱185厘米、橫93厘米，現藏于濟南市博物館。畫家在畫面左上方自題：“千峰萬壑晴光好，唯有高人任往還。查士标。” 钤“查士标印”白文方印、“梅壑氏一字曰二瞻”朱文方印。此作表現的是秋意濃濃的皖南山景。畫面中，平湖洲渚上幾株疏木參差而立、遙相呼應，一條穿過溪澗的石路連接配接着兩處沙渚。石路上，一人身着布衣，正持杖趨步前行。其不遠處有草亭傍岸、幽篁疊翠。草亭對岸是連綿起伏的山巒，山坳處樹木繁茂，一座屋舍井然的莊園靜立其中。在境界上，此作顯現出倪瓒山水疏散清逸的神韻和精神氣質，同時又有别于倪瓒作品過于枯淡的格調，可謂簡而不疏、清而沉厚。在畫法上，畫家以倪瓒筆法為基調，并融合了多家筆法，畫山石、沙渚皴法多樣，既有黃公望的披麻皴，又有王蒙的解索皴，還兼有沈石田、董其昌的枯濕散筆。此作皴法洗練疏簡，山巒起伏間多有留白。遠處山峰以一抹淡墨繪成，顯得寬厚深遠。畫家畫樹取法倪瓒筆意，以濕筆勾勒，幹筆皴擦，令樹木在蒼老中透出秀潤之感。整個畫面以平淡天真為宗，彰顯出縱橫淋漓、疏散秀雅的特點。

查士标的作品之是以被張庚贊為逸品，主要是因為他迎合了董其昌所倡導的文人畫思想，在藝術上力求展現出平淡天真的特點。此幅《山水圖》就比較好地反映出平淡天真的創作理念。此作顯得自然樸素、淡遠平和，少有雕琢之感而蘊藏含蓄的學術傾向。平淡天真的核心是“淡”，因“淡”而自然顯現出“天真”之感。首先提倡“淡”的是道家的哲學理念。老子曾說：“道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不可既。”“淡乎其無味”即是事物的根本。“無味”便是“淡”。而将平淡天真引入繪畫創作理論的是宋代米芾。他在《畫史》中評價五代南唐董源時說：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品格高，無與比也。”他繼而又表示“平淡天真”的意義在于“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。岚色郁蒼，枝幹勁挺，鹹有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”由此可見，“平淡天真”要求畫家向自然學習，展現自然風貌。查士标的《山水圖》就呈現出這種“峰巒出沒”“岚色郁蒼”“洲渚掩映”的特質，将“千峰萬壑晴光好”的自然美景表現得生動而無雕琢之感。

晚明畫壇似死水一潭，很多作品不僅匠氣十足，商業氣息濃重，而且模仿之風泛濫。在這種情況下，以查士标為首的“新安四家”敢于沖破陳習，反對摹古，提倡師法自然和平淡天真的審美取向，這是需要很大勇氣的。“淡”是一種神妙而超然的境界，并非隻靠艱苦的技能訓練就能達到。要想作品展現出“淡”的審美意境，畫家就必須淡泊名利、超越世俗。“淡”的本質是自然，無規範可依，這就要求畫家在創作中常變、常新。是以，隻有突破僵死的摹古風氣，擺脫濃重的商業氣息，畫家才能走進自然，獲得新生。縱觀查士标的人生道路可以看出，他的作品符合“淡”的基本要素是其修養和人生追求的反映。從此幅《山水圖》軸中不難看出查士标“平淡天真”的底蘊。畫家在畫面中描繪的沙渚樹木、溪澗山路、草亭莊園、平湖幽色、峰巒岡阜、清岚雲岫等皆來自于自然，“不裝巧趣”，沒有任何雕飾和裝扮的味道，顯得生機勃勃，恰到好處地表現出“千峰萬壑晴光好，唯有高人任往還”的皖南人文景觀。

——轉自《中國書畫報》