<h1>北路子子一代----"小電燈"賈桂林的宗座</h1>
<h1>王培斌</h1>
大雁門内外，大雁翩翩起舞，秋天來臨，春天來臨，萬民意志是一座城市，正直高尚，人人仰。靜格鐵馬，胡迪吞咽着，連綿不斷的硝煙凝聚成一首慷慨、英勇、悲慘的交響樂，在風風的風景和水中回蕩。
紫子北路是陝西紫子山的一個分支，以前隻叫"上魯戲"或"大戲"，沒有正确的名稱，無法探索，是與河北紫子姐妹的血脈相連的，由于地域和地方語言的影響，漸漸地在風格和歌唱上存在差異。想象一下，明代的商人賈在賽北北部與蒙古人一起開了一個市場，商人和藝術家們北上慶祝表演，以賞神和招待客人，"戲劇遠離商業廣播，商業繁榮與戲劇"， 由此可見，商業表演、歌唱不可或缺，成為明清商貿交流的精神食糧。紫子腔的歌劇開始向北流淌，經過幾代藝術家向北遷移，逐漸與當地音樂家融合，在當地小劇的基礎上，演變成充滿激情和慷慨的嗓音，伴随着西外和燕趙風格的風和骨，以其高亢的音弦鼓樂， 震懾人魂，敲響心弦，提升人的精神。"塞羅的弦，平等地崇拜神靈;《歌聲與小孩子一起玩，神不來》，紫子腔逐漸取代了穎神賽社的小戲，漸漸壯大。
紫子北路，是山西四大字子之一，在民國之前，無論扮演什麼角色，都是男藝人引領潮流的時代，名氣和歌唱風格大相徑庭。到了上個世紀中葉，随着女藝人的出現，歌劇舞台開始扮演男女演員，聲腔進步創新。被北晉人親切稱為"小電燈"的賈桂林，是北路子子的傑出代表人物、劃時代藝術家之一。
忻州有句諺語："昆縣人求地，忻縣人求戲"，意思是人見面時聊天的内容。的确，小時候，當我上學路過街的時候，村裡經常有人坐在那裡，聊着丁國賢、牛桂英、《小電燈》等話劇，讓人頗為滿足而自豪，讓人羨慕不已。對于"小電燈"（忻州人說小電燈有輕微的聲音）一直隻是一個傳說，可能見過，卻沒有印象。有一年，山西日報刊登了一篇紀念賈桂林的文章（應該是吳成仁老師），知道"小電燈"是賈桂林，當時對戲曲的概念和認知并不多，不知道中路和北路的差別，隻知道唱歌是一種炙手可熱的， 有很多人，有好吃，有樂趣。直到後來開始看劇，大多是晉劇，北路紫不是很熟悉，随着看戲的增多，北路紫子動人的音樂，激情大方的歌聲，越來越有内心的喜歡。兩州五縣人民對北路子子有感情，它長在骨子裡，流淌在血液裡，自然有一種親密感。
當我在太原酒馬公公園看戲時，我認識了很多村民，更為北路的"小電燈"感到驕傲。有一位定香老師，在江河邊和江村有濃重的口音，他跟我講過北路子子的"四大昆陵"、玉梅紅、拉靈丹、扶雨丹、花姑娘、"二美蘭"雷燕雲，這些都是曆史上第一次被人聽到。這個資料不容易找到，聽說有一本《賈桂林評注》一書，由吳成仁、于麗華編纂，介紹了不少北路史料，在新浪部落格上遇到了新府區政府秘書處的張思志先生，他經常參加一些文化活動，認識忻州劇院研究院的餘立華先生， 他向餘麗華先生解釋了情況，餘先生高興地寄來了一份副本。仔細看看，一些關于民國北路子子發展的曆史資料，穿插其中，開闊了視野。
賈桂林出生于大同，在賽外學習美術，在傣州成名，在忻州成就，沒有她的外表，紫子北路就會淹沒在曆史的長河中。在新中國戲曲發展史上，名劇并不少，其中最著名的是顔鳳英的《黃梅戲》、《辛鳳霞的演繹》、《粵劇十姐妹的粵劇》，以及後來的白淑賢和她的龍江戲曲。北路紫子的早期歌聲與現在有很大的差別，有雲州路、烏爾居路、戴州路，歌唱風格有地區差異。對于"雲影月亮"劉德榮和"金蘭紅"趙玉婷這一代來說，與現在的演唱手法基本相似，與當時中路的歌聲沒有太大差別。莘縣和成縣的人都說："中路北路不分家"，金杯北的原籍藝人隻有中路的降唱方式，歌聲沒有大的變化。《三女紅》宋玉芬唱片的存在，足以說明這一點。1937年，抗日戰争爆發，在此期間，河北子子和北路子子的命運是一樣的，北路禁會消失了，有的藝術家改唱《中路子子》，有的投身于革命，左雲縣一等社團被金水邊區吸收， 也改成了唱中路。
賈桂林先是跟随程泰師傅到大同，然後轉到楊三和，楊三和把她帶到了關南（延門冠内），使她的藝術有了突飛猛進的發展。這期間，她刻苦學習，苦練，求助于衆多老師，學習了《八八張嘴》趙俊清的戲法，并受《林林醜》的曲目，吸收了郭守清、《關塘紅》和《兩風》的演唱風格。還好有《金蘭紅》、《兩風》、《飛在草地上》、《十六紅》、《拉陵》、《十三紅》、《算盤紅》等前輩的著名号角，歌唱技巧逐漸成長，尤其是拉陵的《三音三彎》在北路非常有名，對賈桂林歌聲的發展有很大的借鑒作用。因為它的兩隻眼睛就像燈一樣，表現力強，而且電燈很快就進入了中國，這無疑比"一盞燈"、"兩盞燈"、"三盞燈"、"萬盞燈"等還要亮。這些中國"油燈"更亮（北路子子高亢、清晰、明亮、明亮）。"小電燈"的名聲從這裡拉開，雖然延門關是幾代人的危險通行證，但對于北路紫子藝術家來說，金杯石是他們的平台，無論是延門關以南的兩縣五縣，還是大同、貴水、標頭，全年交流頻繁。
抗戰爆發時，日軍入侵中國掃除了北路子子的課，賈桂林的歌劇課無法進行，是以他不得不隐居在張家口，過着家庭主婦的生活。新中國成立後，他來到太原謀生，成為一名縫紉勞工。1954年，賈桂林回到戴岱縣探親，不小心在舞台上表演，引起了轟動，人們知道"小電燈"也可以唱歌。恰逢山西省首場戲視演出即将上演，新縣特區十分重視，邀請賈桂林和北路子子的老藝術家們重團，赴省市參加演出。北路子子激情澎湃的歌聲和三轉九轉的節奏，赢得了省市上司專家的贊歎，文化廳上司田漢親自指導，這種戲劇要恢複。從此，北路子子的浴場就重生了，也才有了官方劇類型的稱号。回到新區後，郭凱克同志組織修複北路紫子劇團，1955年2月10日，新縣特區第二人民金劇團、北路紫子劇團正式成立，并請回"八百壓力"安兵旗、"平旺黑"張寅、"九子"郭雲來， 白菊賢、"六醜"張步清、李月梅等著名藝術家、著名鼓手郝玉堂、著名小提琴家田金貴，人才雲集，著名藝術家重聚。這一時期，金北人民聽到了久久以來動人的音樂，社會主義建設的勢頭更加強勁。
劇團組織完畢後，賈桂林加緊練習，喊出嗓音，刻苦學習，積極邀請人修劇本，共同思考歌聲改革。上一代藝人的精髓被融化和吸收，歌聲有了新的發展，創造了獨特的歌唱風格。從《數糧》的早期錄音中可以聽出，賈桂林的歌聲幾乎和早期的中路演唱方式是一樣的，也和後來的演唱方式不一樣。1956年，紫子北路到省城報道演出後，他演唱進北京，和當年的山山子子一樣，再次在京城引起轟動。北京廣播電台制作了歌劇錄音專題節目，各大報、媒體紛紛發表關于北路子演出的文章，京城文藝界專家學者與北路子子結下了深厚的友誼。同年中秋節期間，他有幸走進中南海華仁廳，為黨和國家上司人和外國朋友表演了《數糧》和《探望白袍》，受到上司們的高度贊揚。
1957年，山西省第二次歌劇觀賞演出，四大字子恢複了活力，展現了新中國成立以來山西戲曲的又一高峰。賈桂林與高玉貴、張寅、安冰琪、李月梅、張布清等合作，演繹了北路子子的傳統戲劇《血手印》，這是北路子子演唱的精彩表演，已經演出了很長時間。同時，賈桂林和丁國賢、牛桂英、程玉英、劉俊英、華彥君、王秀蘭、吳萬之等藝人互相學習，尤其是平劇大師程彥秋親自指導了水袖表演的示範，梅蘭芳先生教授了化妝經驗，對她受益匪淺。太原演出結束後，我一路向北，來到北路子子的腹地演出，多年沒有聽說過北路子子的村民，買票的人排起了長隊。在鳳珍賈桂林看到北路子的"四坤陵"之一，姐妹倆回憶起老事，好不歎息，花女連續獻上十二部舞台劇《兩度梅花》，也向她學習嘛，繼續唱北路子子。來到標頭後，他與王玉山、《水上漂浮》、《十三紅》周晨貴、鄧有山《仁壽紅》學習交流，随後標頭還修複了北路紫子劇團，使北路紫子團的隊伍迅速壯大。
1959年，山西省組織山西文藝團體慰安福建陣地，賈桂林率團成員與其他文藝團體相處融洽，互相學習，互相交流，促進了戲劇流派之間的友誼。回杭州期間，平劇著名藝術家蓋明天觀看了北路子子的《數糧》和《探望白袍》，并通過副省長鄧楚民給劇團送信，稱贊賈桂林的歌唱風格和董甫的超凡功底。在上海期間，他受到各界的關心，并特别制作了《紅旗飄揚在鐵戰場上》、《四川白發少女》、《擊掌》、《望江亭》等歌唱片段，上海電台還在播放當年錄制的《數糧》。在上海期間，上司開會時，彭震、薄一波都來自山西，對劇團給予了特别關注，彭震訓示要做好為劇團服務的工作，以便更好地為廣大人民群衆宣傳演出。山西有關上司立即為山西實驗劇場做準備，并将演出的六大演出組組成一個單元，但後來由于北路紫子和上堂子子的各種原因，這次旅行無法進行。
20世紀60年代初，歌劇興隆，許多傳統戲劇得以恢複，一些現代戲劇被改編和創作，演出情況非常好。北路子子回到晉南"母親家"演出，受到晉南人民的熱烈歡迎，普劇史學家莫一平帶領同學們跟着劇團到文溪觀摩，尋找北魯子子繼承濮州子子母親的慢闆。後來，現代戲劇在各地湧現，排練了《雷鋒》、《丹鳳朝陽》、《風雲寨》、《姜姐》、《山鄉風雲》等戲劇。1966年，風風驟雨般變，賈桂林從心愛的藝術家變成了所謂的"胡說八道"的問題，很多人都看到她在街上拉木炭，任何髒活累活，累苦工作，辛苦工作都壓在她身上，過着沒有尊嚴的生活。
1971年，賈桂林被調到新縣師範學院當教師，雖然走下舞台，但也承擔起了培養北路子子繼任人才的重擔。1972年夏天，在傳統戲劇沒有恢複的那一天，冒着風險，北路子子四位昆陵之一的孔麗珍應邀，以學習唱老"十六紅"焦聖宇而聞名的"河紅"曲龍福，閉門錄制了北路子子的傳統歌唱段。賈桂林、孔麗珍演唱的《路華》成為北路紫子歌唱段的絕對聲音。孔麗珍曾是北路子子初期的昆生，在抗戰期間參加革命，解放陽泉時接管了陽泉文藝集團，後來擔任太原戲曲學校副校長，太原時期從未演唱過歌，隻是回到金杯時才開口， 有一次她帶領太原實驗團的年輕演員們回到定鄉演出，和《二美蘭》一起演唱了北路子子《路華》，郭彩平飾演闵失，劉慧蘭飾演英歌，再次與賈桂林合作錄制。賈桂林去太原開會的時候，總是要去孔麗珍家，姐妹倆就像一家人。
十年過去了，傳統戲劇又重新登上舞台，此時，賈桂琳幾乎是一身花铠甲，她被任命為北路紫子劇團團長，排練了《陽門女将》，在劇中飾演佘泰君。北路紫子老丹原本出演男演員，沒有老丹的歌聲跟随，她将青衣和徐生的歌聲融為一體，吸收了北路紫子"老十六紅"焦聖宇的著名号角的鼻音共鳴，更加抒情耐人。随後，《王寶君》、《血手印》、《金水橋》等劇場紛紛上演，成為北路子子的王牌劇。1978年，她被任命為山西省戲曲學校新縣分會校長，1979年當選為全國政協委員，從北京回到新縣後，率領劇團到内蒙古演出。由于當地觀衆過于熱情，她在第四屆文台會議缺席的情況下，再次當選為中國戲劇家協會第三任理事長。
20世紀80年代，因膠片短缺而無法準備的《北路子子》再次提上了議事日程。這是貝魯紫子、賈桂林和全劇團演員們的第一部電影，團結一緻，齊心協力，努力展現出這部劇的特色，原版《王寶君》改成了《金水橋》。影片由中央新聞紀錄片廠拍攝，賈桂林飾演銀平公主，李萬林飾演唐太宗，王翠蘭飾演詹妃，白桂成飾演秦英，翟小安飾演秦懷宇，段根昌飾演詹培，姜桂蘭飾演郭台，孫義清飾演徐茂功，董福飾演程耀金。劇本改編自吳成仁、舞台導演溫明軒、楊庚泉、音樂設計師柯黃，集中了北路子子的實力，成為紫子北路發展史上的裡程碑。在北京拍攝期間，他表演了《金水橋》和《祭祀堆》的短期演出，受到北京各界人士的歡迎，印度駐華大使和外國朋友也觀看了演出。曆史學家吳小玲寫了一首散文賀歌，侯寶林稱贊"一千盞燈，一萬盞燈，不如小電燈"，劇作家劉乃沖、姜建蘭和夫人寫了一篇文章進行評價，大加贊賞。同年7月29日，金水橋在中南海國務院小禮堂上演，受到黨和國家上司人的接見，并合影留念。
1982年2月，賈桂林、董福、安冰琪等舞台人生紀念活動在忻州（當時的新縣）舉行，來自全國各地的嘉賓共同慶祝了紫子北路的盛大活動。文化部門上司，中國戲劇協會代表張俊秋、劉乃沖，省委宣傳部劉江、劉冠文，賈柯、張歡、蘇光、夏紅飛、劉元通等省文化局吳曉玲、侯寶林、胡沙、馬元、龔和德， 文化圈的于聰、張輝、王金祿、于建忠、劉明山、鄧有山、周晨貴、石丁、張萬怡、盧克依、王一峰等。劇圈的姐妹們聚在一起，北京的郭蘭英和洪雪飛、呼和浩特的康翠玲、牛貴英、郭鳳英、程玉英、華彥軍、王秀蘭、吳萬之、郝仁志、任秀雲等省内再次相遇，情有獨鐘。他們都是在舊社會被欺負的藝術家，現在又受到政府和人民的關心和愛戴，怎麼可能不令人興奮。在為期三天的活動中，進行了讨論，觀看了展覽，大家交流學習，談論了藝術，賈桂林，董福和安冰奇向他們展示了傑作"王寶駿"。北路紫子的少年新秀做了彙報表演，展現了紫北路持續發展的勢頭。
為了培養下一代北路子子，賈桂林不遺餘力，為了給同學們全方位的發展，除了忻州北路紫子原有的老藝術家外，他還邀請了内蒙古等老藝術家回北路子輔導同學， 如"七歲紅"馬素琴、"秋海棠花"王秀英、"虎頭學生"王連德等。一批北路新秀登上舞台，1987年，《北路紫》的複興得以演出，年輕演員脫穎而出，成為北路紫的中堅力量。1992年，當她的學生在北京參加梅花獎時，她因病離去，為人生的紫子北路重生，為北路紫子奮鬥了一生。
在北路紫子的曆史中，每個藝人都有自己的歌唱風格，你有我，我有你，他們彼此融為一體。就徐晟而言，早年，"十三紅"孫佩婷、"陸三紅"、"金蘭紅"趙玉婷、"十八紅"馬金虎、"馬鹧鸪紅"張國田，到後來的"十六紅"焦生羽、"十三紅"曹光明、"九歲紅"高玉貴、"七紅"高三貴、馬素琴、"玉梅香港"李珍、"三女紅"宋玉芬， 《十三紅》周晨貴、《犧牲紅》鄧有山、《算盤紅》李定冠、《小十六紅》馮金泉等前輩，由于男蘇生的聲音區域限制，我們必須喊出"後宮音"，這是一種腦後共鳴的聲音，是以沒有好嗓音，隻能通過自我調節， 由于語氣高，上下句的語氣粗細不同，這也是一些人不習慣北路極的原因之一。在丹嬌方面，前輩有不少代表性人物，如劉德榮、《雲影月》、《靈芝草》的高有福、《兩風》郭守清、《八聲盒》、《小十三丹》、《小十三丹》、《拉玲》、《福雨丹》、《水上漂浮》王玉山、"小金溪"郭秀雲、"白菜丹"劉振芳、白菊賢、 等。早期，她們大多是男性，後期，女演員逐漸出現，風格各異，歌聲豐富多彩。賈桂林是吸收前輩的藝術特色，結合自身特點，在多個方面融為一體，形成自己獨特的風格，她歌聲清晰，字裡耳，句子感性，高亢的嗓音悠揚輕柔，低音沉穩大氣，成為清漪北路子子的獨特流派， 後來的青衣演員大多受其影響。任建華、王金蓮、趙翠英、吳天鳳、郎美蓮、賈凡濤等，尤其是她的女兒吳天豐，繼承了她高亢、響亮的音域，就像賈桂林的重生再現一樣，吳天鳳的歌唱表演赢得了賈桂林的精髓，令人欣慰，希望能保留更多的視訊和視聽，供未來幾代藝術家學習和觀察。
在晉北的土地上，隻要提到"小電燈"，就确實是一個響亮的名字，以至于很少有人知道她的大名鼎鼎。有忻州、定香、五台人愛開玩笑，說有幾個老人一起聊天，有人說："人'小電燈'卻唱得很好"，另一人說："你快忘了，人家桂林隻唱了棍子"，他互相吵架，走過來說："你連不知道，小電燈是賈桂林， 賈桂林是小電燈，說這很好，那很好。可以看出賈桂林在群衆中的影響力有多大，其他地方也不清楚，在忻州地區，隻要說村裡唱一出戲請"小電燈"，不亞于現在的追星者，名字就很大。20世紀80年代末，我們村唱過一次北路字，是孫一清領團，賈桂林來演出，平時唱戲曲隻有十裡八鄉，一聽說有一出戲有"小電燈"，就有人從三四十裡來看北路紫子， 而他們隻聽大人們談起，大境空前，"人名，樹的影子"，真是名副其實。
歌唱劇注重右詞和圓詞，地方話由于地區和方言的影響，會有不同的發音。既要保持優美的語氣，又要注意單詞的清晰發音，劇場中有一句諺語"解釋不清，軟刀殺"，這意味着觀衆聽不到演員的話，這很不舒服。新中國成立前，歌劇既沒有字幕也沒有擴音裝置，在狂野的舞台上唱歌可以達到觀衆所能了解的範圍，這不是一件容易的事。昆曲大師白雲生驚歎于賈桂林的歌聲到十八拍，歌劇音樂人董文潤稱賈桂林為"花女高音"，聲音是演員的資本，俗話說："穗鞋靠手掌，唱靠喉嚨"，賈桂林就有這樣的天賦。
在北路子子的發展史上，有很多名人，歌唱風格也有其自身的優勢，今天幾乎沒有多少。賈桂琳的歌聲已經成為了北路子子的主流青衣歌聲，至少她的歌聲已經傳了下來，雖然演唱手法不同，但大多是當大師。首先是《王寶君》、《金水橋》、《李三娘》、《血手印》、《探妻》、《秦香蓮》等替代劇目。傳承人很多，群衆基礎良好，學習唱歌北路子清義也大多是賈桂林唱歌的風格。賈桂琳的歌聲很像賽北風格，仿佛吐槽的話語也有一絲金杯口音的泥土氣息，但她的吐槽話語卻能清晰地送到聽衆的耳朵裡，清晰而有穿透力的聲音，猶如雄鷹撞向長天，雁劃高山，盤旋着， 交錯，歌唱腔像雲朵和流水，自由流暢，三次九轉。花腔跳躍而綻放，就像穿過耳朵的莺歌和燕子一樣，銀鈴對耳朵來說同樣令人愉快。她的歌聲聽起來明亮清澈，悠揚而美麗，像喝着甜美的春天，像春風一樣;唱得像一首歌，哭得像抱怨，發自内心，耳目一新。聆聽它的聲音，品嘗它的味道，有深刻的意義，觀看它的表演，欣賞它的演奏，并擁有非凡的技巧。歌唱風格逐漸統一，弟子和學生、多教派嘉派、北路紫清義奉家教派的歌唱風格是正宗的。石家派的演唱風格是集前幾代藝人歌聲精髓為一體，取高音，學習他人音色的精華，收藏供我使用，推廣大成。
時代發展了，社會進步了，歌聲也創新了，一切都變了。藝術的發展是在前幾代藝術家的基礎上，吸收所有人的力量，包容和順應時代潮流。賈桂林的歌聲藝術也是由這一發展形成的獨特風格，成為北路紫子戲歌聲發展的重要裡程碑。