<h1>北路子子一代----"小电灯"贾桂林的宗座</h1>
<h1>王培斌</h1>
大雁门内外，大雁翩翩起舞，秋天来临，春天来临，万民意志是一座城市，正直高尚，人人仰。静格铁马，胡迪吞咽着，连绵不断的硝烟凝聚成一首慷慨、英勇、悲惨的交响乐，在风风的风景和水中回荡。
紫子北路是陕西紫子山的一个分支，以前只叫"上鲁戏"或"大戏"，没有正确的名称，无法探索，是与河北紫子姐妹的血脉相连的，由于地域和地方语言的影响，渐渐地在风格和歌唱上存在差异。想象一下，明代的商人贾在赛北北部与蒙古人一起开了一个市场，商人和艺术家们北上庆祝表演，以赏神和招待客人，"戏剧远离商业广播，商业繁荣与戏剧"， 由此可见，商业表演、歌唱不可或缺，成为明清商贸交流的精神食粮。紫子腔的歌剧开始向北流淌，经过几代艺术家向北迁移，逐渐与当地音乐家融合，在当地小剧的基础上，演变成充满激情和慷慨的嗓音，伴随着西外和燕赵风格的风和骨，以其高亢的音弦鼓乐， 震慑人魂，敲响心弦，提升人的精神。"塞罗的弦，平等地崇拜神灵;《歌声与小孩子一起玩，神不来》，紫子腔逐渐取代了颖神赛社的小戏，渐渐壮大。
紫子北路，是山西四大字子之一，在民国之前，无论扮演什么角色，都是男艺人引领潮流的时代，名气和歌唱风格大相径庭。到了上个世纪中叶，随着女艺人的出现，歌剧舞台开始扮演男女演员，声腔进步创新。被北晋人亲切称为"小电灯"的贾桂林，是北路子子的杰出代表人物、划时代艺术家之一。
忻州有句谚语："昆县人求地，忻县人求戏"，意思是人见面时聊天的内容。的确，小时候，当我上学路过街的时候，村里经常有人坐在那里，聊着丁国贤、牛桂英、《小电灯》等话剧，让人颇为满足而自豪，让人羡慕不已。对于"小电灯"（忻州人说小电灯有轻微的声音）一直只是一个传说，可能见过，却没有印象。有一年，山西日报刊登了一篇纪念贾桂林的文章（应该是吴成仁老师），知道"小电灯"是贾桂林，当时对戏曲的概念和认知并不多，不知道中路和北路的区别，只知道唱歌是一种炙手可热的， 有很多人，有好吃，有乐趣。直到后来开始看剧，大多是晋剧，北路紫不是很熟悉，随着看戏的增多，北路紫子动人的音乐，激情大方的歌声，越来越有内心的喜欢。两州五县人民对北路子子有感情，它长在骨子里，流淌在血液里，自然有一种亲密感。
当我在太原酒马公公园看戏时，我认识了很多村民，更为北路的"小电灯"感到骄傲。有一位定香老师，在江河边和江村有浓重的口音，他跟我讲过北路子子的"四大昆陵"、玉梅红、拉灵丹、扶雨丹、花姑娘、"二美兰"雷燕云，这些都是历史上第一次被人听到。这个资料不容易找到，听说有一本《贾桂林评注》一书，由吴成仁、于丽华编纂，介绍了不少北路史料，在新浪博客上遇到了新府区政府秘书处的张思志先生，他经常参加一些文化活动，认识忻州剧院研究院的余立华先生， 他向余丽华先生解释了情况，余先生高兴地寄来了一份副本。仔细看看，一些关于民国北路子子发展的历史资料，穿插其中，开阔了视野。
贾桂林出生于大同，在赛外学习美术，在傣州成名，在忻州成就，没有她的外表，紫子北路就会淹没在历史的长河中。在新中国戏曲发展史上，名剧并不少，其中最著名的是颜凤英的《黄梅戏》、《辛凤霞的演绎》、《粤剧十姐妹的粤剧》，以及后来的白淑贤和她的龙江戏曲。北路紫子的早期歌声与现在有很大的区别，有云州路、乌尔居路、戴州路，歌唱风格有地区差异。对于"云影月亮"刘德荣和"金兰红"赵玉婷这一代来说，与现在的演唱手法基本相似，与当时中路的歌声没有太大区别。莘县和成县的人都说："中路北路不分家"，金杯北的原籍艺人只有中路的降唱方式，歌声没有大的变化。《三女红》宋玉芬唱片的存在，足以说明这一点。1937年，抗日战争爆发，在此期间，河北子子和北路子子的命运是一样的，北路禁会消失了，有的艺术家改唱《中路子子》，有的投身于革命，左云县一等社团被金水边区吸收， 也改成了唱中路。
贾桂林先是跟随程泰师傅到大同，然后转到杨三和，杨三和把她带到了关南（延门冠内），使她的艺术有了突飞猛进的发展。这期间，她刻苦学习，苦练，求助于众多老师，学习了《八八张嘴》赵俊清的戏法，并受《林林丑》的曲目，吸收了郭守清、《关塘红》和《两风》的演唱风格。还好有《金兰红》、《两风》、《飞在草地上》、《十六红》、《拉陵》、《十三红》、《算盘红》等前辈的著名号角，歌唱技巧逐渐成长，尤其是拉陵的《三音三弯》在北路非常有名，对贾桂林歌声的发展有很大的借鉴作用。因为它的两只眼睛就像灯一样，表现力强，而且电灯很快就进入了中国，这无疑比"一盏灯"、"两盏灯"、"三盏灯"、"万盏灯"等还要亮。这些中国"油灯"更亮（北路子子高亢、清晰、明亮、明亮）。"小电灯"的名声从这里拉开，虽然延门关是几代人的危险通行证，但对于北路紫子艺术家来说，金杯石是他们的平台，无论是延门关以南的两县五县，还是大同、贵水、包头，全年交流频繁。
抗战爆发时，日军入侵中国扫除了北路子子的课，贾桂林的歌剧课无法进行，所以他不得不隐居在张家口，过着家庭主妇的生活。新中国成立后，他来到太原谋生，成为一名缝纫工人。1954年，贾桂林回到戴岱县探亲，不小心在舞台上表演，引起了轰动，人们知道"小电灯"也可以唱歌。恰逢山西省首场戏视演出即将上演，新县特区十分重视，邀请贾桂林和北路子子的老艺术家们重团，赴省市参加演出。北路子子激情澎湃的歌声和三转九转的节奏，赢得了省市领导专家的赞叹，文化厅领导田汉亲自指导，这种戏剧要恢复。从此，北路子子的浴场就重生了，也才有了官方剧类型的称号。回到新区后，郭凯克同志组织修复北路紫子剧团，1955年2月10日，新县特区第二人民金剧团、北路紫子剧团正式成立，并请回"八百压力"安兵旗、"平旺黑"张寅、"九子"郭云来， 白菊贤、"六丑"张步清、李月梅等著名艺术家、著名鼓手郝玉堂、著名小提琴家田金贵，人才云集，著名艺术家重聚。这一时期，金北人民听到了久久以来动人的音乐，社会主义建设的势头更加强劲。
剧团组织完毕后，贾桂林加紧练习，喊出嗓音，刻苦学习，积极邀请人修剧本，共同思考歌声改革。上一代艺人的精髓被融化和吸收，歌声有了新的发展，创造了独特的歌唱风格。从《数粮》的早期录音中可以听出，贾桂林的歌声几乎和早期的中路演唱方式是一样的，也和后来的演唱方式不一样。1956年，紫子北路到省城报道演出后，他演唱进北京，和当年的山山子子一样，再次在京城引起轰动。北京广播电台制作了歌剧录音专题节目，各大报、媒体纷纷发表关于北路子演出的文章，京城文艺界专家学者与北路子子结下了深厚的友谊。同年中秋节期间，他有幸走进中南海华仁厅，为党和国家领导人和外国朋友表演了《数粮》和《探望白袍》，受到领导们的高度赞扬。
1957年，山西省第二次歌剧观赏演出，四大字子恢复了活力，展现了新中国成立以来山西戏曲的又一高峰。贾桂林与高玉贵、张寅、安冰琪、李月梅、张布清等合作，演绎了北路子子的传统戏剧《血手印》，这是北路子子演唱的精彩表演，已经演出了很长时间。同时，贾桂林和丁国贤、牛桂英、程玉英、刘俊英、华彦君、王秀兰、吴万之等艺人相互学习，尤其是京剧大师程彦秋亲自指导了水袖表演的演示，梅兰芳先生教授了化妆经验，对她受益匪浅。太原演出结束后，我一路向北，来到北路子子的腹地演出，多年没有听说过北路子子的村民，买票的人排起了长队。在凤珍贾桂林看到北路子的"四坤陵"之一，姐妹俩回忆起老事，好不叹息，花女连续献上十二部舞台剧《两度梅花》，也向她学习嘛，继续唱北路子子。来到包头后，他与王玉山、《水上漂浮》、《十三红》周晨贵、邓有山《仁寿红》学习交流，随后包头还修复了北路紫子剧团，使北路紫子团的队伍迅速壮大。
1959年，山西省组织山西文艺团体慰安福建阵地，贾桂林率团成员与其他文艺团体相处融洽，相互学习，相互交流，促进了戏剧流派之间的友谊。回杭州期间，京剧著名艺术家盖明天观看了北路子子的《数粮》和《探望白袍》，并通过副省长邓楚民给剧团送信，称赞贾桂林的歌唱风格和董甫的超凡功底。在上海期间，他受到各界的关心，并特别制作了《红旗飘扬在铁战场上》、《四川白发少女》、《击掌》、《望江亭》等歌唱片段，上海电台还在播放当年录制的《数粮》。在上海期间，领导开会时，彭震、薄一波都来自山西，对剧团给予了特别关注，彭震指示要做好为剧团服务的工作，以便更好地为广大人民群众宣传演出。山西有关领导立即为山西实验剧场做准备，并将演出的六大演出组组成一个单元，但后来由于北路紫子和上堂子子的各种原因，这次旅行无法进行。
20世纪60年代初，歌剧兴隆，许多传统戏剧得以恢复，一些现代戏剧被改编和创作，演出情况非常好。北路子子回到晋南"母亲家"演出，受到晋南人民的热烈欢迎，普剧史学家莫一平带领同学们跟着剧团到文溪观摩，寻找北鲁子子继承濮州子子母亲的慢板。后来，现代戏剧在各地涌现，排练了《雷锋》、《丹凤朝阳》、《风云寨》、《姜姐》、《山乡风云》等戏剧。1966年，风风骤雨般变，贾桂林从心爱的艺术家变成了所谓的"胡说八道"的问题，很多人都看到她在街上拉木炭，任何脏活累活，累苦工作，辛苦工作都压在她身上，过着没有尊严的生活。
1971年，贾桂林被调到新县师范学院当教师，虽然走下舞台，但也承担起了培养北路子子继任人才的重担。1972年夏天，在传统戏剧没有恢复的那一天，冒着风险，北路子子四位昆陵之一的孔丽珍应邀，以学习唱老"十六红"焦圣宇而闻名的"河红"曲龙福，闭门录制了北路子子的传统歌唱段。贾桂林、孔丽珍演唱的《路华》成为北路紫子歌唱段的绝对声音。孔丽珍曾是北路子子初期的昆生，在抗战期间参加革命，解放阳泉时接管了阳泉文艺集团，后来担任太原戏曲学校副校长，太原时期从未演唱过歌，只是回到金杯时才开口， 有一次她带领太原实验团的年轻演员们回到定乡演出，和《二美兰》一起演唱了北路子子《路华》，郭彩平饰演闵失，刘慧兰饰演英歌，再次与贾桂林合作录制。贾桂林去太原开会的时候，总是要去孔丽珍家，姐妹俩就像一家人。
十年过去了，传统戏剧又重新登上舞台，此时，贾桂琳几乎是一身花铠甲，她被任命为北路紫子剧团团长，排练了《阳门女将》，在剧中饰演佘泰君。北路紫子老丹原本出演男演员，没有老丹的歌声跟随，她将青衣和徐生的歌声融为一体，吸收了北路紫子"老十六红"焦圣宇的著名号角的鼻音共鸣，更加抒情耐人。随后，《王宝君》、《血手印》、《金水桥》等剧场纷纷上演，成为北路子子的王牌剧。1978年，她被任命为山西省戏曲学校新县分会校长，1979年当选为全国政协委员，从北京回到新县后，率领剧团到内蒙古演出。由于当地观众过于热情，她在第四届文台会议缺席的情况下，再次当选为中国戏剧家协会第三任理事长。
20世纪80年代，因胶片短缺而无法准备的《北路子子》再次提上了议事日程。这是贝鲁紫子、贾桂林和全剧团演员们的第一部电影，团结一致，齐心协力，努力展现出这部剧的特色，原版《王宝君》改成了《金水桥》。影片由中央新闻纪录片厂拍摄，贾桂林饰演银平公主，李万林饰演唐太宗，王翠兰饰演詹妃，白桂成饰演秦英，翟小安饰演秦怀宇，段根昌饰演詹培，姜桂兰饰演郭台，孙义清饰演徐茂功，董福饰演程耀金。剧本改编自吴成仁、舞台导演温明轩、杨庚泉、音乐设计师柯黄，集中了北路子子的实力，成为紫子北路发展史上的里程碑。在北京拍摄期间，他表演了《金水桥》和《祭祀堆》的短期演出，受到北京各界人士的欢迎，印度驻华大使和外国朋友也观看了演出。历史学家吴小玲写了一首散文贺歌，侯宝林称赞"一千盏灯，一万盏灯，不如小电灯"，剧作家刘乃冲、姜建兰和夫人写了一篇文章进行评价，大加赞赏。同年7月29日，金水桥在中南海国务院小礼堂上演，受到党和国家领导人的接见，并合影留念。
1982年2月，贾桂林、董福、安冰琪等舞台人生纪念活动在忻州（当时的新县）举行，来自全国各地的嘉宾共同庆祝了紫子北路的盛大活动。文化部门领导，中国戏剧协会代表张俊秋、刘乃冲，省委宣传部刘江、刘冠文，贾柯、张欢、苏光、夏红飞、刘元通等省文化局吴晓玲、侯宝林、胡沙、马元、龚和德， 文化圈的于聪、张辉、王金禄、于建忠、刘明山、邓有山、周晨贵、石丁、张万怡、卢克依、王一峰等。剧圈的姐妹们聚在一起，北京的郭兰英和洪雪飞、呼和浩特的康翠玲、牛贵英、郭凤英、程玉英、华彦军、王秀兰、吴万之、郝仁志、任秀云等省内再次相遇，情有独钟。他们都是在旧社会被欺负的艺术家，现在又受到政府和人民的关心和爱戴，怎么可能不令人兴奋。在为期三天的活动中，进行了讨论，观看了展览，大家交流学习，谈论了艺术，贾桂林，董福和安冰奇向他们展示了杰作"王宝骏"。北路紫子的少年新秀做了汇报表演，展现了紫北路持续发展的势头。
为了培养下一代北路子子，贾桂林不遗余力，为了给同学们全方位的发展，除了忻州北路紫子原有的老艺术家外，他还邀请了内蒙古等老艺术家回北路子辅导同学， 如"七岁红"马素琴、"秋海棠花"王秀英、"虎头学生"王连德等。一批北路新秀登上舞台，1987年，《北路紫》的复兴得以演出，年轻演员脱颖而出，成为北路紫的中坚力量。1992年，当她的学生在北京参加梅花奖时，她因病离去，为人生的紫子北路重生，为北路紫子奋斗了一生。
在北路紫子的历史中，每个艺人都有自己的歌唱风格，你有我，我有你，他们彼此融为一体。就徐晟而言，早年，"十三红"孙佩婷、"陆三红"、"金兰红"赵玉婷、"十八红"马金虎、"马鹧鸪红"张国田，到后来的"十六红"焦生羽、"十三红"曹光明、"九岁红"高玉贵、"七红"高三贵、马素琴、"玉梅香港"李珍、"三女红"宋玉芬， 《十三红》周晨贵、《牺牲红》邓有山、《算盘红》李定冠、《小十六红》冯金泉等前辈，由于男苏生的声音区域限制，我们必须喊出"后宫音"，这是一种脑后共鸣的声音，所以没有好嗓音，只能通过自我调节， 由于语气高，上下句的语气粗细不同，这也是一些人不习惯北路极的原因之一。在丹娇方面，前辈有不少代表性人物，如刘德荣、《云影月》、《灵芝草》的高有福、《两风》郭守清、《八声盒》、《小十三丹》、《小十三丹》、《拉玲》、《福雨丹》、《水上漂浮》王玉山、"小金溪"郭秀云、"白菜丹"刘振芳、白菊贤、 等。早期，她们大多是男性，后期，女演员逐渐出现，风格各异，歌声丰富多彩。贾桂林是吸收前辈的艺术特色，结合自身特点，在多个方面融为一体，形成自己独特的风格，她歌声清晰，字里耳，句子感性，高亢的嗓音悠扬轻柔，低音沉稳大气，成为清漪北路子子的独特流派， 后来的青衣演员大多受其影响。任建华、王金莲、赵翠英、吴天凤、郎美莲、贾凡涛等，尤其是她的女儿吴天丰，继承了她高亢、响亮的音域，就像贾桂林的重生再现一样，吴天凤的歌唱表演赢得了贾桂林的精髓，令人欣慰，希望能保留更多的视频和视听，供未来几代艺术家学习和观察。
在晋北的土地上，只要提到"小电灯"，就确实是一个响亮的名字，以至于很少有人知道她的大名鼎鼎。有忻州、定香、五台人爱开玩笑，说有几个老人一起聊天，有人说："人'小电灯'却唱得很好"，另一人说："你快忘了，人家桂林只唱了棍子"，他互相吵架，走过来说："你连不知道，小电灯是贾桂林， 贾桂林是小电灯，说这很好，那很好。可以看出贾桂林在群众中的影响力有多大，其他地方也不清楚，在忻州地区，只要说村里唱一出戏请"小电灯"，不亚于现在的追星者，名字就很大。20世纪80年代末，我们村唱过一次北路字，是孙一清领团，贾桂林来演出，平时唱戏曲只有十里八乡，一听说有一出戏有"小电灯"，就有人从三四十里来看北路紫子， 而他们只听大人们谈起，大境空前，"人名，树的影子"，真是名副其实。
歌唱剧注重右词和圆词，地方话由于地区和方言的影响，会有不同的发音。既要保持优美的语气，又要注意单词的清晰发音，剧场中有一句谚语"解释不清，软刀杀"，这意味着观众听不到演员的话，这很不舒服。新中国成立前，歌剧既没有字幕也没有扩音设备，在狂野的舞台上唱歌可以达到观众所能理解的范围，这不是一件容易的事。昆曲大师白云生惊叹于贾桂林的歌声到十八拍，歌剧音乐人董文润称贾桂林为"花女高音"，声音是演员的资本，俗话说："穗鞋靠手掌，唱靠喉咙"，贾桂林就有这样的天赋。
在北路子子的发展史上，有很多名人，歌唱风格也有其自身的优势，今天几乎没有多少。贾桂琳的歌声已经成为了北路子子的主流青衣歌声，至少她的歌声已经传了下来，虽然演唱手法不同，但大多是当大师。首先是《王宝君》、《金水桥》、《李三娘》、《血手印》、《探妻》、《秦香莲》等替代剧目。传承人很多，群众基础良好，学习唱歌北路子清义也大多是贾桂林唱歌的风格。贾桂琳的歌声很像赛北风格，仿佛吐槽的话语也有一丝金杯口音的泥土气息，但她的吐槽话语却能清晰地送到听众的耳朵里，清晰而有穿透力的声音，犹如雄鹰撞向长天，雁划高山，盘旋着， 交错，歌唱腔像云朵和流水，自由流畅，三次九转。花腔跳跃而绽放，就像穿过耳朵的莺歌和燕子一样，银铃对耳朵来说同样令人愉快。她的歌声听起来明亮清澈，悠扬而美丽，像喝着甜美的春天，像春风一样;唱得像一首歌，哭得像抱怨，发自内心，耳目一新。聆听它的声音，品尝它的味道，有深刻的意义，观看它的表演，欣赏它的演奏，并拥有非凡的技巧。歌唱风格逐渐统一，弟子和学生、多教派嘉派、北路紫清义奉家教派的歌唱风格是正宗的。石家派的演唱风格是集前几代艺人歌声精髓为一体，取高音，学习他人音色的精华，收藏供我使用，推广大成。
时代发展了，社会进步了，歌声也创新了，一切都变了。艺术的发展是在前几代艺术家的基础上，吸收所有人的力量，包容和顺应时代潮流。贾桂林的歌声艺术也是由这一发展形成的独特风格，成为北路紫子戏歌声发展的重要里程碑。