情感評論——無法逃脫标簽，藝術如果藝術足夠，那就不道德了。隻有當觀衆以不道德的方式看到它時，它才會變得不道德。- 埃貢席勒
十幾歲的女孩和性似乎是席勒一生中永遠無法逃脫的标簽，而在1910年，20歲的席勒将赤身裸體，苗條而扭曲，痙攣甚至變形的線條，神經質的模特和大膽的性愛......自畫像和裸體是最重要的兩個部分，幾乎全部。
他經常聘請紅燈女孩作為模特，他所描繪的場景和人物都不是一成不變的，無論處于什麼狀态，都處于恐慌狀态，對生命的恐懼和死亡的威脅交織成一個可怕的陰影，徘徊在筆觸之間。
1912年，席勒以"誘惑未成年女孩"的罪名被捕。在他被捕時，在他的工作室裡發現了一百多幅被稱為"色情"的畫作。在審判中，法官親自将他的一幅"色情"畫作燒毀在蠟燭上。席勒被監禁了20多天，在監獄裡，席勒畫了12幅畫，描述了他在牢房裡的不适和不适。
生命的突然終結，限制藝術家是一種犯罪，是一種新生的謀殺。- 埃貢席勒
埃貢·席勒（ Egon Schiller ）的畫作颠覆了傳統美學，描繪了人們隐藏的恐懼和望。那個張開乳房的女人，刻意突出了男女下半身的表演，欲望的眼神，激情和愛情的場面，這一切都表明席勒是一個"色情"的表演大師并不算太多，這些作品和當時主流社會的審美品味相去甚遠， 難以被人認出，也正是因為這些獨特的魅力，才使他在現代藝術界聲名鵲起。
表面上的"色情"是年輕藝術家對生活經驗的真實再現，内心感受的強烈表達和對藝術表達的需求。但人物内心緊張的焦慮，誘人的衰落狀态，難以想象的誇張身材，都傳達了畫中人物周圍的情感絕望、敵意，不僅讓我們看到了"色情"，還窺視了藝術家未知的内心世界。
席勒無與倫比的想象力、獨特的風格和對人性的深刻探索在這裡顯而易見。埃貢·席勒于1890年出生于奧地利的特恩，當他即将年滿十歲時，他的父親已經死于性病。苦從小，是席勒成長過程中的繪畫更能傳達死亡、頹廢的根本原因。
1906年，16歲的席勒申請進入維也納藝術與商業學院，并順利通過考試。由于他的才華，在學習不到一年後，學校的幾位老師共同将他提升到維也納當代藝術學院，在那裡他系統地學習素描和繪畫，以及維也納分離主義教派的旗手古斯塔夫·克裡穆特。在這裡，老師優雅的裝飾技巧讓他大開眼界，讓他終生有用。
席勒在14歲時失去了父親，内心感情的缺乏讓他感到一種深深的依賴感，他迫切需要攀登，而克裡米亞的存在彌補了這種遺憾。當兩位藝術家在1907年第一次見面時，席勒恭敬地拿出他的作品，并要求克利穆特指導他，克利穆特對他的繪畫能力感到震驚，并立即愛上了這個年輕人。從那時起，克裡穆特毫無保留地介紹了席勒，熟悉了他的模特和贊助商，幫助他在維也納設計合作社找到了一份工作，通過他的努力，席勒的作品被納入了一個有影響力的國際藝術家的展覽。
後來，他遇到了奧地利劇作家和畫家科科施卡，并在此後的藝術道路上深受其影響。席勒最初的畫作受到學院和印象派的影響，造型的基礎是堅實的。在Klimut和Kokoschka的教導下，他的作品的裝飾興趣變得越來越明顯。在這一點上，席勒的表現風格比他的老師更純粹。自1906年以來，席勒的畫作在奧地利分離主義者中占有重要地位。1908年完成《裝飾性背景花卉圖案》，内容圖畫和圖案造型，具有分離主義和克裡米亞風格。
1911年，嶄露頭角的席勒對傳統的大學教育越來越不滿，并與幾名志同道合的學生一起組建了一所新的藝術家學校。因為他年輕時的精神，生活和藝術都不是很流暢，一年後席勒的經濟源泉被打斷，再加上情感上的孤獨，讓他逐漸開始探索一種新的表現主義手法，看似不規則的混搭色彩，扭曲誇張的身材，鋸齒狀的外在輪廓不均勻......他用新的藝術技巧創作了一系列自畫像。
《黑花瓶自畫像，手指張開》是他早期的一部比較溫和的作品，帶有明顯的自戀或自我分析傾向。充滿象征意義——哲學家般的高尚，通過大衆的姿态，充滿道德的姿态，神經質的細手指，暗示着對觀衆心靈的暧昧眼神。那一年，年僅21歲的他成熟而敏銳，彰顯了天才的品質。畫面色彩鮮豔，受克裡米亞風格影響，裝飾風格豐富。綠色、橙色、藍色等飽和飽色構成了豐富的小色塊，使畫面變得生動而生動，使畫面栩栩如生，但大大的黑白並置仍然讓我們感受到席勒沖突的心，他的生命，在靈性之間尋找黑暗、慾望、痛苦、死亡的本質。
在他自己的模特作品《跪着的男性裸體》中，席勒改變了他通常的構圖，大膽地采取了積極的立場。這幅畫被故意畫成長長的四肢，超大的手，故意薄薄的橙色，明亮的黃色和藍色，以及尖銳的黑色輪廓，證明了他風格的巨大變化。雖然人物依然以傳統方式構圖，但刻意飛濺的色彩，讓畫面充滿戲劇性。人物嘴唇和臉部的橙色是畫家深邃的眼睛的再現，背靠蒼白的無色軀幹是皮膚上一抹綠色，頭發上是亮藍色，袖口處是橙色，強烈的色彩對比使畫面奇怪地揭示了一種莫名其妙的和諧。
為了追求個人風格，席勒在1913年創作了許多繪畫和紙制品。一些着名的女性裸體畫是在這一時期制作的。他作品中的女性角色大多迷人而不忠，炫耀自己的乳房、下半身和不顯眼的性器官。他用純白色明亮的水彩光暈來塗抹畫面，突出人物的性趣味，經常把人物豎立在作品中。他善于用透視來處理角色的姿勢，構圖大膽别緻。他經常把自己放在肖像的上方或下方。有時他會切開畫面的邊緣，突出角色内心的浮躁。席勒在此期間選擇的大多數女模特都是年輕女孩。他們天真勇敢地暴露自己的身體，給觀衆帶來持久的震撼。它充分展現了那個時代男人對年輕女孩的病态懷舊。同時，這幅畫突出了絲襪和淩亂内衣等性隐喻的表現，也反映了席勒對性的獨特了解的情感萌發。這就是為什麼席勒被稱為"色情"大師。
1911年至1915年間，席勒的情人瓦萊麗成為他作品的主要模特，在席勒1912年的收藏中，瓦萊麗出現在各種圖像中。她有時是《哭泣的女人》中的主角，有時出現在《跪在裙子裡的沃利》中，這是共同愛情的主題;在《主教與修女們》中，她在原著和席勒中飾演一名修女，諷刺社會謊言，在沃利的肖像中以聖人同伴的形象出現一張溫柔的臉。《張開雙腿傾斜》是這一時期的代表作品，而沃利在這幅畫中被塑造成席勒最具代表性的三角形構圖。她性感的嘴唇和粉狀的是她身體的兩個亮點，她肆無忌憚的張開的雙腿将觀衆的注意力引向了她的下半身。她赤裸的身體似乎隻是為了吸引男性觀衆的眼球，從上到下掠過每一條對性敏感的腰帶。沃利和席勒保持了近五年的戀愛關系，直到他于1915年與伊迪絲·哈姆斯結婚。
沃利是平民出身，既不能給他一定的社會地位，也不能在經濟上幫助他。席勒雖然很愛她，但在内心深處并不尊重她，本質上她隻是一個性對象和工具，在這幅畫中沃利看起來孤獨、無聊，這也是席勒沖突的心态對沃利精神狀态的集中反思，沒有人知道席勒在哪裡吸引了她，但這是他們當時的真實生活狀态。
1912年，席勒在小鎮諾伊萊巴赫（Neulebach）被捕入獄，罪名是帶領未成年人進入他的工作室看裸體，進而毒害青少年。在她被拘留的一個月裡，沃利是如此癡迷，以至于她經常探望他，給他最大的情感安慰。
除了油畫，席勒還畫了許多他個人風格的強烈素描。他經常将生與死的主題與藝術聯系起來。一些以母子為主題的作品是陰郁和灰色的曲調。面無表情，冷漠無助的垂死母親緊緊抓住無限，頑皮可愛的孩子的生命力。兩者的情緒根本不在同一條線上。作品包括"死去的母親"（1910年），"母親和孩子"（1912年），"盲人母親"（1914年），"母親和她的兩個孩子"（1915年）。據說這些圖像源于席勒的母親和他的母親之間的敵對關系，他們強烈反對他的繪畫研究。這些甚至影響了席勒的山水畫創作。他母親的家鄉克朗齊爾（Cronzier）在席勒的筆下陰沉沉，就像一座死城。1911年的作品"自我先知II"是席勒為數不多的兩人自畫像之一。如果說第一位代表畫家形象背後的人物像像鬼一樣，那可能是席勒父親死于梅毒的化身（席勒的姐姐因梅毒不幸遭遇了遺傳不幸）。1912年的帆布油畫顔色"隐士"表明席勒和克裡米亞分道揚镳。兩位藝術家都穿着中東風格的黑色長袍，半隐藏在年輕人後面的老人被描繪成盲人。為了突出自己的痛苦狀态，席勒曾經把自己和他的老師克利穆特看作社會邊緣的人，但在成名之後，他開始用勇氣看待外面的世界。
從1913年底到1915年，席勒的工作風格發生了巨大變化。《兩個擁抱的女孩》（1914）見證了這一時期的變化。螢幕使用紅色，棕色和綠色的小塊來創造節奏感，通過刻意的計劃，嚴格的線條和顔色變化來突出輪廓，而席勒則開始偏愛成熟的女性模特。豐滿的身體給他一種新的感覺。他經常把角色的頭的一面藏在陰影裡，即使角色有時穿着耀眼的衣服，他的放蕩行為，就像他的角色的表演一樣，也變得越來越瘋狂。
席勒的生活在1915年發生了巨大變化，當時他娶了來自中産階級家庭的美麗年輕女孩伊迪絲·哈姆斯（Edith Hames）。新婚的席勒用粉末和鉛筆為他的妻子畫了許多肖像。比如伊迪絲·席勒（Edith Schiller）穿着條紋連衣裙的素描。在此期間，他的許多肖像逐漸融入了一些更古典的繪畫語言。同年，席勒因第一次世界大戰而參軍。因為他的老闆欣賞他的繪畫技巧，沒有把他送到前線，而是擔任監獄看守，閑暇時間還可以畫畫。在此期間，席勒的作品大多是關于軍官和俘虜的，包括一些生活場景的草圖。他的畫作開始了一種新的變化，線條顯得微不足道，随意，松散的筆觸使畫面更加動感。比如《三個站立的女人》和《兩個跪着的女人》就是這種風格變化的一個很好的例證。1918年後，席勒的許多作品隻被部分繪畫，關于他晚期繪畫風格的許多争議都很難判斷。在他生命的最後一段時期，無論是在維也納史無前例的個展，還是商業銷售的作品，都得到了世人的認同，都取得了巨大的成就。但在他職業生涯的巅峰時期，席勒于1918年10月31日死于流感，享年28歲。
埃貢·席勒的作品主要表現人們期望在對愛情的渴望中探索自己存在的價值，尋求情感支援和靈魂命運。這不僅僅是對"色情"的描繪。席勒作品的線條細膩而敏感，傲慢而頑強，害羞而自負。席勒不同于平常的直覺，獨特的美學是奧地利表現主義繪畫的傑出代表。而他對人們内心感受的孜孜不倦的追尋，也讓他的作品像星星一樣永遠閃耀，為世人所愛。