情感评论——无法逃脱标签，艺术如果艺术足够，那就不道德了。只有当观众以不道德的方式看到它时，它才会变得不道德。- 埃贡席勒
十几岁的女孩和性似乎是席勒一生中永远无法逃脱的标签，而在1910年，20岁的席勒将赤身裸体，苗条而扭曲，痉挛甚至变形的线条，神经质的模特和大胆的性爱......自画像和裸体是最重要的两个部分，几乎全部。
他经常聘请红灯女孩作为模特，他所描绘的场景和人物都不是一成不变的，无论处于什么状态，都处于恐慌状态，对生命的恐惧和死亡的威胁交织成一个可怕的阴影，徘徊在笔触之间。
1912年，席勒以"诱惑未成年女孩"的罪名被捕。在他被捕时，在他的工作室里发现了一百多幅被称为"色情"的画作。在审判中，法官亲自将他的一幅"色情"画作烧毁在蜡烛上。席勒被监禁了20多天，在监狱里，席勒画了12幅画，描述了他在牢房里的不适和不适。
生命的突然终结，限制艺术家是一种犯罪，是一种新生的谋杀。- 埃贡席勒
埃贡·席勒（ Egon Schiller ）的画作颠覆了传统美学，描绘了人们隐藏的恐惧和望。那个张开乳房的女人，刻意突出了男女下半身的表演，欲望的眼神，激情和爱情的场面，这一切都表明席勒是一个"色情"的表演大师并不算太多，这些作品和当时主流社会的审美品味相去甚远， 难以被人认出，也正是因为这些独特的魅力，才使他在现代艺术界声名鹊起。
表面上的"色情"是年轻艺术家对生活经验的真实再现，内心感受的强烈表达和对艺术表达的需求。但人物内心紧张的焦虑，诱人的衰落状态，难以想象的夸张身材，都传达了画中人物周围的情感绝望、敌意，不仅让我们看到了"色情"，还窥视了艺术家未知的内心世界。
席勒无与伦比的想象力、独特的风格和对人性的深刻探索在这里显而易见。埃贡·席勒于1890年出生于奥地利的特恩，当他即将年满十岁时，他的父亲已经死于性病。苦从小，是席勒成长过程中的绘画更能传达死亡、颓废的根本原因。
1906年，16岁的席勒申请进入维也纳艺术与商业学院，并顺利通过考试。由于他的才华，在学习不到一年后，学校的几位老师共同将他提升到维也纳当代艺术学院，在那里他系统地学习素描和绘画，以及维也纳分离主义教派的旗手古斯塔夫·克里穆特。在这里，老师优雅的装饰技巧让他大开眼界，让他终生有用。
席勒在14岁时失去了父亲，内心感情的缺乏让他感到一种深深的依赖感，他迫切需要攀登，而克里米亚的存在弥补了这种遗憾。当两位艺术家在1907年第一次见面时，席勒恭敬地拿出他的作品，并要求克利穆特指导他，克利穆特对他的绘画能力感到震惊，并立即爱上了这个年轻人。从那时起，克里穆特毫无保留地介绍了席勒，熟悉了他的模特和赞助商，帮助他在维也纳设计合作社找到了一份工作，通过他的努力，席勒的作品被纳入了一个有影响力的国际艺术家的展览。
后来，他遇到了奥地利剧作家和画家科科施卡，并在此后的艺术道路上深受其影响。席勒最初的画作受到学院和印象派的影响，造型的基础是坚实的。在Klimut和Kokoschka的教导下，他的作品的装饰兴趣变得越来越明显。在这一点上，席勒的表现风格比他的老师更纯粹。自1906年以来，席勒的画作在奥地利分离主义者中占有重要地位。1908年完成《装饰性背景花卉图案》，内容图画和图案造型，具有分离主义和克里米亚风格。
1911年，崭露头角的席勒对传统的大学教育越来越不满，并与几名志同道合的学生一起组建了一所新的艺术家学校。因为他年轻时的精神，生活和艺术都不是很流畅，一年后席勒的经济源泉被打断，再加上情感上的孤独，让他逐渐开始探索一种新的表现主义手法，看似不规则的混搭色彩，扭曲夸张的身材，锯齿状的外在轮廓不均匀......他用新的艺术技巧创作了一系列自画像。
《黑花瓶自画像，手指张开》是他早期的一部比较温和的作品，带有明显的自恋或自我分析倾向。充满象征意义——哲学家般的高尚，通过大众的姿态，充满道德的姿态，神经质的细手指，暗示着对观众心灵的暧昧眼神。那一年，年仅21岁的他成熟而敏锐，彰显了天才的品质。画面色彩鲜艳，受克里米亚风格影响，装饰风格丰富。綠色、橙色、藍色等飽和飽色構成了豐富的小色塊，使畫面變得生動而生動，使畫面栩栩如生，但大大的黑白並置仍然讓我們感受到席勒矛盾的心，他的生命，在靈性之間尋找黑暗、慾望、痛苦、死亡的本質。
在他自己的模特作品《跪着的男性裸体》中，席勒改变了他通常的构图，大胆地采取了积极的立场。这幅画被故意画成长长的四肢，超大的手，故意薄薄的橙色，明亮的黄色和蓝色，以及尖锐的黑色轮廓，证实了他风格的巨大变化。虽然人物依然以传统方式构图，但刻意飞溅的色彩，让画面充满戏剧性。人物嘴唇和脸部的橙色是画家深邃的眼睛的再现，背靠苍白的无色躯干是皮肤上一抹绿色，头发上是亮蓝色，袖口处是橙色，强烈的色彩对比使画面奇怪地揭示了一种莫名其妙的和谐。
为了追求个人风格，席勒在1913年创作了许多绘画和纸制品。一些着名的女性裸体画是在这一时期制作的。他作品中的女性角色大多迷人而不忠，炫耀自己的乳房、下半身和不显眼的性器官。他用纯白色明亮的水彩光晕来涂抹画面，突出人物的性趣味，经常把人物竖立在作品中。他善于用透视来处理角色的姿势，构图大胆别致。他经常把自己放在肖像的上方或下方。有时他会切开画面的边缘，突出角色内心的浮躁。席勒在此期间选择的大多数女模特都是年轻女孩。他们天真勇敢地暴露自己的身体，给观众带来持久的震撼。它充分展现了那个时代男人对年轻女孩的病态怀旧。同时，这幅画突出了丝袜和凌乱内衣等性隐喻的表现，也反映了席勒对性的独特理解的情感萌发。这就是为什么席勒被称为"色情"大师。
1911年至1915年间，席勒的情人瓦莱丽成为他作品的主要模特，在席勒1912年的收藏中，瓦莱丽出现在各种图像中。她有时是《哭泣的女人》中的主角，有时出现在《跪在裙子里的沃利》中，这是共同爱情的主题;在《主教与修女们》中，她在原著和席勒中饰演一名修女，讽刺社会谎言，在沃利的肖像中以圣人同伴的形象出现一张温柔的脸。《张开双腿倾斜》是这一时期的代表作品，而沃利在这幅画中被塑造成席勒最具代表性的三角形构图。她性感的嘴唇和粉状的是她身体的两个亮点，她肆无忌惮的张开的双腿将观众的注意力引向了她的下半身。她赤裸的身体似乎只是为了吸引男性观众的眼球，从上到下掠过每一条对性敏感的腰带。沃利和席勒保持了近五年的恋爱关系，直到他于1915年与伊迪丝·哈姆斯结婚。
沃利是平民出身，既不能给他一定的社会地位，也不能在经济上帮助他。席勒虽然很爱她，但在内心深处并不尊重她，本质上她只是一个性对象和工具，在这幅画中沃利看起来孤独、无聊，这也是席勒矛盾的心态对沃利精神状态的集中反思，没有人知道席勒在哪里吸引了她，但这是他们当时的真实生活状态。
1912年，席勒在小镇诺伊莱巴赫（Neulebach）被捕入狱，罪名是带领未成年人进入他的工作室看裸体，从而毒害青少年。在她被拘留的一个月里，沃利是如此痴迷，以至于她经常探望他，给他最大的情感安慰。
除了油画，席勒还画了许多他个人风格的强烈素描。他经常将生与死的主题与艺术联系起来。一些以母子为主题的作品是阴郁和灰色的曲调。面无表情，冷漠无助的垂死母亲紧紧抓住无限，顽皮可爱的孩子的生命力。两者的情绪根本不在同一条线上。作品包括"死去的母亲"（1910年），"母亲和孩子"（1912年），"盲人母亲"（1914年），"母亲和她的两个孩子"（1915年）。据说这些图像源于席勒的母亲和他的母亲之间的敌对关系，他们强烈反对他的绘画研究。这些甚至影响了席勒的山水画创作。他母亲的家乡克朗齐尔（Cronzier）在席勒的笔下阴沉沉，就像一座死城。1911年的作品"自我先知II"是席勒为数不多的两人自画像之一。如果说第一位代表画家形象背后的人物像像鬼一样，那可能是席勒父亲死于梅毒的化身（席勒的姐姐因梅毒不幸遭遇了遗传不幸）。1912年的帆布油画颜色"隐士"表明席勒和克里米亚分道扬镳。两位艺术家都穿着中东风格的黑色长袍，半隐藏在年轻人后面的老人被描绘成盲人。为了突出自己的痛苦状态，席勒曾经把自己和他的老师克利穆特看作社会边缘的人，但在成名之后，他开始用勇气看待外面的世界。
从1913年底到1915年，席勒的工作风格发生了巨大变化。《两个拥抱的女孩》（1914）见证了这一时期的变化。屏幕使用红色，棕色和绿色的小块来创造节奏感，通过刻意的计划，严格的线条和颜色变化来突出轮廓，而席勒则开始偏爱成熟的女性模特。丰满的身体给他一种新的感觉。他经常把角色的头的一面藏在阴影里，即使角色有时穿着耀眼的衣服，他的放荡行为，就像他的角色的表演一样，也变得越来越疯狂。
席勒的生活在1915年发生了巨大变化，当时他娶了来自中产阶级家庭的美丽年轻女孩伊迪丝·哈姆斯（Edith Hames）。新婚的席勒用粉末和铅笔为他的妻子画了许多肖像。比如伊迪丝·席勒（Edith Schiller）穿着条纹连衣裙的素描。在此期间，他的许多肖像逐渐融入了一些更古典的绘画语言。同年，席勒因第一次世界大战而参军。因为他的老板欣赏他的绘画技巧，没有把他送到前线，而是担任监狱看守，闲暇时间还可以画画。在此期间，席勒的作品大多是关于军官和俘虏的，包括一些生活场景的草图。他的画作开始了一种新的变化，线条显得微不足道，随意，松散的笔触使画面更加动感。比如《三个站立的女人》和《两个跪着的女人》就是这种风格变化的一个很好的例证。1918年后，席勒的许多作品只被部分绘画，关于他晚期绘画风格的许多争议都很难判断。在他生命的最后一段时期，无论是在维也纳史无前例的个展，还是商业销售的作品，都得到了世人的认同，都取得了巨大的成就。但在他职业生涯的巅峰时期，席勒于1918年10月31日死于流感，享年28岁。
埃贡·席勒的作品主要表现人们期望在对爱情的渴望中探索自己存在的价值，寻求情感支持和灵魂命运。这不仅仅是对"色情"的描绘。席勒作品的线条细腻而敏感，傲慢而顽强，害羞而自负。席勒不同于平常的直觉，独特的美学是奥地利表现主义绘画的杰出代表。而他对人们内心感受的孜孜不倦的追寻，也让他的作品像星星一样永远闪耀，为世人所爱。