在EP專輯"The Murmur"發行不到一個月後，戴釋出了他的新歌"We Both"。忽然歎了口氣，即使在這個心流時代，還是有很多優秀的歌手，一直腳踏實地地作歌，而隻為自己的歌曲，才真正寫出自己的歌。
而戴笑着唱着這首歌，我說了這首歌，有點李宗生的味道。花自己說自己有很多朋友，甚至還叫她"女版的李宗生"。
我們都在談論李宗生，但當我們談論李宗生時，它并不是真正的意義。
我說像李宗生，其實有兩層含義，一層就是那種半唱的形式，聽起來有點相似。但是我所了解的，和李宗生一樣，更多的是另一層背後的意義。
這一層意味着一個音樂創作者，經過一定的經驗和積累，會用一種回頭看、思想開明、透明的方式，去寫歌、去唱歌。這個過程，與靈魂同步，與心跳同步，呼吸頻率相同。
還是董玉芳的話，戴笑着自己的歌，簡單的歌名，隻是"我們"，隻唱我們的故事。但聽完這首歌，我清楚地聽到的是一種生活，是整個世界。
從音樂文本的表達來看，《我們》确實是一首情歌，但細細品味，内心的血肉，内心的痛苦，來自愛的卻不僅僅是愛。
在我看來，《我們》其實是一首可以比作《山丘》的歌，因為這兩首歌，在一定的表達層次上，确實有一個近似的情境。
《我們》是一部回顧型的作品，很多回頭看型的作品，很有可能會被寫進記憶中，并以雕刻的方式，那些過去的印記，刻成平闆，從此凝固。
而《我們》則相反，戴小英和董玉芳的創作，加上戴小英自己的演繹，雖然有回頭看的角度，但"說狠話兩隻眼睛看兇猛的光芒"等場景，卻有月曆般的生動。
對我來說，聽這首歌最大的體驗，就是體驗到另一種愛去殺人，而經歷了一條破碎的腸道，甚至從這些或酷或熱的「情節」中，也經歷了人生，預見了死後。
雖然主題和内容都不一樣，但是聽這首《我們》的時候我也想到了梅豔芳的歌《仿佛是老頭》，那種在世間翻滾、分秋千秋、真的隻有音樂，才能熱辣、荒涼、無助、溫暖、希望與絕望的複雜情感，才能一個接一個地恢複。
誰不是"吵鬧"的生活，通過"癡迷，瘋狂太瘋狂"的世界......
而雖然是回頭看這首歌，是人生起起伏伏，能寫、唱出來的作品，但《我們》并不是全是關于灰色的，就像很多人喜歡李宗生的《山》。他們不僅喜歡過山後的結局，還喜歡死亡派對結束的結局。
"我們"是一樣的，即使過了一千辛，作品又是血肉之軀，給人的感覺依然火熱。即使有各種不合時宜的結果，但來來回回的鋸切，甚至折騰在一起離别，不也是愛情的意義，還是生命的意義？
不得不說，這一次董玉芳的話，也給了我們愛的沖動，"沒有你，哪裡就有宇宙"，也許是一種不成熟的沖動，也是愛的本能。
而穿了一副笑出聲的作文，讓"歌迷太執着，瘋狂太瘋狂，幾根棍子都破不了鼻涕蟲"這一段歌詞的背影，更像是一個反傳統的結局。這不像通常的結局，畫一個句号是安全的，但它更像是一個未知的起點。這個開放的結局，足以讓人猜測、聯想和想象，還能讓一件作品，具有未完成的魅力。
最後，我們來談談戴氏笑容的诠釋。
這首歌的創作和演唱，在我看來是不可分割的，是一體的，你有我，我有你。這種旋律對于一個人來說，絕對不再是那種味道，隻有戴笑才能唱，會發現旋律有她的靈魂，歌曲有旋律流淌。
這也是歌手與詞曲作者團結的表演，旋律線成為叙事的延伸，這些韻律不僅包含音樂角色，還包含情感，溫度和呼吸。
而确切地說，這首歌真的能聽到戴的微笑的呼吸。特别是在第二段中，雖然有時在某些場景中聽到輕微的顫抖的悸動聲，但在保留這種真實情感的工作室作品中卻很少見。
這種難得，恰恰是她佩戴微笑的審美屬性，以及她對音樂的了解。像這個"我們"，戴小英需要的是心肺表達，而不是那些精準滴滴的所謂完美。
不完美的愛情，不完美的人生，因為不完美，卻讓人擁有了無數震撼的美，就像在這"我們"身上，聽到那種輕微的悸動，但讓我來想，這才是真正完美的歌。
可惜下來了，戴着笑臉的新歌是上線的，如此踉踉跄跄，也像是邂逅了生活。
當然，我想說的是，戴小英一直堅持唱歌，其實和表演和優秀的歌曲，或者通過跨界曝光等等，都無足輕重。一直自成一體的創作風格，那種自由的歌唱，那種簡單隐蔽的深，那種工藝不做，有個性，也有回味的旋律，絕不是投機的藝術家能做事，甚至可以說是想做不能做的事情。
一邊是在螢幕前演繹悲傷的生活，另一邊是用音樂，表達生活的溫暖悲傷和快樂。雖然從歌手的角度來看，戴小英确實是一個默默無聞的名字，但也是一個值得更多人知道的名字。
如果音樂界就是這樣一個歌手，帶着這樣的心态，還有對音樂的态度，去寫歌，去唱歌，這應該是最好的宇宙。