在EP专辑"The Murmur"发行不到一个月后，戴发布了他的新歌"We Both"。忽然叹了口气，即使在这个心流时代，还是有很多优秀的歌手，一直脚踏实地地作歌，而只为自己的歌曲，才真正写出自己的歌。
而戴笑着唱着这首歌，我说了这首歌，有点李宗生的味道。花自己说自己有很多朋友，甚至还叫她"女版的李宗生"。
我们都在谈论李宗生，但当我们谈论李宗生时，它并不是真正的意义。
我说像李宗生，其实有两层含义，一层就是那种半唱的形式，听起来有点相似。但是我所理解的，和李宗生一样，更多的是另一层背后的意义。
这一层意味着一个音乐创作者，经过一定的经验和积累，会用一种回头看、思想开明、透明的方式，去写歌、去唱歌。这个过程，与灵魂同步，与心跳同步，呼吸频率相同。
还是董玉芳的话，戴笑着自己的歌，简单的歌名，只是"我们"，只唱我们的故事。但听完这首歌，我清楚地听到的是一种生活，是整个世界。
从音乐文本的表达来看，《我们》确实是一首情歌，但细细品味，内心的血肉，内心的痛苦，来自爱的却不仅仅是爱。
在我看来，《我们》其实是一首可以比作《山丘》的歌，因为这两首歌，在一定的表达层次上，确实有一个近似的情境。
《我们》是一部回顾型的作品，很多回头看型的作品，很有可能会被写进记忆中，并以雕刻的方式，那些过去的印记，刻成平板，从此凝固。
而《我们》则相反，戴小英和董玉芳的创作，加上戴小英自己的演绎，虽然有回头看的角度，但"说狠话两只眼睛看凶猛的光芒"等场景，却有日历般的生动。
對我來說，聽這首歌最大的體驗，就是體驗到另一種愛去殺人，而經歷了一條破碎的腸道，甚至從這些或酷或熱的「情節」中，也經歷了人生，預見了死後。
虽然主题和内容都不一样，但是听这首《我们》的时候我也想到了梅艳芳的歌《仿佛是老头》，那种在世间翻滚、分秋千秋、真的只有音乐，才能热辣、荒凉、无助、温暖、希望与绝望的复杂情感，才能一个接一个地恢复。
谁不是"吵闹"的生活，通过"痴迷，疯狂太疯狂"的世界......
而虽然是回头看这首歌，是人生起起伏伏，能写、唱出来的作品，但《我们》并不是全是关于灰色的，就像很多人喜欢李宗生的《山》。他们不仅喜欢过山后的结局，还喜欢死亡派对结束的结局。
"我们"是一样的，即使过了一千辛，作品又是血肉之躯，给人的感觉依然火热。即使有各种不合时宜的结果，但来来回回的锯切，甚至折腾在一起离别，不也是爱情的意义，还是生命的意义？
不得不说，这一次董玉芳的话，也给了我们爱的冲动，"没有你，哪里就有宇宙"，也许是一种不成熟的冲动，也是爱的本能。
而穿了一副笑出声的作文，让"歌迷太执着，疯狂太疯狂，几根棍子都破不了鼻涕虫"这一段歌词的背影，更像是一个反传统的结局。这不像通常的结局，画一个句号是安全的，但它更像是一个未知的起点。这个开放的结局，足以让人猜测、联想和想象，还能让一件作品，具有未完成的魅力。
最后，我们来谈谈戴氏笑容的诠释。
这首歌的创作和演唱，在我看来是不可分割的，是一体的，你有我，我有你。这种旋律对于一个人来说，绝对不再是那种味道，只有戴笑才能唱，会发现旋律有她的灵魂，歌曲有旋律流淌。
这也是歌手与词曲作者团结的表演，旋律线成为叙事的延伸，这些韵律不仅包含音乐角色，还包含情感，温度和呼吸。
而确切地说，这首歌真的能听到戴的微笑的呼吸。特别是在第二段中，虽然有时在某些场景中听到轻微的颤抖的悸动声，但在保留这种真实情感的工作室作品中却很少见。
这种难得，恰恰是她佩戴微笑的审美属性，以及她对音乐的理解。像这个"我们"，戴小英需要的是心肺表达，而不是那些精准滴滴的所谓完美。
不完美的爱情，不完美的人生，因为不完美，却让人拥有了无数震撼的美，就像在这"我们"身上，听到那种轻微的悸动，但让我来想，这才是真正完美的歌。
可惜下来了，戴着笑脸的新歌是上线的，如此踉踉跄跄，也像是邂逅了生活。
当然，我想说的是，戴小英一直坚持唱歌，其实和表演和优秀的歌曲，或者通过跨界曝光等等，都无足轻重。一直自成一体的创作风格，那种自由的歌唱，那种简单隐蔽的深，那种工艺不做，有个性，也有回味的旋律，绝不是投机的艺术家能做事，甚至可以说是想做不能做的事情。
一边是在屏幕前演绎悲伤的生活，另一边是用音乐，表达生活的温暖悲伤和快乐。虽然从歌手的角度来看，戴小英确实是一个默默无闻的名字，但也是一个值得更多人知道的名字。
如果音乐界就是这样一个歌手，带着这样的心态，还有对音乐的态度，去写歌，去唱歌，这应该是最好的宇宙。