本以為《愛情滅霸2》翻天覆地，Sir已經學會了看戲之前低期望，冷靜看戲。
但在最近的一部懸疑劇中，Sir仍然沒有阻止填滿他的期望。
莉茜的故事。
看看它的陣容：
導演巴勃羅·拉萊恩，威尼斯和奧斯卡獲獎者;
編劇和恐怖大師斯蒂芬·金;
由Julianne Moore和失散已久的Cliff Owen主演。
從邏輯上講，這波主演電視劇的明星團隊應該是一個徹頭徹尾的熱門。
可惜之後，豆瓣翻6.7，IMDb6.2，無論哪個分數，都有點災難級别。
意識流叙事，悲傷的妻子，記憶的籠子......門檻高，新鮮度低。
這就是我們今天要說的。
這是一部超越它的電影。
驚悚片，文學和藝術。
它仍然是Julianne Moore，由Nicole Kidman和AuntIe（Meryl Streep）上司。
三位好萊塢巨星，這部電影直接進入了她職業生涯的頂峰（阿姨說，因為她每次都是巅峰）。
來吧，放電影。
總是
小時
你說你找不到妮可·基德曼？
因為她有一個假鼻子。
為什麼是假鼻子？
因為作家伍爾夫，是個大鼻子美女。
這部電影是對伍爾夫的傑作《德洛夫夫人》（Mrs. Delove）的緻敬，該片于19年前上映，至今仍是一個經典的女權主義故事。
那一年上映的，是奧斯卡大熱，美國傳奇主持人拉裡·金看完電影後，直接說：
這是一件藝術品，不用說。
妮可·基德曼（Nicole Kidman）獲得了當年的奧斯卡獎
這件藝術品的質感自海報以來就一直存在。
粗犷的平淡無奇，是三星成人的頭，顯得特别沒有創意。
仔細看，卻充滿了時代的印記和設計感，服裝、發型、眼鏡、挂......
尤其是眼睛，有不同的年齡，不同的情緒诠釋。
這是一張雙赢的海報，既要考慮到商業電影的大衆需求，又要考慮到潛流降臨的主題文藝方向。
三個女人在同一個空間裡，同一角度直視觀衆，隐藏起來，也讓人覺得這是某種女性的自我檢討——
你是她嗎？
你是哪一個，她是什麼樣的？
你變成了那個"她"嗎？
在研究《時代》雜志時，Sir發現了一個有趣的花絮：
在當年的柏林電影節上，銀熊獎最佳女主角獎頒給了三位聯合主演。
從曆史上看，"兩影之後"很少，而"三影之後"更是史無前例（也是迄今為止唯一的案例）。
前幾年，金馬獎頒給了周東雨和馬思權的《七月與安生》，除了某種難以抉擇權宜之計外，還關系到評委對角色的了解——
"這些看似獨立的角色是一體的。
很難說，評委們對這次評價，沒有提到早先的"時間與時間"。
有趣的是，這樣的三位一體不僅是一個人，而且一個時間也不一緻。
三個女人，分别生活在1921年，1951年和2001年。
這個故事講述了他們無法穿越但被隐藏的一天的故事。
笨？沒關系。
細節将指導您一點點
他們類似的睡眠姿勢，在連續的鏡頭中被喚醒。
上一個鏡頭中角色的動作由下一個鏡頭中的另一個角色繼續。
甚至是配樂。
将在三次時間和空氣中無縫銜接，将雲朵和水串的線打開夾子。
（聽着，你說，這波操作不是藝術。）
但是三個女人，如何建立聯系？
多虧了伍爾夫，她的名著《德洛夫夫人》（Mrs. Delove）将成為三位女性的命運。
書中的情節，Sir簡單地承認了兩句話：
這本書是關于一個看似自信的女人計劃一個派對。她的風格讓每個人都相信，她已經過上了她想要的生活，事實上？
關于她的一切都是為了讓别人看到，她做得不好。
如此薄弱的情節，像詛咒一樣，改變了片中其他角色的命運。
第一位女性，作家伍爾夫（妮可·基德曼飾）。
1921年的一天，伍爾夫正在寫小說《德洛維夫人》。
此時，她正處于精神脆弱、情緒不穩定、混亂和自殺未遂的時期。
痛苦中，她被丈夫安排去鄉下躲藏。
與其說這是康複，不如說是軟禁。
無論他們走到哪裡，在醫生的簇擁下，每個人都試圖告訴她什麼是好的，什麼是壞的。
就算是一個人買花，别人懷疑做不了。
這種狀态，她在小說的第一句話中寫道：
德洛維夫人說，她想自己買花。
看似平淡如水，但充滿了抱怨。
在這裡，鮮花成為"自由"的形象，買花，成為自由的标志。
接下來，第二個女人的經曆
1951年，這部小說由一位名叫勞拉（朱莉安·摩爾飾）的家庭主婦朗讀。
她膚淺的人生充滿了美感，但似乎也生活在某種"做老婆"的限制中。
她一直試圖扮演一個快樂、盡職盡責的妻子，比如為生日丈夫做蛋糕。
但孩子理查德無情的話語輕易地打破了她的弱點。
母親：我們要烤蛋糕，以表明我們愛他。
兒子：不然他就不知道我們愛他了？
她就像德洛夫太太。
用心粉飾生活的所有細節，但不阻擋核心弱點
她是被動的，被指控的，她不是自由的。
伍爾夫一個人買不起花，什麼花，丈夫采摘的，她隻能被動地接受。
現在是2001年的時候了，我們已經公開了第三位女性
克拉麗莎（梅麗爾·斯特裡普飾）。
首先，這是一種樂趣。
克拉麗莎可以自由購買鮮花。
2001年的一天，理查德（不是化名，他是勞拉的兒子）編輯了克拉麗莎的好搭檔和前男友，赢得了該獎項。
為了祝賀理查德，她一大早就滿足了德洛夫太太的小願望：
她想"自己"買花，為理查德舉辦派對。
乍一看，克拉麗莎是唯一一個有一絲自由的女性。
但實際上呢？
她一直活着成為德洛夫太太。
看來買花不是自由的分界線，它隻是一個比喻。
那麼，這是什麼呢？
寫這個東西，在漫長的曆史中，是一個男性的世界。
伍爾夫在開始閱讀這部小說時就認識了Sir，她之是以出名，不是因為她寫得比馬爾克斯好，而是因為自第二次世界大戰以來，緻力于女權主義的女性作家太少了。
她是一個再婚家庭的孩子，她的母親早逝，她的精神崩潰，有些來自現實，有些來自寫作，并将持續到她的晚年。
是以，破碎的生活一直是她寫作的中心之一。
伍爾夫的分裂感可能來自某種對不是正常人的懲罰。
在電影中，伍爾夫每天早上起床時都要處理一系列的幹擾：
丈夫煞費苦心地說話和"教導"。
在仆人身後低語。
在那些人眼裡，整天去文藝派、熬夜寫作的女作家，都不是正常的行為。
但離開也是一種奢侈。
對于伍爾夫來說，世界沒有幹淨的土地，這三種觀點都是一樣的。
對于一個有意識的妻子來說，丈夫并不覺得自己做錯了什麼。
這一切都是為了讓你好！
這一切都是出于愛！
人們會認為你忘恩負義...
她當然知道她的丈夫愛他。
在當時以正義的名義面對這種愛時，任何小小的不服從，都會顯得不合時宜。
但要知道這個"升降機"，那将是渺小的自己，并且會被埋在塵土中。
起初，她試圖以愛的名義祈禱。
即使是最無助、最可憐的病人
你也有權決定你過着什麼樣的生活
這就是她表達人性的方式
你看你丈夫的眼神，他不知道該怎麼回答。
因為正确的答案，還沒有在時代，甚至在男人的腦海中都沒有。
在過去的30年裡，女權主義已經萌芽成一個相對成熟的時期。
看看勞拉，她從什麼中解脫出來了？
1951年，第二次世界大戰結束後，美國進入了近10年的和平時期。
丈夫的回歸，孩子的成長，是勞拉對幸福的渴望，也在一定程度上占據了她個人的選擇和欲望。
她沒有自己的生活方式，她的生活節奏，受到丈夫歡迎回家的限制。
受制于孩子的學習、成長和玩耍。
雖然這些事情是家庭生活的一部分。
不，她們可能是丈夫的一部分，孩子的一部分。
這就是勞拉的全部。
在電影中，勞拉實際上隐藏了一個秘密。
這個秘密在1951年還不是"正常人"。
她可能是女同志者。
勞拉與朋友的吻，如此健忘，一個吻，變成了現實的短暫出口。
五十年後，勞拉的孩子理查德自殺了。
這位1951年的女人在2001年遇到了克拉麗莎（阿姨）。
她談到了自己的懊悔和另一個詞：别無選擇。
因為"當你别無選擇時，後悔是什麼意思？"
伍爾夫别無選擇，勞拉别無選擇。
當時的悲劇大多來自當時的三種觀點，遠遠落後于人類的選擇。
然後是第三個女人，克拉麗莎。
她遇到了一個新的情人，并與理查德分手，但這段關系并沒有就此結束，而是變得越來越怪異。
理查德患有艾滋病，是以克拉麗莎會照顧他。
他早已失去了活下去的意志，死亡對他來說總是可能的。
但是克拉麗莎呢？
即使對方一直試圖把她從這段關系中驅逐出去，她仍然與對方痛苦不堪，代價是舉辦沒人會得到幸福的派對。
這是她的選擇，甚至是一個沖突的，不完全理想化的選擇。
這種選擇是自由的，即使它表現為不是自由 - 她必須照顧他，陪伴他，犧牲她的愛。
即使心平和一點，她也說：
我真的還活着。
三種關系，似乎都有不同程度的非自由。
但我認為，最後一個故事的立場仍有待商榷——因為這個故事來自我們的時代，它提出的問題仍然有各自的答案。
你認為她是自由的還是不自由的？
這取決于你。
什麼樣的"德洛夫夫人"？
有趣的是，"All the Time"是伍爾夫的"Mrs. Delove"的标題。
在電影中，就好像你活了一輩子。
想象一下，似乎"一直以來"都放不下，那是女性思考生活中的困難。
無論是夢想，愛情，婚姻，家庭。
今天，先生為它說了很多，目的是有一個
不要以為《一直以來》隻是一個虛構的故事，或者某種獲獎作品。
這是一件藝術品，但對于普通人來說，它不僅僅是。
它看到了女性的困境，具有全球化的普遍意義，更引人注目的是，這三個故事具有非常廣泛的象征意義，足以與許多人的生活細節相對應。