一般來說，每個人的真正藝術，絕不是時代的非藝術感覺，有的隻是永遠不會被這種非藝術性的生活感覺所蒙蔽，也絕不是與作品的身份和名氣相稱，有的隻是從來不是由那些小作品決定的。是以，大藝術家和平庸藝術家的差別在于，他們首先克服了自己内在的、心理上強大的敵人，然後才能影響、同化或侵蝕一套廣泛的外國藝術（包括他們自己的、非藝術的和僞藝術的等）。不僅如此，我們不必擔心自己的孤獨和寂寞，隻有專注于自己才能不斷的脫身和更新。是以，他們所描述和頌揚的不一定是人類的物質财富和占有，而是表達了人們在精神上所經曆的艱辛和願望;有時，他們的欲望可能不會比一般人達到或達到或晚，甚至有些人可能無法終身這樣做，而不影響他們的整體地位。之是以這麼說，完全是因為他們的眼光獨特，個性高尚，思維超然，思維具有前瞻性，隻是時間長短的問題，有的多多是人生的問題。
陳世珍，就是這樣的局面。他是每個人的物質，也是每個人的素養和感情，并得到時間，土地，人和卓越，但最終并不高，可惜，也是非常不應該。究其原因，一定有兩種可能性：一是天賦，尤其是天賦那種缺乏意識和動力的天賦，二是人生，雖然他的生命并不短，但也許他在藝術上，那種"沒辦法"的時間，比别人還長，無形中延長了他"另一個村子"的到來。就像自然科學領域的研究人員一樣，有些人可能一輩子就要離自己的"發現"突破隻有一步之遙，但差不多就是這樣，比如一層窗紙一般都破了，不過畢竟還是沒有打入後悔。然而，我們不能是以而否認他們的才能和地位。有些事情很重要，但過程往往比結果更重要。特别是那些從事人文學科領域的人，至少他們為未來的生活開辟了一條通道，使後來的參與者縮短了研究的距離，或者通過這一方面的靈感和明星的作用。
陳石雖然在現代中國畫史上沒有大師地位或裡程碑式的作品，但他也具有極其重要的藝術地位，同時也具有非常積極的社會意義，尤其是藝術意義。之是以這樣說，是因為當時一甯陳氏家族的陳寶軒、陳三麗、陳恒科、陳龍可、陳玉科，都在當時中國現代政治、文化藝術領域，甚至在中國近代政治、文化藝術等領域都取得了巨大的成就。不僅如此，從某種意義上說，他也可以說是中國傳統繪畫複興的先驅。是以，陳石曾經在中國畫界依然是名人，并抛出一個聲音。
其實，陳世洙（陳恒科飾）是一位優秀的藝術理論家和教育家（雖然沒有具體的學校講課），但他絕對不是一個優秀的中國畫家。之是以這麼說，首先是他的"素養畫價值"理論在現代中國畫理論史上有一定的成就和影響力，其次是齊白石、王學濤、闫建華、李苦澤、劉開元，他們在中國現代美術史上占有一席之地，這一切都與他的桃梅生涯有關， 而且，作為吳昌碩的長子，這幅畫沒能擺脫吳長碩的淺灘，相反，理論上，吳昌碩失敗了，甚至彌補了吳昌碩在這方面的嚴重不足。
陳石在繪畫上沒有超越過吳昌碩，我個人認為，正是因為他學得如此認真，以至于無法超越。中間的原因是，先吳昌碩是大師，精通藝術之路，往往是一條說不出路，尤其是智商和人才不高的人不能以此為自己的發展方向，如果一定要下定決心單打獨鬥，那麼等待你将是一條死路， 永遠不會有未來。齊白石曾經說過："學我死。是以，所有追随吳昌碩道路的人都是。不僅學吳昌碩是這樣，學齊白石、黃秉紅、徐曉紅、林鳳棉等人也是一樣的。衆所周知，在吳昌碩之後，追随者，特别是後來的"浙江畫派"及其許多後代，并沒有取得突出的成績，原因就在這裡。就像二十世紀的吳昌碩等人一樣，他們的繪畫道路隻能适應自己，無法"到達"他人。他們的方式，是自己探索出來的，也是集天賦、文化、生活、勤奮于一體的自然天性，不是一蹴而就，不是一蹴而就，想走自己的路，經常找到自己的路，是絕對沒用的，但是我們中的一些人往往喜歡試試運氣，這就是人性的弱點。是以，為了在藝術真理上有所作為，隻能以一種獨特的方式開始新的爐子，否則肯定會适得其反，不僅自己錯了，而且誤導了别人，不僅這個學科，其他學科都是一樣的。比如一路學着齊白石、李苦禅、崔子凡、陳大宇等，就是這種情況，隻是"白石門下一條狗"。齊白石的台詞，内涵深刻，情感簡單，幼稚有趣，不是一般人能學的。他們不僅學習和失去了齊白石最本質、最純粹的部分，而且齊白石最不值得稱贊的所謂筆墨和所學技巧津津樂道、易學。那些了解過徐全程的人也是如此。對他們來說，不僅沒用，而且有害，比如劉文喜、李振健、楊光等都是典型的例子。更别說學習森林風睡，進入西化，退卻空虛，甚至庸俗。林風眠不僅沒有"線"可學，也沒有"法"可以行之有效，他隻是一個開始，落後的道路還很長，正如林風面本人在香港和楊明義所說，"我隻是開始，未來隻能依靠你們年輕人來完成。而一路學着黃秉紅，可能稍好一點，畢竟黃炳有學問的一面——"靈性"。此外，黃秉紅的"線"也與吳昌碩不同。吳僵硬老熱，又揉進金石的東西，沒有這樣的空氣、識字和境界的人，尤其是那些不懂石頭的人，學死的。徐曉紅是一個現實主義的手，它的現實主義功夫無人能及，走他的路，容易僵化，甚至僵化，久經長老，一定會從壞到壞，而且不可逆轉。黃賓紅的"線條""色彩"柔韌，"筆""墨"鮮豔。學習别人無論如何，如果模仿一些靈性，或者可以學習一些線條、顔色、筆、墨等神秘的道教，也懶得花點時間，甚至或多或少一些好處，不死一條路，至少在這個階段或某一段時間，還要往前走一段時間。林散去那一年和黃秉紅是想學畫畫的，沒想到要學畫，這種靈性習得，用在書法上突然開明，是最典型的案例。也就是說，如果人才能是人，可能是小小的成就，但永遠也救不了黃冰紅。如果想有個大發展，也要把黃秉紅放在一邊，找另一條路，否則，想着我們幾乎沒有門。這是其中之一。
其次，陳恒基非常崇拜吳昌碩，以至于他感到敬畏。這在世界上經常發生，有時是一流的教師，隻能培養二流學生，二流教師，相反，有可能培養一流的學生。因為，一流的老師，同學們都非常敬畏他們，越是學習覺得自己很偉大，隻有一點點敏銳和勇氣被羨慕的損失，覺得這一生是無法超越的，它才真正變成了這樣;是以，對于他們的老師來說，可以尊重，但絕對不怕，尤其是不要太害怕，否則很容易被"俘虜"成一隻滿是溫順的小綿羊，那就麻煩了。在這方面，像西方人一樣，不被老師束縛，學術很重要，拿出古希臘哲學家蘇格拉底"我愛我的老師，我愛智慧更多"的勇氣來了。梁啟超正因為如此，本來可以完全超越康有大切口，但是靠着中國傳統的"尊重老師"的美德觀念而停下自己的步伐，甚至清楚地知道康某做過一些觀點和命題是錯誤的，不僅不提出異議、不改正，更讓路， 非常抱歉，非常愚蠢。類似于封建統治中那種傻瓜式的忠誠，不僅錯過了學術，傷害了自己，還讓這門學科受苦。
陳世成，又名恒柯，沒有。晚年，他被唐志石妍出土，又名安陽石室，唐不。在欽佩吳昌碩的故鄉又稱染色倉庫。他來自江西省書水縣。1876年3月2日生于湖南省鳳凰縣，1923年9月12日卒于江蘇省南京市。
陳石的曾祖父陳寶軒在清朝巡視湖南，父親陳三麗是清金人，是著名詩人，曾任該部部長。他因參與1898年兵變法而被解除與父親的職務，并從No.他的哥哥陳玉科是著名的曆史學家和學者。陳石六歲學習繪畫，1890年在長沙受到于和波的啟發。1894年在湖北從周大裡學習文學，從範仲軒學習魏世漢立。1898年，他被南京江南魯溪學校錄取，那裡有一所礦山路學校。1901年春，他移居上海，在法國教會學校學習一年。1902年，他的姐夫陳玉克在日本留學，在東京洪文學院師從魯迅。1906年，我在東京遇見了李叔叔，兩人一見鐘情。1909年回國，任江西省教育局局長。不久，被聘為南通師範學校自然教師。1913年，他赴長沙擔任長沙第一位教師，并被教育部聘為北京的圖書編輯。1914年前後，陳石寫了34頁的《北京定制畫》，後來被聘為國立北京高等師範學校的中國畫老師，擔任北京女子師範學校和女子大師的老師，并搬到了玉堂。1916年，他接替教育部。1917年，他說服白石創作自己的風格，兩人的友誼越來越深厚。1918年，北京大學繪畫法學研究會成立，陳石被聘為中國畫導師。1921年，他的名論文《文學繪畫的價值》發表了一些觀點，當《繪畫雜志》出版時，在學術界引起了另一次轟動。次年，他的著作《中國文畫研究》出版，确立了他在這一領域的地位。同年，受日本懷爾德伍德十畝和渡邊晨牧的邀請，赴日參加東京故宮博物院的中日聯合繪畫展。
陳世禅的繪畫成績非常高，而當時的北京，這幅畫非常有名。他主張情感轉移和繪畫之外的功夫，是中國畫創作中最合理的。他畫的是創造，再生動，興趣，教師制作，但也值得稱贊。他的很多素描，尤其是院子裡的園林風光，都很有趣，都是從生活中來的。這在當時的藝術界是獨一無二的，也是備受關注的。他的山水畫不僅重視傳統手法，而且學習和可以改變;花鳥畫，近學吳昌碩、遠邵浘、陳偉、《揚州八奇》等，比大寫筆畫更長，厚重而美觀，能成為一場簡單的遠男秀。他的人物畫，加上素描和漫畫，尤其是《北京定制畫》《讀畫》等，都是從現實生活中走出來的，都能突破陳曦，反映舊社會勞動群衆的苦難生活，新的心情，耐人尋味，有一定的創新精神，但成績比較低。這是他的畫。
他的版畫主要取自吳昌碩，使刀像筆一樣，古色古香，郁郁蔥蔥。小印刷顯示能量，大印刷勢頭。由于陳世成的民族研究基礎深厚而深刻，他的作品可以熔化刻在爐子裡的畫。陳石非常重視藝術教育。他的學生英門、王學濤、太子雲、李苦禅、劉開元、嚴建華、蘇繼恒、高希軒等都是學生，都是學生，是藝術教育的先行者，影響深遠。
我們知道，明朝以後，有文人、北京市的風貌有相當的了解。清末年，外國人進入北京，當人們的生活畫面，偶爾也可以從他們留下的照片中看到一兩張。但這些現實場景大多已經消失了，今天很難體會到這種感覺。現在說起老北京的生活，有兩個人的創作給我們留下了深刻的印象。文本的方面是老舍;看看這兩個人的作品，心裡會劇烈地跳起來，仿佛被大悲心所激怒，尤其是老北京人非常善解人意。老舍和陳世成都是富有同情心的人。他們向底層的人展示，有純潔的感情，也有一大悲哀。這對普通人來說很難擁有。
陳世贊的《北京風俗》，輕墨，傳達了老北京的苦澀、民生死、冷暖的市場、昏暗的政治場面。那種情緒，有着深沉的韻律。陳的畫，當然有精神展現的樂趣，也有一種美、美的氣息，但是沒有做的狀态，他俯下身子看着人，内心深處或哀歎它的不幸、憤怒。他借用了前資本街市的一角，寫下了很多生活中的苦難，可以說是一種另一種方式的宣洩。
陸迅在《玉北平筆記》的順序中說："而中華人民共和國，一甯陳俊石已經進入北京，先是用銅換水墨、紙畫，作雕刻;很快重新刻畫出其在紙上的技能，才華橫溢，簡單，并兼顧其刀雕難，而詩歌則是一個新的環境。"這說明他們有一段不同尋常的關系，再加上其中一次在日本留學，回國後在教育部工作，是以兩位老學生在北平相遇，特别親密，太親密了。不僅如此，魯迅剛剛出版了《域外小說集》，以及《碳畫》一卷，書名就是他的題詞。這也無形中給陳仕帶來了更大的名氣。雖然魯迅在當時對家人有一些影響。
《北京海關》共收到70件作品。大部分為底層的人影，如破爛不堪、鼓手、駱駝、書本、喇嘛、賣糖頭、磨刀機等，真是一套色彩缤紛的人類風俗地圖。他的作文相當簡單，但人物多為講道，文字簡潔，無需墨水。不僅吸收了西方素描的一些優點，而且恰到好處地融入了中國畫中，散發着現代人文氣息和審美情操。可以說，陳石畫過的人形有一條神帶的形狀，造型很深，在一定程度上突破了中國畫固有的刻闆印象，但有些拖泥帶水并沒有完全起飛。這無疑是一個遺憾。作者隻展示了一個人和幾個物體，但你看到他的畫作，但就像在遼和複雜背景的背後，老北京的凄涼，嘈雜，貧窮被叫出來。許多追随他的畫家，在北京演出，都盡力展現首都熙熙攘攘、北京般的品味，但似乎不如陳史那樣舉重。《北京海關》就像一個獨幕喜劇，内容看似單調，卻有一種深深的感受。看他的作品常常讓人想起馮子軒。馮的畫作有一點禅宗的興趣，美的傾向更強。陳就像一個半冷半笑的智者，有着無限的悲傷。馮子軒筆下的人物更酷，可以說是善惡，陳施曾發現人性的脆弱在灰色環境中，甚至優雅的地圖，讀完後有一種難以形容的隐隐而輕輕的刺痛，也似乎拖着一道長長的影子，把世界的甜蜜和苦澀，融入其中。研究北京的風俗與知識分子的關系，陳實無疑提供了極好的話題。我不知道這比其他人多了多少次。
話又說回來，中國的"文畫"到清代，特别是到清代中後期，基本上到了頹廢的狀态。既然陳實出來了，臉上是新路之一，舊路在一定程度上被打破了，也可以說是開辟了一條新路。是以，有學者說《北京風情》有西方繪畫的影子，但普通人卻看不出來。用一種超凡脫俗的審美眼光寫出中國人民的精神，要有東方的風格，這并不容易。陳詩一直是一支精彩的筆，可以說是達到了不同尋常的效果和境界。同時，也展現了"文畫"的巨大潛力。中國古畫中有很多好的表演因素，但遺憾的是，畫人的概念已經老了，或者對"文畫"的了解有一定的偏頗，是以經常展現事物，老式的秋天，與古人的初衷和今天人們的品味相去甚遠。但聰明人，隻要精神變了，有了現代噴墨的概念，就會有新奇的天氣。林鳳眠的寫作河河樂趣，吳冠中畫的城市生活，外在西方個人意識的魅力，東方寫作精神的内在稱号，真的是"東西方"，很多樂趣。自陳世禅以來，這樣的高人是少之又少。是以，關于北京的風俗畫，我讀了很多書，但陳的印象很深，也常常在腦海中難以忘懷，這也證明了大家的作品，對着庸俗的震撼，有一種心靈的淨化。在文學藝術領域，要找到這樣的人物并不容易。是以，珍惜。
摘自徐文靜、徐乾軒《中國畫評論（現代卷）》人民出版社2014年版。