門内無盡的黑暗，是對家族文明的未知探索，是無盡的欲望;
約翰·福特（John Ford）1956年的《搜尋者》（Searcher）講述了一位西方英雄的故事，他花了五年時間拯救他的侄女黛比。僅其技術成就就值得注意：實用而富有想象力的聲音使用，巧妙的交叉并行編輯，詳細而圖形迷人的構圖。由于這些成就，這部電影将永遠吸引來自不同國家、不同年齡段的觀衆。
《探索者》通過線性探索展開叙事。哥哥的家人被科曼奇部落殘忍地殺害，帶走了他們最小的侄女黛比。伊森和她哥哥的養子馬蒂終于見到了黛比，經過五年的沉睡尋找。但伊森的暴力和種族主義導緻他試圖殺死被科曼奇人侮辱的黛比，在馬蒂的幫助下，在自我靈魂和頑強的對抗下，他讓黛比走了，讓自己走了。
帶小黛比回家
《搜尋者》改編自艾倫·萊姆（Alan Lemme）1954年的同名小說。在小說中，伊森是一位真正的西部英雄，艾倫自始至終都以贊美的形式，不遺餘力地表現出傳統、自由、毅力、艱苦，沒有任何複雜的心理性格。在福特的銀幕上，他思考的更多是挖掘自己内心的信仰和暴力，展現了人性的看法和我的救贖的回歸，讓人物更加豐滿，為西部片的未來提供了新的思維方式。
在本文中，我将從獨特的藝術魅力和專業構圖的角度，分析畫面的視覺效果，以及暗門折射隐喻的現實意義，探讨如何在仇恨中重拾人性，獲得自我救助。
<h1級"pgc-h-arrow-right">幀中向觀衆展示了一些混亂的現實選擇部分，發揮了"孤立高光"的技巧，每個部分都代表着隐喻和象征意義。</h1>
架構中的世界，即電影的世界。該架構将電影與黑暗電影院中的現實世界隔離開來。是以，電影導演不僅要考慮畫面内的構圖，還要用藝術手段完整地表達自己的内心想法，以确認觀衆能夠及時收到資訊。
《搜尋者》的導演約翰·福特（John Ford）就是這樣知道的，有激動人心的西部風光，廣闊荒涼的戈壁海灘，還有騎在遙遠地平線上的牛仔，讓觀衆驚呆了，仿佛置身于西方。這部獲得奧斯卡獎的西部片，被稱為福特最具标志性的西部片，在我看來是一套更精緻的場景。接下來，我将拍攝導演想要通過在架構中放置内容來傳達的内容。
畫面的中心往往代表着視覺焦點，引導觀衆把注意力集中在主角的内心。和這個鏡頭一樣，導演把馬蒂放在螢幕中間，當馬蒂發現自己的家被燒毀在地上時，他的難以置信、悲傷和憤怒通過面部表情表達出來，給觀衆強烈的視覺沖擊力。同時，在他身後是無盡黑夜的模糊焦點，也象征着他内心的無助和孤獨。
馬蒂看到他家的廢墟被燒毀
架構的上半部分通常象征着權力，權威和精神信仰。我們在這張照片中看到的是洛拉的統治，而需要幫助的馬蒂則被放置在畫面的右下角，處于弱勢位置。
馬蒂讓洛拉告訴她伊森要去哪裡
架構的下半部分代表服從，脆弱和無能為力。整個鏡頭的基調是冰冷的，強調黑暗，恐怖的氣氛，并為黛比的失蹤奠定了基礎。此時導演将她放在畫面的右下角，未知人物和墓碑占據了畫面的大部分，代表着"危險"，也代表着被畫面中的主體所支配。
小黛比遇見躲藏的壞人
在整部電影中，每一幀動畫都被賦予了生命，每一幕的背景都隐含在人物的内心，展現出更加美的形象，也賦予了影片濃厚的西方主義精神;
<h1級"pgc-h-right-arrow">福特獨創的"門框視圖法"，借助暗門折射現實，平面透鏡語言下深沉的情感表達</h1>
了解了這部電影，我們可以看到，縱觀整個線性前進的情節，伊森對張力的兩種追求，都被聚焦在黑暗通道入口的鏡頭圖案戲劇化了。用簡單的鏡頭語言，伊森決定承認他的暴力欲望并擺脫過去。
影片開頭，四分之三的鏡頭都是從瑪莎的眼睛到無盡的平原，身後是無盡的黑暗，她的正面是耀眼的亮光，兩者形成鮮明對比。在我看來，這裡的黑暗代表了伊森想要親近的第一個家庭生活，雖然傳統上不是溫暖的色調，但它展示了現實生活中的未知和奧秘。
瑪莎看着伊森回來
在影片的最後，伊森找到了小黛比，并把她安全送回了她的新家。導演在這裡還使用了一個長鏡頭，鏡頭在黑暗中，看着黛比和她的養父母一起走進黑暗，看着馬蒂和他的新妻子走進黑暗，看着伊森站在門口，猶豫着要不要走進沙漠。在我看來，這部電影将伊森置于一個流浪漢的位置，他雖然渴望家庭生活，渴望和平，但被他骨子裡的西方暴力元素控制着他。如果你想進入現實，你必須經曆外面的狂野和原始社會。
伊森轉身離開了現實
在《黑暗之門》的開頭和結尾隐喻了電影主人公在結尾的複雜變化，中間還有一幕，不僅承擔了故事的開始和結尾，也架起了整個故事的情感基調。
在影片的中後期，有一個長長的洞穴視野。當伊森和馬蒂帶領小隊殲滅科曼奇部落時，黛比一路逃到山洞，執着于黛比被玷污，當試圖殺死她的伊森走近黛比時，他沒有殺她，而是把她抱得高高的，說："我們回家吧。"作為電影的高潮，伊森正處于黛比的愛情和她的暴力傾向之間激烈鬥争的高峰期。一步進入佛陀，一步進入魔法。幸運的是，當他即将踏入洞穴的黑暗時，他壓制住了即将爆發的暴力，救了黛比一命，救了自己。
伊森舉起黛比求憐憫
整部電影以"暗門"為手段，隐喻沖突和情感變化。西方英雄伊森為了黛比的下落，追尋科曼奇部落五年，雖然他被暴力和仇恨蒙蔽了雙眼，但這一切都來自"愛"這個詞。因為對哥哥家人的愛，當我遇到科曼奇部落的人時，我并不感到柔軟。因為我愛黛比，我不忍心看到她被玷污，想自己解決她的痛苦;我喜歡現實生活中的未知，是以我轉身離開，不讓我的暴力毀了這一切。轉身不僅僅是結束，而是改變自己的決心的開始。
電影中的黑暗之門和超越并不是獨立存在的，而是互相聯系的。在電影中，作者使用交叉編輯技術來追蹤伊森和馬蒂對科曼奇部落的追蹤，如洛拉朗讀的一封信所示。在平行時空的不同次元上，每個人似乎都在做不同的事情，但命運與無意中的線索串聯起來，讓我們不禁感受到電影拍攝角度的微妙。
同時，門和諧幸福，敢于愛恨蘿拉一家，門外是冰雪，伊森和馬蒂的漫長旅程。當善良忠貞的馬蒂在不知不覺中影響着伊森自己的時候，不難了解伊森在最後一刻對惡魔的反抗，救贖了自己的人性。
馬蒂的善意
我們的生活不在西方，也不可能通過時空的隧道回到那個時代，但是當我們身體裡的暴力因素在盲目仇恨的過程中是愚蠢的，我們怎麼能學會克制自己，關心他人，了解感受呢？
<h1級"pgc-h-right-arrow">隻有克制和放手，才能得到"自救"，到下一站的幸福</h1>
西方英雄是自由的、獨立的、強硬的、憤世嫉俗的，他們的狂野、暴力、種族主義、癡迷和肆無忌憚也是如此。當意見分歧出現時，他們不會改變，隻有手中的槍才能解決;但是，世界上有這麼多的癡迷，我們在哪裡都可以解決它？
糾纏在痛苦中，那是一生的黑暗;在我們身邊，有很多人喜歡片中的角色，血流浃的暴力因素，不會控制自己的情緒，面對仇恨無法控制自己，一邊傷害别人，一邊把自己和文明世界推得越來越遠，最後堕落了自責的深淵，無法逃脫。
那麼，我們怎樣才能克制自己的沖動，重獲人性，救贖自己呢？
（1）尋找仇恨的根源，用辯證的眼光看待世界上的陰陽錯誤。
對世界的仇恨有時不是三字兩字才能說清楚，也許是祖先的三字兩字的争吵，傳播到今天已經成為你奮鬥的事業，死而活。也許我們對他人的憎恨，其實隻是我們内心的投射。我們想傷害别人，其實就是傷害自己，而别人不穿天，就是不穿白天和自己在一起。
當我們因為仇恨而不能好好生活的時候，最好的解決辦法就是去探究仇恨的根源，用自己的心和愛去化解沖突，讓自己的心得到解脫：過去是過去的，未來還在于未來，我們應該控制現有的生活，不要讓過去毀掉自己的歲月。
放下，和解，讓世人的陰陽錯誤随風飄揚，也讓自己重獲人性的榮耀。
與自己和解的伊森
（2）克制自己的内在沖動，直面做事帶來的神經愉悅，讓理性一直調節你的言行。
在情感沖動的背後，往往有一種需求不滿足，甚至看不見，仿佛有一條龍在體内遊蕩，必須緊握拳頭發洩出來，才能得到解脫。此時，不要落入"神經陷阱"，不要依靠片刻的喜悅來抵擋心中的焦慮。因為發洩背後的心理差異往往會讓你陷入無盡的黑暗，太久而無法自拔。
伊森生活在這個世界上，當她第一次見到黛比時，他無法控制她内心的沖動，差點殺了她。如果伊森沒有片刻的理智，他将永遠在他哥哥的家人的喧嚣中，最終成為一隻情感上占主導地位的殺人野獸。
是以，當我們面對仇恨，面對沖動時，不要試圖歇斯底裡的抵抗，不要湮滅人性去反抗，試着讓自己冷靜下來，慢慢地用人性的榮耀感染心靈，跟随這個我，接受已經存在的事實，達到真正的内心自救。
黛比，被馬蒂嚴密保護
< h1類"pgc-h-arrow-right">寫在最後</h1>
"去死"，不僅說今天是生命的最後一刻，要自由自在地生活，更是要教導所有人放下過去的仇恨，壓抑内心的沖動，直面未來的苦難，用全神貫注做好每一個決定， 每天都過上美好的生活。就像影片的結尾一樣，伊森轉向平原說："他必須找到自己的心靈和靈魂。"
在我看來，這部大型西部片，不僅構圖含蓄而浩瀚，還運用了"門框觀"的藝術，展現了伊森前後思想的轉變，為後來的電影作品樹立了一個很好的榜樣。在《殺死比爾》中，昆汀在一座黑暗的教堂内拍攝了一張照片，烏瑪·瑟曼（Uma Thurman）站在門口，這是陽光下有點眯着眼睛的西方場景。這個鏡頭幾乎完全是福特的《尋道者》最後一幕的翻拍版。
死亡、離别、沖動、暴力、在電影中面對自我的勇氣，就像我們在世界上掙紮一樣。生活已經那麼艱難了，如果我們讓仇恨蒙上眼睛，被沖動蒙蔽雙眼，那不是生活沒有樂趣嗎？雖然我們無法改變曆史的長流，但隻要通過自己的努力，實作自救，在時間的河流中濺起自己的小浪，就值得一生。