门内无尽的黑暗，是对家族文明的未知探索，是无尽的欲望;
约翰·福特（John Ford）1956年的《搜索者》（Searcher）讲述了一位西方英雄的故事，他花了五年时间拯救他的侄女黛比。仅其技术成就就值得注意：实用而富有想象力的声音使用，巧妙的交叉并行编辑，详细而图形迷人的构图。由于这些成就，这部电影将永远吸引来自不同国家、不同年龄段的观众。
《探索者》通过线性探索展开叙事。哥哥的家人被科曼奇部落残忍地杀害，带走了他们最小的侄女黛比。伊森和她哥哥的养子马蒂终于见到了黛比，经过五年的沉睡寻找。但伊森的暴力和种族主义导致他试图杀死被科曼奇人侮辱的黛比，在马蒂的帮助下，在自我灵魂和顽强的对抗下，他让黛比走了，让自己走了。
带小黛比回家
《搜索者》改编自艾伦·莱姆（Alan Lemme）1954年的同名小说。在小说中，伊森是一位真正的西部英雄，艾伦自始至终都以赞美的形式，不遗余力地表现出传统、自由、毅力、艰苦，没有任何复杂的心理性格。在福特的银幕上，他思考的更多是挖掘自己内心的信仰和暴力，展现了人性的看法和我的救赎的回归，让人物更加丰满，为西部片的未来提供了新的思维方式。
在本文中，我将从独特的艺术魅力和专业构图的角度，分析画面的视觉效果，以及暗门折射隐喻的现实意义，探讨如何在仇恨中重拾人性，获得自我救助。
<h1级"pgc-h-arrow-right">帧中向观众展示了一些混乱的现实选择部分，发挥了"孤立高光"的技巧，每个部分都代表着隐喻和象征意义。</h1>
框架中的世界，即电影的世界。该框架将电影与黑暗电影院中的现实世界隔离开来。因此，电影导演不仅要考虑画面内的构图，还要用艺术手段完整地表达自己的内心想法，以确认观众能够及时收到信息。
《搜索者》的导演约翰·福特（John Ford）就是这样知道的，有激动人心的西部风光，广阔荒凉的戈壁海滩，还有骑在遥远地平线上的牛仔，让观众惊呆了，仿佛置身于西方。这部获得奥斯卡奖的西部片，被称为福特最具标志性的西部片，在我看来是一套更精致的场景。接下来，我将拍摄导演想要通过在框架中放置内容来传达的内容。
画面的中心往往代表着视觉焦点，引导观众把注意力集中在主角的内心。和这个镜头一样，导演把马蒂放在屏幕中间，当马蒂发现自己的家被烧毁在地上时，他的难以置信、悲伤和愤怒通过面部表情表达出来，给观众强烈的视觉冲击力。同时，在他身后是无尽黑夜的模糊焦点，也象征着他内心的无助和孤独。
马蒂看到他家的废墟被烧毁
框架的上半部分通常象征着权力，权威和精神信仰。我们在这张照片中看到的是洛拉的统治，而需要帮助的马蒂则被放置在画面的右下角，处于弱势位置。
马蒂让洛拉告诉她伊森要去哪里
框架的下半部分代表服从，脆弱和无能为力。整个镜头的基调是冰冷的，强调黑暗，恐怖的气氛，并为黛比的失踪奠定了基础。此时导演将她放在画面的右下角，未知人物和墓碑占据了画面的大部分，代表着"危险"，也代表着被画面中的主体所支配。
小黛比遇见躲藏的坏人
在整部电影中，每一帧动画都被赋予了生命，每一幕的背景都隐含在人物的内心，展现出更加美的形象，也赋予了影片浓厚的西方主义精神;
<h1级"pgc-h-right-arrow">福特独创的"门框视图法"，借助暗门折射现实，平面透镜语言下深沉的情感表达</h1>
了解了这部电影，我们可以看到，纵观整个线性前进的情节，伊森对张力的两种追求，都被聚焦在黑暗通道入口的镜头图案戏剧化了。用简单的镜头语言，伊森决定承认他的暴力欲望并摆脱过去。
影片开头，四分之三的镜头都是从玛莎的眼睛到无尽的平原，身后是无尽的黑暗，她的正面是耀眼的亮光，两者形成鲜明对比。在我看来，这里的黑暗代表了伊森想要亲近的第一个家庭生活，虽然传统上不是温暖的色调，但它展示了现实生活中的未知和奥秘。
玛莎看着伊森回来
在影片的最后，伊森找到了小黛比，并把她安全送回了她的新家。导演在这里还使用了一个长镜头，镜头在黑暗中，看着黛比和她的养父母一起走进黑暗，看着马蒂和他的新妻子走进黑暗，看着伊森站在门口，犹豫着要不要走进沙漠。在我看来，这部电影将伊森置于一个流浪汉的位置，他虽然渴望家庭生活，渴望和平，但被他骨子里的西方暴力元素控制着他。如果你想进入现实，你必须经历外面的狂野和原始社会。
伊森转身离开了现实
在《黑暗之门》的开头和结尾隐喻了电影主人公在结尾的复杂变化，中间还有一幕，不仅承担了故事的开始和结尾，也架起了整个故事的情感基调。
在影片的中后期，有一个长长的洞穴视野。当伊森和马蒂带领小队歼灭科曼奇部落时，黛比一路逃到山洞，执着于黛比被玷污，当试图杀死她的伊森走近黛比时，他没有杀她，而是把她抱得高高的，说："我们回家吧。"作为电影的高潮，伊森正处于黛比的爱情和她的暴力倾向之间激烈斗争的高峰期。一步进入佛陀，一步进入魔法。幸运的是，当他即将踏入洞穴的黑暗时，他压制住了即将爆发的暴力，救了黛比一命，救了自己。
伊森举起黛比求怜悯
整部电影以"暗门"为手段，隐喻冲突和情感变化。西方英雄伊森为了黛比的下落，追寻科曼奇部落五年，虽然他被暴力和仇恨蒙蔽了双眼，但这一切都来自"爱"这个词。因为对哥哥家人的爱，当我遇到科曼奇部落的人时，我并不感到柔软。因为我爱黛比，我不忍心看到她被玷污，想自己解决她的痛苦;我喜欢现实生活中的未知，所以我转身离开，不让我的暴力毁了这一切。转身不仅仅是结束，而是改变自己的决心的开始。
电影中的黑暗之门和超越并不是独立存在的，而是相互联系的。在电影中，作者使用交叉编辑技术来追踪伊森和马蒂对科曼奇部落的追踪，如洛拉朗读的一封信所示。在平行时空的不同维度上，每个人似乎都在做不同的事情，但命运与无意中的线索串联起来，让我们不禁感受到电影拍摄角度的微妙。
同时，门和谐幸福，敢于爱恨萝拉一家，门外是冰雪，伊森和马蒂的漫长旅程。当善良忠贞的马蒂在不知不觉中影响着伊森自己的时候，不难理解伊森在最后一刻对恶魔的反抗，救赎了自己的人性。
马蒂的善意
我们的生活不在西方，也不可能通过时空的隧道回到那个时代，但是当我们身体里的暴力因素在盲目仇恨的过程中是愚蠢的，我们怎么能学会克制自己，关心他人，理解感受呢？
<h1级"pgc-h-right-arrow">只有克制和放手，才能得到"自救"，到下一站的幸福</h1>
西方英雄是自由的、独立的、强硬的、愤世嫉俗的，他们的狂野、暴力、种族主义、痴迷和肆无忌惮也是如此。当意见分歧出现时，他们不会改变，只有手中的枪才能解决;但是，世界上有这么多的痴迷，我们在哪里都可以解决它？
纠缠在痛苦中，那是一生的黑暗;在我们身边，有很多人喜欢片中的角色，血流浃的暴力因素，不会控制自己的情绪，面对仇恨无法控制自己，一边伤害别人，一边把自己和文明世界推得越来越远，最后堕落了自责的深渊，无法逃脱。
那么，我们怎样才能克制自己的冲动，重获人性，救赎自己呢？
（1）寻找仇恨的根源，用辩证的眼光看待世界上的阴阳错误。
对世界的仇恨有时不是三字两字才能说清楚，也许是祖先的三字两字的争吵，传播到今天已经成为你奋斗的事业，死而活。也许我们对他人的憎恨，其实只是我们内心的投射。我们想伤害别人，其实就是伤害自己，而别人不穿天，就是不穿白天和自己在一起。
当我们因为仇恨而不能好好生活的时候，最好的解决办法就是去探究仇恨的根源，用自己的心和爱去化解矛盾，让自己的心得到解脱：过去是过去的，未来还在于未来，我们应该控制现有的生活，不要让过去毁掉自己的岁月。
放下，和解，让世人的阴阳错误随风飘扬，也让自己重获人性的荣耀。
与自己和解的伊森
（2）克制自己的内在冲动，直面做事带来的神经愉悦，让理性一直调节你的言行。
在情感冲动的背后，往往有一种需求不满足，甚至看不见，仿佛有一条龙在体内游荡，必须紧握拳头发泄出来，才能得到解脱。此时，不要落入"神经陷阱"，不要依靠片刻的喜悦来抵挡心中的焦虑。因为发泄背后的心理差异往往会让你陷入无尽的黑暗，太久而无法自拔。
伊森生活在这个世界上，当她第一次见到黛比时，他无法控制她内心的冲动，差点杀了她。如果伊森没有片刻的理智，他将永远在他哥哥的家人的喧嚣中，最终成为一只情感上占主导地位的杀人野兽。
因此，当我们面对仇恨，面对冲动时，不要试图歇斯底里的抵抗，不要湮灭人性去反抗，试着让自己冷静下来，慢慢地用人性的荣耀感染心灵，跟随这个我，接受已经存在的事实，达到真正的内心自救。
黛比，被马蒂严密保护
< h1类"pgc-h-arrow-right">写在最后</h1>
"去死"，不仅说今天是生命的最后一刻，要自由自在地生活，更是要教导所有人放下过去的仇恨，压抑内心的冲动，直面未来的苦难，用全神贯注做好每一个决定， 每天都过上美好的生活。就像影片的结尾一样，伊森转向平原说："他必须找到自己的心灵和灵魂。"
在我看来，这部大型西部片，不仅构图含蓄而浩瀚，还运用了"门框观"的艺术，展现了伊森前后思想的转变，为后来的电影作品树立了一个很好的榜样。在《杀死比尔》中，昆汀在一座黑暗的教堂内拍摄了一张照片，乌玛·瑟曼（Uma Thurman）站在门口，这是阳光下有点眯着眼睛的西方场景。这个镜头几乎完全是福特的《寻道者》最后一幕的翻拍版。
死亡、离别、冲动、暴力、在电影中面对自我的勇气，就像我们在世界上挣扎一样。生活已经那么艰难了，如果我们让仇恨蒙上眼睛，被冲动蒙蔽双眼，那不是生活没有乐趣吗？虽然我们无法改变历史的长流，但只要通过自己的努力，实现自救，在时间的河流中溅起自己的小浪，就值得一生。