作者： 馬明傑
我對程玉秋大師創作的程排藝術沒有研究，不容易了解看程排的戲劇就像讀李善隐的《無題詩》。在劇院裡，我隻看過唐山的沈陽池小秋、大連範金秋、北京張福鼎、李海燕演唱的《程派》，有的年輕演員要麼在電視上看過戲，要麼隻在開閉幕式上聽過五顔六色的歌曲和歌唱。是以，我隻能說一點我對程排戲和程排丹嬌的零星經曆和看法。
在成師之後，第二代程派賢，我最欣賞的是趙榮玄，如果成文師比起來比儒家到聖孔子，趙是亞洲聖孟子。雖然程，趙的聲音不是一模一樣的語氣，程窒息和趙亮，程厚和趙光。但在《鎖林包》中的《一會兒放七種感覺都忽略了》、《狂野的山淚》中的《聽第二多鼓聲聽》等歌唱片段中，趙榮軒就是把明亮的聲音收起來唱，聽得更無聊，聲音厚度更強。我覺得隻有這種歌聲，薛香玲才能把薛香玲對人生的感受，張慧珠的痛苦絕望深刻而準确地反映出來。
趙榮軒的《荒野山中的眼淚》
趙榮軒最好的路線是沈陽北平劇院的盧東明，然後是幾個鏡頭。張的戲其實我隻看過一次，而且我看過一次。1996年，平劇藝術基金會在京舉辦"第二屆中國平劇明星推薦演出"，她作為推薦新星演繹了《鎖林包》。一個好腦袋，好看，高尚的胸懷，足以送綠色材料（我一直認為嬌小漂亮的女孩不适合上學）。聲音當然沒有程師傅那麼大方，但在女演員中還是很少見的，唱歌、讀書、彈奏、身體部位都相當大方。
我看《鎖》戲一直關注兩個地方：唱歌、聽那段"兩黃三眼""突然把七種感情都忽略了";那天的演出，張福鼎這兩個地方都不暧昧，看趙榮軒的教導。《兩黃三眼》的演唱與《四皮26》《流水》的《春秋閣》的演唱差異顯而易見，可以聽出技控着聲音，在薛祥齡内心最複雜感情的悶悶不樂、濃重、苦澀的歌聲中歌唱。"菊樓"一技純正到位，不去炫耀。對比趙榮軒對"理想模型"的表現記憶，我無法挑出問題。
趙榮軒與張凡定合影留念
1987年，我在天津華北劇院看了李海燕的戲劇，也隻看了一部《六月雪》。那一年剛過去的李海燕，卻在天津唱起了紅色，劇迷們都非常奉承她，現場有"遇見好孩子"、"坐牢裡"的"兩黃慢闆"一種顔色，影院唱得很火辣。當時，我的印象是，這個小規模的帕坦角除了打扮，嗓音好，在舞台上也無處不在，通過精神，雖然還有一些年輕。
後來，李海燕走進了中國北平劇院，我在電視上看了她，根據《火焰》改編的《寶馬圈》，顯然看到了她的成熟、進步。《路》一出戲很爛，但她演得相當準确。特别是有一段沒有胡琴，隻用樂器伴奏唱歌，很别緻，很清醒，李海燕唱得很好。不過，看《寶馬圈》我也很不滿意的地方，總覺得李海燕唱歌雖然音色空洞，味道不夠濃郁，感覺不夠深，問題出在哪裡？它仍然在音調上。
程玉秋《野山的眼淚》
1998年第8期《中國話劇》有一篇關于李海燕的文章，其中有一段話說："她（李海燕）認為程排的創始人是男人，程先生的嗓音不好，死了。祖先的東西是無法複制的，歌唱學校要窒息嗓子才能唱歌的想法，其實是陷入了誤會。"這是一個輕率和有偏見的聲明。李海燕等幾位程派新秀演唱程排戲總是欠那點意義不大，不夠解脫，不夠上瘾的理由大概就在這裡。
程師傅的發揮，程師傅的創作聲音，程派的性格和他的嗓音特點是一體的，不是什麼樣的聲音能唱成派。學習唱歌的課程腔并不難，唱歌出的味道之旅并不容易。趙榮軒對音效的控制、對音色的修飾和聲學不同，人們開辟了康莊大道，陸東明、張福鼎的成功就是很好的證明，學會唱歌在學校裡唱得越來越亮恐怕真的是"誤入歧途"。
在族長的角落裡還有很多年輕人，藝術各有其長處，也有每一個不足、看見和層次的限制，我不能一一說，止步于此。
（劇情電影周刊，梨園周刊，1999年5月10日）