一顆雷聲雷鳴的小行星向地球襲來，世界正處于危險之中......
難怪自二十年前的"世界末日"和"大爆炸"以來，你已經看到了類似的情節和場景。但接下來的故事，這件作品講述的有點不同。
雖然略顯不安全的标題配上一張山寨滿滿的海報（不知道是怎麼設計的）給人一種不祥的預感，但《愛與怪獸》還不錯，IMDB和豆莢都超過7分——這樣的結果，在奇幻冒險片中并不低。那麼它到底是關于什麼的呢？
末世
故事發生在不太遙遠的未來。面對直行的星球，那些認為自己可以用高科技扭轉局面的地球人向它發射了一枚火箭。
結果，人類的白手起家的愚蠢遭遇了無情的"墨菲定律"：小行星被炸成碎片，但爆炸産生的化合物卻散落在了世界各地。由于輻射，所有冷血動物都發生了變異。
"變異"是指小而強壯的恐龍、寵物吃人——無論是蟑螂、蝸牛、蜻蜓、螃蟹，這些醜陋的小家夥都變成了哥斯拉般的龐然大物，即使有了霰彈槍，駕駛坦克也未必能夠對付。
當然，無論是"哥斯拉"還是"漢江怪獸"，變異的動物很多，但往往是單一的怪獸，像"生化危機"導緻所有生物大規模變異是罕見的——但這次不再是人類的屍體，而是動物變成巨獸。
這部電影以環境問題和動物保護主義的明确關注開始。就像電影中的台詞："你被踢出食物鍊的頂端絕不是巧合。"
作為一部标準的好萊塢工業類電影，這個開場并不缺乏新的想法：一是采用手繪動畫快速打理背景，既節約了成本，又與主角制作怪物科學畫情節相呼應;
喪葬圍攻的法典，讓太多觀衆産生審美疲勞，而在今天肆虐的新王冠中，老梗犬"外星人入侵"的恢複似乎也有些不合時宜。作為新導演，邁克爾·馬修斯（Michael Matthews）采取了不同的方法，從人類自我造成的動物變異的角度來诠釋他所認為的"終結"，這種變異讓你和我都非常熟悉，不僅令人耳目一新，而且相當現實：世界上最大的"怪物"，已經感染了2億人，殺死了400多萬人， 已知已經經曆了幾次突變。而世界上很多人，就像影片中的幸存者一樣，都經曆過與外界的隔閡。不同之處可能隻是主角躲在地下，而我們呆在家裡。
于是，"房子"和"迷失"的演員喬爾出現了。
喬爾
喬爾，一個躲在地下掩體裡七年的人。從17歲到24歲，人生最美好的歲月，對塵世怪物的恐懼，他隻能在地堡裡扮演"後勤部長"的角色：沒什麼可擠奶牛的，為幸存者做飯，人生百年無聊。
喬爾部分也是地堡裡唯一的"單身狗"，看到朋友一對一一地走出來，喬爾的形狀單一的影子更加孤獨。
他記得他的前女友艾米，她已經七年沒有見過他了，在85英裡外的另一個避難所。
注意：這是前女友。
喬爾隻是靠斷斷續續的無線電，一廂情願地想着和艾米聊天，來安慰自己的痛苦：艾米是喬爾心中揮之不去的白色月光，也是他唯一願意主動為之奮鬥的黯淡未來。
但與幻想相比，冰冷的現實是，唯一能與喬爾面對面交流的機器人，是一個早已失去動力的機器人——導演通過暖冷色調的鮮明對比來呈現這種對比，這對于商業電影來說是一個好主意。
這不像艾米，她獨自一人，照顧一大群人。喬爾除了做了一道好菜之外，還不太受地堡裡的人的歡迎——因為，作為一個膽小的"戰争敗類"，喬爾真的是一道菜：當怪物入侵時，這群人首先想到的就是把他留在廚房裡。
因為如果喬爾不這樣做，被迫引起轟動，他将成為所有人盡最大努力拯救怪物的目标。
是以，在怪物的變相刺激下，不願當"豬隊友"和"家庭廚師"的喬爾，将全力以赴：他要走出地面，找到七年沒見過他的艾米！
喬爾發誓要震驚一群隊友，即使對于孔武強大的常客來說也是如此：穿越怪物的土地花了七天時間，這幾乎是一項"不可能的任務"，更不用說虛弱的喬爾了，他剛剛用自己的行動表明，這絕對是一次自殺冒險。
但正如喬爾所說：永遠隐藏不是辦法，如果你隻是等待這一刻，那麼機器永遠不會到來 - 因為怪物永遠不會消失。是像一個懦夫，繼續沉浸在巨石的幻覺中，還是為那一線希望拼出一線生命——喬爾選擇了後者。
有些人或許無法忍受劇情的低谷，台詞雞湯，但《愛與怪獸》卻是一部青少年奇幻電影：青春是一部走開、魯莽的冒險和試煉，影片聚焦喬爾從幼稚到成熟的過程，依靠意想不到的怪獸和朋友，人物弧光完成得相當不錯。
怪物
在為期七天的"真愛冒險"中，喬爾經曆了兩次激進的成長。一是技巧：從"戰争五敗"一路到奇異的更新，戰鬥力和意志力随之飙升。比如喬爾第一次遇到一隻觸手細小的蟾蜍，第一次還是驚慌失措，差點死在原地。
千裡，一隻狗神兵，上演了一場"單身狗拯救單身狗"的代号——看，英雄不是一天精煉，一開始還需要"忠狗八"的營救。
然後喬爾掉進了沙蟲的洞穴，但幸運的是，路過的獵人和小女孩救了出來，才得以逃脫。
你的幫助是英雄成長的重要組成部分 - 盡管這是一個很好的方式，但由于電影流暢的叙事節奏，驚險的氛圍以及來自真實事物的包羅萬象的怪物形狀，觀衆自然沒有時間去思考它。
在去三人一狗的路上，獵人和小女孩不停地向喬爾指出："愛情鬥士"沒那麼好，首先要學會打架。
在導師和朋友的幫助下，喬爾發射弩的技術有了好轉，他學會了使用手榴彈。獵人對他說：當與怪物正面碰撞時，避免避開它，盡量觀察它的眼睛——像一隻大蝸牛，雖然臉，但實際上"非常醜陋非常溫柔"，并且不會主動攻擊人類。
喬爾的第二次成長也來自内心，在與獵人二人組告别後，他很快遇到了另一個大考驗：當他的狗被怪物包圍時，喬爾立刻想起了17歲時看到父母被怪物殺死，無能為力。
七年後，仍然害怕怪物的喬爾終于鼓起勇氣用手榴彈來愚弄怪物并拯救狗。他可以面對過去的惡魔。
通過體驗一顆勇敢的心的方式，這個老式的故事情節仍然有很好的代際感，得益于導演對時代情緒的把握：受新冠疫情的沖擊，在今天的"把戲學習"中，很多年輕人都不像喬爾那樣出現越來越多的"宅"，越來越"迷失"的潮流。就像地堡裡的人一樣，他們對外部世界的恐懼感到厭惡，不願意看它，甚至不願意承認它，他們閉上自己，滿足于現狀，憤世嫉俗 - 為什麼你現在做得這麼多，以至于嘗試注定要失敗？
但喬爾勇敢地走出了自己的安全區，總是堅持不切實際的小理想。導演用喬爾的冒險經曆，試圖向觀衆傳達這樣的資訊：即使世界末日真的來了，屬于每個人的小小的"小運氣"也是值得追求的。
該片的男主角迪倫·奧布萊恩（Dylan O'Brien）曾出演過《移動迷宮》（Moving Labyrinth）和美劇《小狼》（Little Wolf），《愛與怪獸》（Love and Monsters）延續了他一貫的"青春成長"角色風格。在遇到五個變異怪物并與朋友分道揚镳後，喬爾長大了，終于來到了艾米的基地，在那裡他即将見到他想象中的情人。
艾米
當喬爾終于找到艾米時，《有情人成為家庭成員》的場景并沒有出現，艾米被喬爾勇敢浪漫卻大膽的行為所感動——但依然演繹了《十招》中令人心曠神怡的大場面。
與一直躲在地下的喬爾不同，艾米在七年裡經曆了很多事情：她失去了親人，朋友和心愛的男朋友，她不得不照顧庇護所裡的老人。現在，艾米将跟随"隊長"，帶着老人安全生活。面對喬爾突如其來的求愛，艾米的内心難以接受——美貌并不是對經曆過風雨的英雄的"獎勵"，這也迎合了目前對獨立和女權主義的強調。沒辦法，幸福的家庭，什麼時髦的話題都要塞滿。
迷失的喬爾登在醒來時：原來血浸透的頭腦無所不能，隻能單方面地"自我感動"、"自我施展"。感情是互相的：雖然喬爾向艾米證明了自己的勇氣，但這并不意味着赢得好人的心。
人們，即使在世界末日的情況下，也應該清醒地意識到，不是每個人都圍繞着自己：不是當你魯莽和斷然離開時，人們應該真誠地祝福你，默默地為你祈禱;認識到現實的喬爾終于來到了成長的最後階段。當然，導演最後給了愛情一個機會：畢竟是給年輕人看的。
原來，那個答應帶領大家在海上生活的"船長"，竟然是一個職業騙子，他搶走了避難所的一切，通過俘虜它來攻擊基地人。
螃蟹怪本來性格溫順，但是因為他的身體被綁在一條鍊子上，船長在不斷的電擊中刺激着它的"瘋狂頭發"。
當他的生命懸而未決時，喬爾想起了獵人的建議：當你處于危險之中時，試着看看怪物的眼睛。
喬爾發現，長相醜陋的螃蟹怪物有一雙疲憊的眼睛，這早已是電擊的結果。獵人曾經告訴喬爾，"你的直覺會救你一命。但顯然一廂情願地認為艾米會愛上自己是一種"錯誤的本能"，那麼這次呢？
選擇的自由再次掌握在喬爾的手中，他必須盡快做出危及生命的選擇，這決定了自己和艾米的未來。
自由
除了青春和成長，影片的另一個主題是自由意志：每個人都有自己的枷鎖——有些是自己造成的，就像地堡裡的喬爾一樣;有些是被迫的，比如螃蟹怪物。正如一位觀衆所說："這部電影告訴我們，不要執着于自己的小圈子，而是要勇敢地進入那個殘酷而廣闊的世界。"
整體來看，作為一部怪異的青春電影，《愛情與怪獸》的缺點是顯而易見的，如前所述，它有各種"熟悉"的橋段：人類和狗賴以生存的設定讓人想起威爾·史密斯的《我是傳奇》;
另一方面，冷血動物變異的設定存在一些漏洞，此前據說已經讓地球95%的人口付出了代價，但我們從影片中看到，永遠開放的男主與不那麼強大的怪物之間的對抗并不激烈，主要由于導演的少年主題"愛與成長"——看似艱巨的任務并非完全恐怖無能， 如果做得好，困難可以很容易地克服。
從本質上講，《愛與怪獸》屬于一部正面浪漫的荒原童話，是裹着末日生存外衣的小清新電影，渲染了結局的苦澀和苦澀的氣氛，展現了黑暗人性的沉淪扭曲同一類題材。
你可能覺得它幼稚，但它就是這樣一個簡單純粹的童話故事，給了觀衆意想不到的感動。也許2020年是我們需要一部電影告訴我們一個簡單的事實的一年：無論未來的日子多麼艱難和艱難，我們仍然有機會告别我們狹隘的自我，赢回新世界。