溫/譚方明（粵劇明星餘朗宇，美少女）
一
20世紀50年代，廣東人氣娛樂選擇，從數量到娛樂，與21世紀的今天相去甚遠，生活生動活潑，難以想象。粵劇，形成于明初，在百年生存市場适者生存，經過幾代人粵劇人的創新和調整，直到1949年10月，廣州解放，官方統計有2000萬粉絲，後期劇，名片一出，空巷子。
1950年初，作為适應新政權、新時代、建立新文化的倡議，國家歌劇改革運動（劇場改革）開始了：換戲、變人、改。華南文藝聯（SUCC）籌備委員會成立了粵劇研究小組，專門從事新粵劇的創作和改編。戲曲改革的第一槍是将延安魯迅藝術學院的原創戲曲《白發女人》改編成新粵劇，劇本來自以下九位廣東知名作家、劇作家、詩人、導演、粵劇編劇：歐陽山、華佳、黃甯寶貝、林宇、易恭、于迅、傅公旺、陳卓英、 楊子靜.
1950年9月6日，秋天結束了，南方的天氣越來越涼爽。聖壽新年劇團在海珠大劇院開幕，首演新粵劇《白發女人》。粵劇史上第一位白發女郎和大春由兩位著名藝術家上司，我的母親郎玉玉（1919-2010）和父親梁少家（1907-1982）。《南方日報》評論說，新中國人民在粵劇舞台上扮演了主角，成為了大師，這是前所未有的。也被稱為這部話劇的出現，是粵劇革命的曆史。
新粵語歌劇《白發女人》的劇本于1950年出版。
當時，海珠大劇院，是廣州之王劇院，建于1902年，建在珠江附近，位于燈火通明的長堤路中，觀衆廳高三層，設定了近兩千座。無論是知名的省、港粵劇老闆，還是全市頂級巨星梅蘭芳，都為能出現在海珠大劇院的舞台上而感到自豪。
《白發女人》以驚豔的姿态首演，随後連續數月的演出，觀衆座無虛席。
廣州解放不到一年，敢出演紅色經典《白發女郎》，爸爸媽媽真的叫藝術界！這個決定可不是小事，畢竟飽受煎熬的粵劇從業者，在解放初期共産黨和解放軍普遍持觀望态度。
讓兩位老藝術家與新文藝接軌的"扳機"，就是歐陽山。歐陽山是一位在廣州出道的作家，20世紀30年代在上海加入左翼聯盟，後又去了延安，參加了延安文學座談會和延安整頓。1949年底，歐陽山奉命回陽城接管文藝界，任華南文化聯盟籌備委員會主任、中共華南支部文藝工作委員會副書記。
作為文藝界的領軍人物，歐陽山熟悉文藝規律，作為作家，他懂得人性，而作為2000萬熱愛歌劇的觀衆之一，他既懂得戲曲藝術，又懂得觀衆心理，以及市場運作：用名聲效果推廣新粵劇， 這是一個很棒的技巧。
母親在春節前夕，早早就成名青衣戲曲，歌迷們紛紛流傳出一句話："想哭見郎瑜"，藝術魅力可想而知。這部劇在解放後仍然很受歡迎。歐陽山到樂山劇院看了母親的《破靈芝》，親身找到了她和父親，很久以來一直握手，歡迎他們在新時代多演出。他父親原來的姓是譚，歐陽山被稱為譚先生，這個詞一直存在了幾十年，直到他們老了。
歐陽山和父親、母親談話，邀請他們接演這部劇："你有'翻千裡'的名字，觀衆也喜歡你的戲，你能不能帶頭，演繹《白發姑娘》？"人生追求誠實誠實的人，認真真人實在在的演藝目的，父母第一次接觸共産黨，遇到懂得欣賞粵劇，懂得尊重藝人官，懂得嗓音難得啊！"江湖兒女，終将是心比心。幾十年後，她的母親回憶起這件事，她在一個長篇大論中說："共産黨如此重視我們，我們為什麼要拒絕呢？""
二
《白發女人》的主題是舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人。新粵劇的目的是向觀衆灌輸一種新的意識形态，這意味着不僅要更新戲劇的題材，還要改變表演、服飾、布景、燈光等傳統習慣。然而，粵劇市場很受歡迎，觀衆是大米班的主人，這是常識。父親和母親還負責盛壽新年劇團的100名左右的員工，負責保持票房安全。
如何才能讓觀衆接受這部新的粵劇，這将颠覆舊舞台的審美習慣？媽媽認真思考了幾天，在演出、舞台加工制作中提出了一個觀點：純粹用戲曲動作拿楊白勞給自己買了紅頭繩嗨，真高興從觀衆沖上舞台"夢想會"大泉，讓便衣由大泉套上了當時流行的粵劇電影， 充滿閃亮，吸引觀衆，利用燈光場景渲染出"太陽出"的氛圍......
郎朗的白發女人的照片
她的"橋梁"（這個想法）得到了上司層的支援。是以，反映現代北方農村地區的壓迫和反抗主題，表演形式定位為純粹的粵劇風格。同年7月，歐陽山在《關于粵劇改進的意見》中提出了"好（看）利"四字指南，批判老粵劇過于華麗，肯定了燈光和電影在粵劇中的積極作用。
有兩個關鍵詞意義重大。第一個是"粵劇改進"（不是改革或改造）。這一提法與中央歌劇改革戰略有關，當時文化部的歌劇上司和咨詢機構由專家和藝術家組成，稱為歌劇改進局和歌劇改進委員會。一步一步，不難了解。第二個關鍵詞是"好（看）有益"，可以圈起來。
從字面上看，《粵劇改進》輕輕地揭示了一定程度的寬容資訊，通俗用語說"好（看）有益"，直白闡述了文藝水準。回想起來，"好"其實是歐陽山的一貫命題，經過多次政治運動和批判鬥争，他一直沒有改變。
1979年到1984年，我是歐陽山的創作助理，我聽到他解釋道："文學作品一定要好看，不能往下看，誰會欣賞你的主題思想？"是以，這種指導思想是一緻的，也符合毛澤東《延安文學座談會上的講話》提出的觀點："藝術作品的缺乏，無論政治進步如何，也是沒有力量的。"
三
近日，通過收集1950年版粵劇《白發姑娘》劇本及相關曆史資料，并采訪了兩位粵劇行業前輩林小群和郎海山，讓大家知道一些"粵劇改進"的第一個實驗資料：
（1）新粵劇中的"六柱系統"痕迹
粵劇表演的"動手必做"是按角色類型分類的。"六張海報系統"，由傳統粵劇當初的十行為流線型，文武生、小生、正殿丹、花丹兩幫、醜學生、武聖這六行為"六大支柱"，并要求每一根"柱子"都要有跨線表演能力。受政治因素影響，六柱制在1952年後逐漸廢除。但在1950年版的《白發女人》中，劇作家們對人物和餡餅還是很清楚的：
楊紅喜（白發女郎）由鄭印丹飾演;陳大春由鄭印道武生飾演;黃世仁由鄭版醜或正印小生飾演;穆仁之由鄭印醜或鄭印小生飾演;楊白勞由鄭寅武生飾演;而袁美心則由兩組華丹飾演。
（2）導演制度的引入
導演制度在劇的改革中被引入戲劇界。學習戲劇的林宇，在初次執導粵劇時，是如何與藝術家交流的？今年八月，我和袁美新飾演的演員林小群聊了聊，他告訴我，"這都是靈感的。林宇從人物開始，用人物來激發我們創作，要求我們投入到劇中。他和演員分析性格，比如白發是這樣的，大春是這樣的，黃世仁是這樣的，美是這樣的。我們了解人物後，再按照粵劇的傳統技巧和規律來處理。"聽起來像是典型的前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基系統。
（3）傳統表現手段
無論是唱歌還是演奏，手眼步法都是一種傳統的表演形式，而服裝和舞台布景則是現代的。觀衆聽到傳統粵語音樂，他們所看到的人物的感受和表情，是粵劇的風格化表達。林小群認為，該劇的嘗試增強了他們未來演現代劇的信心。
表演，據秦中英描述，"黃世仁是用第三個國小生加醜表演，楊白鹭是用老學生加公腳表演，快樂的孩子用小丹的表演。在"搶"那一個，跪圓平台，三支箭等傳統身體部位，美觀。"
劇本較長的描述了歌聲、鑼鼓、表演、場景等部分。比如，大春率領八路軍重返現場，要求一群"北軍師打八路軍兵都打過大（即用頭）的外表，然後拉山、架子;"顯然，這是為了讓父親和他的班級玩他們擅長的傳統南北學校，表現出巨大的力量和力量。
（4）效果表現有強烈反響
林擔心觀衆争先恐後地買票，看看她的母親如何扮演白發女孩。"人們很好奇，她是穿着戲服，用戲的傳統部分進行現代表演，還是穿着現代休閑裝唱粵劇？"粵劇舞台上第一位白發女郎并沒有讓觀衆失望。"
林小群隻有18歲，和母親一起學習藝術。說到表演效果，她特别稱贊了白發女人夢中的大春："假紅喜在舞台上做夢，真紅喜悅從觀衆沖向舞台，觀衆覺得這種藝術手法很新穎，反響很強烈。那一個是劇的肉（即精彩的部分），他們倆玩得動人很好，感情很好真實。傳統上，這是一部"生活劇"。但無論是古代還是現代，如白發女、大春會，都離不開生死哀愁的感受，演員都應該展現人性真正的善良和美麗。這是成功的關鍵。"
我的叔叔郎海山，在"白發少女"樂隊的棚子裡（即樂隊）當八手大師，負責小鑼、大鑼，現在已經90多歲了。我問他哪部戲最讓人印象深刻，林小群叔叔也說夢想會是大春那一場："大春在舞台舞台上，白發女孩在台下叫'大春哥'，從觀衆席上沖上舞台。這部劇看得非常好，觀衆反響很好，感覺很好。"這種治療今天聽起來仍然很新鮮。
四
作為一部實驗性作品，新粵劇《白發女人》至少取得了三項成就：一是從形式到内容被觀衆接受和欣賞;
但在《廣東粵劇改革三十年》中，郭炳軒又作了一種解讀："演員的政治熱情非常高，但思想商業舞台方法卻沒有明确劃分......像白發女人也穿亮片、指甲油，春天的出現被觀衆在舞台上，引起整個場景的驚豔！1983年，我母親在評論《白發女人》時，她也很謙虛："政治上的幼稚并不意味着看化妝、服裝、表演，我們有什麼地方不商業化呢？我的戲劇之是以轟動一時，其實就是黨和人民對我們老藝術家表演的一種鼓勵革命性的戲劇！"
理論家和演員，雖然在描述的細節上略有不同，但口徑相同，作為"商業化"的語氣是關鍵的，這有點意思。其實，《白發女人》的一些方法都是在特定時代為市場對象做出妥協的，合理而必要的。但随後，"商業化"成了把柄，變成了禁忌，成為自我批評的武器，這無疑是一種社會幹預的趨勢。
新粵劇《白發女人》的誕生，反映了1950年戲曲改革的激情和活力。面對傳統戲曲藝術和市場規律，文藝管理者的态度更加開放、尊重、審慎。新秩序以理想主義的方式呈現，有效地激發了老藝術家的翻身感和愛國情，進而調動了他們自覺為新政權服務的積極性。
粵劇《白發女人》堪稱新文藝工作者與老文藝工作者精誠合作經典。"這是一個具有裡程碑意義的事件，應該被列入粵劇史冊，"Yuji的編劇兼導演之一林宇說。然而，秦仲英在2016年的文章《從劃時代的現代劇的演變到談論紅線少女及其主演角色》中對《項林玉》對現代劇發展的貢獻》中感慨地說："《白發少女》（美女少家、郎瑜版）"似乎并沒有引起當時及以後人們的注意， 沒有人被讨論過。"
不過，後來卻莫名其妙，又有些遺憾：魯迅藝術學院的原創歌劇《白發女郎》成為非物質文化遺産，而新粵劇《白發女郎》的"裡程碑式"意義，現在想找一座粵劇博物館的"玩橋"（表演說明）也是意料之中的。這部作品，一度被視為劃時代，一直影響着現代粵劇的發展，不應被選擇性地遺忘。
本文作者譚方明是粵劇《俞良少家》和《郎煜》的女兒，曾任歐陽山書記等。在撰寫本文時，可參考本文。