"吹來的北風，飄浮的雪花......"熟悉的曲調再次回蕩，将觀衆帶回過去的日子。昨晚，上海芭蕾舞團的傳家寶《白發女人》在上海國際舞蹈中心大劇院連續演出了兩場。國慶期間，連台灣的好戲都好看。據悉，10月5日至6日，上海芭蕾舞團的大型芭蕾舞劇《閃紅星》也将在上海大劇院上演。
"從零開始"的标志性作品，承載着幾代人的中國人集體記憶
芭蕾舞劇《白發姑娘》傳播半個多世紀，《北風》《紅頭繩》等經典舞蹈片段承載着世世代代的中國人集體記憶。
這部經典作品實作了中國芭蕾舞"從零開始"的劃時代過程。它不僅運用西方芭蕾舞的語言，還吸收了大量的民間舞蹈、傳統戲曲和國術素材。音樂采用管弦樂與民族器樂相結合的形式，吸收了大量來自華北地區的民歌為素材，富有鮮明的民族風情和豐富的生命感。
這"傳家寶"就像作品一樣，對于上壩人民來說，是第一顆心，是血，是感情。上海芭蕾舞團的每一代"支柱"都要經過《白發女人》的考驗。
延續紅色的感覺，不斷探索芭蕾舞劇對中國美學的新表達和呈現
芭蕾舞劇《閃紅星》是紅色感情的延續。劇中，虎頭、聰明機智、機智的少年潘東子已經成長為紅軍戰士，伴随着"紅星之歌"的動感旋律，踏上了革命的新征程。
"芭蕾舞有自己獨特的表現形式，如何在芭蕾舞美學中講述中國故事，如何通過芭蕾舞藝術在世界各地傳達中國人的價值觀，《閃紅星》正在探索一條新的方式。著名編舞家趙明告訴記者，舞劇力求實作中國軍人形象和經典芭蕾舞裙合身的浪漫創作手段。
創作團隊繼續探索中國芭蕾舞美學的新表達和呈現。"這部芭蕾舞劇不僅是我的探索，更承載着中國芭蕾舞創新的重重命題，如何在《白發女人》的基礎上繼承和發展芭蕾舞藝術，這些思想驅使我銳意進取，挑戰自我。"趙明說。在芭蕾舞劇《閃紅星》的大綱中，它列出了革命的藝術，中國故事的世界化，民族元素的時尚，古典技術的現代化和天然材料的浪漫化等重要的藝術主題。
該劇于2018年10月在上海國際藝術節首演，已上演近100場。三年來，"紅星"足迹遍布北京、南昌、杭州、南京、廣州、深圳、珠海、濟南、西安等城市，獲得了無數贊譽。在國家藝術基金、上海文化發展基金、上海國際舞蹈中心發展基金會的支援下，上海芭蕾舞團和創作團隊孜孜不倦地對作品進行修改和潤色。
編舞趙明與原班人團隊巧妙雕刻作品，從情節、舞蹈片段、音樂到舞蹈之美，一次又一次地推翻、重組、搶占靈感，細化舞台呈現。演員們全力以赴地為舞蹈表演排練。上海芭蕾舞團首席演員吳滬生是當今中國芭蕾舞界最頂尖的年輕藝術家之一。為了塑造潘東子紅軍戰士在舞台上的形象，他就像一個真正的士兵，蹲在地上，倒在地上。
"這是一個經典，但它是一個經典的人物，"吳滬生說。站在舞台上，扛着槍，就像一個中國人的鮮血沸騰起來，那種振奮和投入，人物的情感傳遞自然會顯現出來。"
經過精心打磨和修改，《紅星》能否俘獲觀衆的心？我們拭目以待。
作者： 玄靜
編輯：王偉成