温/谭方明（粤剧明星余朗宇，美少女）
一
20世纪50年代，广东人气娱乐选择，从数量到娱乐，与21世纪的今天相去甚远，生活生动活泼，难以想象。粤剧，形成于明初，在百年生存市场适者生存，经过几代人粤剧人的创新和调整，直到1949年10月，广州解放，官方统计有2000万粉丝，后期剧，名片一出，空巷子。
1950年初，作为适应新政权、新时代、建立新文化的倡议，国家歌剧改革运动（剧场改革）开始了：换戏、变人、改。华南文艺联（SUCC）筹备委员会成立了粤剧研究小组，专门从事新粤剧的创作和改编。戏曲改革的第一枪是将延安鲁迅艺术学院的原创戏曲《白发女人》改编成新粤剧，剧本来自以下九位广东知名作家、剧作家、诗人、导演、粤剧编剧：欧阳山、华佳、黄宁宝贝、林宇、易恭、于迅、傅公旺、陈卓英、 杨子静.
1950年9月6日，秋天结束了，南方的天气越来越凉爽。圣寿新年剧团在海珠大剧院开幕，首演新粤剧《白发女人》。粤剧史上第一位白发女郎和大春由两位著名艺术家领导，我的母亲郎玉玉（1919-2010）和父亲梁少家（1907-1982）。《南方日报》评论说，新中国人民在粤剧舞台上扮演了主角，成为了大师，这是前所未有的。也被称为这部话剧的出现，是粤剧革命的历史。
新粤语歌剧《白发女人》的剧本于1950年出版。
当时，海珠大剧院，是广州之王剧院，建于1902年，建在珠江附近，位于灯火通明的长堤路中，观众厅高三层，设置了近两千座。无论是知名的省、港粤剧老板，还是全市顶级巨星梅兰芳，都为能出现在海珠大剧院的舞台上而感到自豪。
《白发女人》以惊艳的姿态首演，随后连续数月的演出，观众座无虚席。
广州解放不到一年，敢出演红色经典《白发女郎》，爸爸妈妈真的叫艺术界！这个决定可不是小事，毕竟饱受煎熬的粤剧从业者，在解放初期共产党和解放军普遍持观望态度。
让两位老艺术家与新文艺接轨的"扳机"，就是欧阳山。欧阳山是一位在广州出道的作家，20世纪30年代在上海加入左翼联盟，后又去了延安，参加了延安文学座谈会和延安整顿。1949年底，欧阳山奉命回阳城接管文艺界，任华南文化联盟筹备委员会主任、中共华南支部文艺工作委员会副书记。
作为文艺界的领军人物，欧阳山熟悉文艺规律，作为作家，他懂得人性，而作为2000万热爱歌剧的观众之一，他既懂得戏曲艺术，又懂得观众心理，以及市场运作：用名声效果推广新粤剧， 这是一个很棒的技巧。
母亲在春节前夕，早早就成名青衣戏曲，歌迷们纷纷流传出一句话："想哭见郎瑜"，艺术魅力可想而知。这部剧在解放后仍然很受欢迎。欧阳山到乐山剧院看了母亲的《破灵芝》，亲身找到了她和父亲，很久以来一直握手，欢迎他们在新时代多演出。他父亲原来的姓是谭，欧阳山被称为谭先生，这个词一直存在了几十年，直到他们老了。
欧阳山和父亲、母亲谈话，邀请他们接演这部剧："你有'翻千里'的名字，观众也喜欢你的戏，你能不能带头，演绎《白发姑娘》？"人生追求诚实诚实的人，认真真人实在在的演艺目的，父母第一次接触共产党，遇到懂得欣赏粤剧，懂得尊重艺人官，懂得嗓音难得啊！"江湖儿女，终将是心比心。几十年后，她的母亲回忆起这件事，她在一个长篇大论中说："共产党如此重视我们，我们为什么要拒绝呢？""
二
《白发女人》的主题是旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。新粤剧的目的是向观众灌输一种新的意识形态，这意味着不仅要更新戏剧的题材，还要改变表演、服饰、布景、灯光等传统习惯。然而，粤剧市场很受欢迎，观众是大米班的主人，这是常识。父亲和母亲还负责盛寿新年剧团的100名左右的员工，负责保持票房安全。
如何才能让观众接受这部新的粤剧，这将颠覆旧舞台的审美习惯？妈妈认真思考了几天，在演出、舞台加工制作中提出了一个观点：纯粹用戏曲动作拿杨白劳给自己买了红头绳嗨，真高兴从观众冲上舞台"梦想会"大泉，让便衣由大泉套上了当时流行的粤剧电影， 充满闪亮，吸引观众，利用灯光场景渲染出"太阳出"的氛围......
郎朗的白发女人的照片
她的"桥梁"（这个想法）得到了领导层的支持。因此，反映现代北方农村地区的压迫和反抗主题，表演形式定位为纯粹的粤剧风格。同年7月，欧阳山在《关于粤剧改进的意见》中提出了"好（看）利"四字指南，批判老粤剧过于华丽，肯定了灯光和电影在粤剧中的积极作用。
有两个关键词意义重大。第一个是"粤剧改进"（不是改革或改造）。这一提法与中央歌剧改革战略有关，当时文化部的歌剧领导和咨询机构由专家和艺术家组成，称为歌剧改进局和歌剧改进委员会。一步一步，不难理解。第二个关键词是"好（看）有益"，可以圈起来。
从字面上看，《粤剧改进》轻轻地揭示了一定程度的宽容信息，通俗用语说"好（看）有益"，直白阐述了文艺水准。回想起来，"好"其实是欧阳山的一贯命题，经过多次政治运动和批判斗争，他一直没有改变。
1979年到1984年，我是欧阳山的创作助理，我听到他解释道："文学作品一定要好看，不能往下看，谁会欣赏你的主题思想？"因此，这种指导思想是一致的，也符合毛泽东《延安文学座谈会上的讲话》提出的观点："艺术作品的缺乏，无论政治进步如何，也是没有力量的。"
三
近日，通过收集1950年版粤剧《白发姑娘》剧本及相关历史资料，并采访了两位粤剧行业前辈林小群和郎海山，让大家知道一些"粤剧改进"的第一个实验资料：
（1）新粤剧中的"六柱系统"痕迹
粤剧表演的"动手必做"是按角色类型分类的。"六张海报系统"，由传统粤剧当初的十行为流线型，文武生、小生、正殿丹、花丹两帮、丑学生、武圣这六行为"六大支柱"，并要求每一根"柱子"都要有跨线表演能力。受政治因素影响，六柱制在1952年后逐渐废除。但在1950年版的《白发女人》中，剧作家们对人物和馅饼还是很清楚的：
杨红喜（白发女郎）由郑印丹饰演;陈大春由郑印道武生饰演;黄世仁由郑版丑或正印小生饰演;穆仁之由郑印丑或郑印小生饰演;杨白劳由郑寅武生饰演;而袁美心则由两组华丹饰演。
（2）导演制度的引入
导演制度在剧的改革中被引入戏剧界。学习戏剧的林宇，在初次执导粤剧时，是如何与艺术家交流的？今年八月，我和袁美新饰演的演员林小群聊了聊，他告诉我，"这都是灵感的。林宇从人物开始，用人物来激发我们创作，要求我们投入到剧中。他和演员分析性格，比如白发是这样的，大春是这样的，黄世仁是这样的，美是这样的。我们了解人物后，再按照粤剧的传统技巧和规律来处理。"听起来像是典型的前苏联斯坦尼斯拉夫斯基系统。
（3）传统表现手段
无论是唱歌还是演奏，手眼步法都是一种传统的表演形式，而服装和舞台布景则是现代的。观众听到传统粤语音乐，他们所看到的人物的感受和表情，是粤剧的风格化表达。林小群认为，该剧的尝试增强了他们未来演现代剧的信心。
表演，据秦中英描述，"黄世仁是用第三个小学生加丑表演，杨白鹭是用老学生加公脚表演，快乐的孩子用小丹的表演。在"抢"那一个，跪圆平台，三支箭等传统身体部位，美观。"
剧本详细描述了歌声、锣鼓、表演、场景等部分。比如，大春率领八路军重返现场，要求一群"北军师打八路军兵都打过大（即用头）的外表，然后拉山、架子;"显然，这是为了让父亲和他的班级玩他们擅长的传统南北学校，表现出巨大的力量和力量。
（4）效果表现有强烈反响
林担心观众争先恐后地买票，看看她的母亲如何扮演白发女孩。"人们很好奇，她是穿着戏服，用戏的传统部分进行现代表演，还是穿着现代休闲装唱粤剧？"粤剧舞台上第一位白发女郎并没有让观众失望。"
林小群只有18岁，和母亲一起学习艺术。说到表演效果，她特别称赞了白发女人梦中的大春："假红喜在舞台上做梦，真红喜悦从观众冲向舞台，观众觉得这种艺术手法很新颖，反响很强烈。那一个是剧的肉（即精彩的部分），他们俩玩得动人很好，感情很好真实。传统上，这是一部"生活剧"。但无论是古代还是现代，如白发女、大春会，都离不开生死哀愁的感受，演员都应该展现人性真正的善良和美丽。这是成功的关键。"
我的叔叔郎海山，在"白发少女"乐队的棚子里（即乐队）当八手大师，负责小锣、大锣，现在已经90多岁了。我问他哪部戏最让人印象深刻，林小群叔叔也说梦想会是大春那一场："大春在舞台舞台上，白发女孩在台下叫'大春哥'，从观众席上冲上舞台。这部剧看得非常好，观众反响很好，感觉很好。"这种治疗今天听起来仍然很新鲜。
四
作为一部实验性作品，新粤剧《白发女人》至少取得了三项成就：一是从形式到内容被观众接受和欣赏;
但在《广东粤剧改革三十年》中，郭炳轩又作了一种解读："演员的政治热情非常高，但思想商业舞台方法却没有明确划分......像白发女人也穿亮片、指甲油，春天的出现被观众在舞台上，引起整个场景的惊艳！1983年，我母亲在评论《白发女人》时，她也很谦虚："政治上的幼稚并不意味着看化妆、服装、表演，我们有什么地方不商业化呢？我的戏剧之所以轰动一时，其实就是党和人民对我们老艺术家表演的一种鼓励革命性的戏剧！"
理论家和演员，虽然在描述的细节上略有不同，但口径相同，作为"商业化"的语气是关键的，这有点意思。其实，《白发女人》的一些方法都是在特定时代为市场对象做出妥协的，合理而必要的。但随后，"商业化"成了把柄，变成了禁忌，成为自我批评的武器，这无疑是一种社会干预的趋势。
新粤剧《白发女人》的诞生，反映了1950年戏曲改革的激情和活力。面对传统戏曲艺术和市场规律，文艺管理者的态度更加开放、尊重、审慎。新秩序以理想主义的方式呈现，有效地激发了老艺术家的翻身感和爱国情，进而调动了他们自觉为新政权服务的积极性。
粤剧《白发女人》堪称新文艺工作者与老文艺工作者精诚合作经典。"这是一个具有里程碑意义的事件，应该被列入粤剧史册，"Yuji的编剧兼导演之一林宇说。然而，秦仲英在2016年的文章《从划时代的现代剧的演变到谈论红线少女及其主演角色》中对《项林玉》对现代剧发展的贡献》中感慨地说："《白发少女》（美女少家、郎瑜版）"似乎并没有引起当时及以后人们的注意， 没有人被讨论过。"
不过，后来却莫名其妙，又有些遗憾：鲁迅艺术学院的原创歌剧《白发女郎》成为非物质文化遗产，而新粤剧《白发女郎》的"里程碑式"意义，现在想找一座粤剧博物馆的"玩桥"（表演说明）也是意料之中的。这部作品，一度被视为划时代，一直影响着现代粤剧的发展，不应被选择性地遗忘。
本文作者谭方明是粤剧《俞良少家》和《郎煜》的女儿，曾任欧阳山书记等。在撰写本文时，可参考本文。