《看電影》雜志主編、資深影評人阿郎首部中篇小說集《肥夢》由作家出版社最新推出，新書分享會近日在skp rendez-vous舉辦，阿郎和導演、編劇李睿珺，文化評論人韓浩月亮相。
《肥夢》收錄了《如山》《過五關》《正月初六》《畢業生》《肥夢》五部作品：其中《如山》講述了20世紀90年代初一家人在挫折困難阻擾下仍舊不放棄，追求幸福生活的故事；《過五關》是講一個中年男人在喪妻之後的遭遇；《正月初六》是講一個新入職的年輕警察的見聞；《畢業生》講述了走出校園的困惑；《肥夢》是一個熱血、躁動不安的青春期故事。
韓浩月與阿郎相識多年，是阿郎小說創作的見證者，他表示兩人關于創作方面的問題探讨了很多。阿郎暫停了長篇的創作，轉投中篇小說，他很懷念阿郎早期的長篇小說，在創作青澀期的作品更能暴露創作者的内心。現在的阿郎，已經成長為成熟的小說家，《肥夢》中收錄的5篇作品，讓他感歎阿郎的成長如此之快。
李睿珺表示在認識阿郎之前，就對阿郎的文字很熟悉，阿郎主編的《看電影》雜志他期期不落。阿郎的小說精彩又易讀，故事中的一切讓人感覺既熟悉又陌生，人物的遭遇又讓人揪心，是一種獨特的閱讀體驗。書中的5個故事，背景都是位于東北的富拉爾基，營造了一種富拉爾基往事的意味。作為一名西北人，他雖然沒有去過富拉爾基，但在阿郎的描述下，讓他有種故事就發生在身邊的感覺，這是阿郎的故事中普遍性的一面，但這并不意味着普通，正是阿郎發現了生活中的廣泛性、必然性，找到了講述生活的技巧，才讓自己的故事既熟悉又陌生。這種感覺讓讀者沒有距離感，閱讀起來沒有障礙，畫面感很強，就像在看一部電影，而不純粹是文字。
阿郎也笑說很多看過小說的人以為他來自富拉爾基，雖然他的故鄉離富拉爾基很近，但是他并沒有去過那裡，也許是這種旁觀者的身份，讓他在描述的時候雖然有生活參照但仍能保持理性。
提到故鄉，韓浩月表示，自己是山東郯城人，曾經一度找不到故鄉寫作的意義，但後來明白對故鄉的記錄是最有意義的，如果對于故鄉的描述沒有形成文字留下來，那麼随着時間的流逝，誰會記得曾經的人和曾經的事，隻有文字讓故鄉長久地留存于時間的長河。這也是小說的創作意義，能夠讓很多人知道故鄉存在的意義，各色人物的故事讓人津津樂道。就像《肥夢》其中一篇《如山》裡的老姨夫，這個具有時代标志性的人物，很容易喚起人們的記憶。阿郎沒有直接與故鄉糾纏，而是把它融在字裡行間，拉開距離，這樣反而增加了創作空間。阿郎在自己的故事中，都有一個回到家鄉的角色，且都是以旁觀者的身份，有一種審視的意味，這樣的安排以及表現出的意味更有小說家的眼光與娴熟。
阿郎講到，這樣的安排是因為他喜歡平靜生活背後那些不為人知的波瀾，模糊真實和虛幻之間的關系，更能發現自己生活的痕迹，而文字幫助他把這些經曆都很好地記錄了下來。李睿珺也表示，文字對閱讀者以及創作者來說，閱讀和創作過程都像是進行了一場旅行，生活則作為一面鏡子，讓人保持警醒，不斷反思。
談到這本書的創作時，阿郎表示：“十幾年來，我一直作為一個評論者，以評論别人的作品為職業。等我真正轉換立場，開始嘗試去創作一個小說的時候，我才知道我需要回到國小生的狀态裡，從最基礎的架構、最基本的對白表現開始學習。”
阿郎在小說中重視生活細節的把控，他認為這樣塑造出的人物才有真實感，講述出來的故事才能打動人。韓浩月也對阿郎在小說中的細節展現大加贊揚，他表示讓他印象最深的是《過五關》，這是一個關于婚姻的故事，阿郎在這個故事裡運用的心理描寫，很容易讓讀者産生共鳴，這種感情不會流于表面，會讓人回想起自己的家庭、曾經的生活，産生共情。李睿珺也表示，阿郎的文字是克制的，他對細節的捕捉，像一台攝影機，精準理性；他對故事的掌控，像一名導演，平行蒙太奇的運用讓故事跌宕起伏。這種技巧在《肥夢》篇目中最為明顯，把青春期面對成人世界的無措折射得無處不在，讓故事慘烈遺憾。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/崔巍