《看电影》杂志主编、资深影评人阿郎首部中篇小说集《肥梦》由作家出版社最新推出，新书分享会近日在skp rendez-vous举办，阿郎和导演、编剧李睿珺，文化评论人韩浩月亮相。
《肥梦》收录了《如山》《过五关》《正月初六》《毕业生》《肥梦》五部作品：其中《如山》讲述了20世纪90年代初一家人在挫折困难阻扰下仍旧不放弃，追求幸福生活的故事；《过五关》是讲一个中年男人在丧妻之后的遭遇；《正月初六》是讲一个新入职的年轻警察的见闻；《毕业生》讲述了走出校园的困惑；《肥梦》是一个热血、躁动不安的青春期故事。
韩浩月与阿郎相识多年，是阿郎小说创作的见证者，他表示两人关于创作方面的问题探讨了很多。阿郎暂停了长篇的创作，转投中篇小说，他很怀念阿郎早期的长篇小说，在创作青涩期的作品更能暴露创作者的内心。现在的阿郎，已经成长为成熟的小说家，《肥梦》中收录的5篇作品，让他感叹阿郎的成长如此之快。
李睿珺表示在认识阿郎之前，就对阿郎的文字很熟悉，阿郎主编的《看电影》杂志他期期不落。阿郎的小说精彩又易读，故事中的一切让人感觉既熟悉又陌生，人物的遭遇又让人揪心，是一种独特的阅读体验。书中的5个故事，背景都是位于东北的富拉尔基，营造了一种富拉尔基往事的意味。作为一名西北人，他虽然没有去过富拉尔基，但在阿郎的描述下，让他有种故事就发生在身边的感觉，这是阿郎的故事中普遍性的一面，但这并不意味着普通，正是阿郎发现了生活中的广泛性、必然性，找到了讲述生活的技巧，才让自己的故事既熟悉又陌生。这种感觉让读者没有距离感，阅读起来没有障碍，画面感很强，就像在看一部电影，而不纯粹是文字。
阿郎也笑说很多看过小说的人以为他来自富拉尔基，虽然他的故乡离富拉尔基很近，但是他并没有去过那里，也许是这种旁观者的身份，让他在描述的时候虽然有生活参照但仍能保持理性。
提到故乡，韩浩月表示，自己是山东郯城人，曾经一度找不到故乡写作的意义，但后来明白对故乡的记录是最有意义的，如果对于故乡的描述没有形成文字留下来，那么随着时间的流逝，谁会记得曾经的人和曾经的事，只有文字让故乡长久地留存于时间的长河。这也是小说的创作意义，能够让很多人知道故乡存在的意义，各色人物的故事让人津津乐道。就像《肥梦》其中一篇《如山》里的老姨夫，这个具有时代标志性的人物，很容易唤起人们的记忆。阿郎没有直接与故乡纠缠，而是把它融在字里行间，拉开距离，这样反而增加了创作空间。阿郎在自己的故事中，都有一个回到家乡的角色，且都是以旁观者的身份，有一种审视的意味，这样的安排以及表现出的意味更有小说家的眼光与娴熟。
阿郎讲到，这样的安排是因为他喜欢平静生活背后那些不为人知的波澜，模糊真实和虚幻之间的关系，更能发现自己生活的痕迹，而文字帮助他把这些经历都很好地记录了下来。李睿珺也表示，文字对阅读者以及创作者来说，阅读和创作过程都像是进行了一场旅行，生活则作为一面镜子，让人保持警醒，不断反思。
谈到这本书的创作时，阿郎表示：“十几年来，我一直作为一个评论者，以评论别人的作品为职业。等我真正转换立场，开始尝试去创作一个小说的时候，我才知道我需要回到小学生的状态里，从最基础的架构、最基本的对白表现开始学习。”
阿郎在小说中重视生活细节的把控，他认为这样塑造出的人物才有真实感，讲述出来的故事才能打动人。韩浩月也对阿郎在小说中的细节展现大加赞扬，他表示让他印象最深的是《过五关》，这是一个关于婚姻的故事，阿郎在这个故事里运用的心理描写，很容易让读者产生共鸣，这种感情不会流于表面，会让人回想起自己的家庭、曾经的生活，产生共情。李睿珺也表示，阿郎的文字是克制的，他对细节的捕捉，像一台摄影机，精准理性；他对故事的掌控，像一名导演，平行蒙太奇的运用让故事跌宕起伏。这种技巧在《肥梦》篇目中最为明显，把青春期面对成人世界的无措折射得无处不在，让故事惨烈遗憾。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍