當我們談論中西部時，我們都想到了芝加哥，對芝加哥的第一印象一定是邁克爾·喬丹，但我們談論的是一個我特别喜歡的說唱歌手，在一個嘻哈氛圍不是特别強烈的土地上，我甯願稱他為說唱歌手，是的，他是普通人。
Common出生在芝加哥南區，大多數說唱都是東海岸歌手Rakem和EPMD，這導緻當時14歲的Common對嘻哈音樂更加着迷，并有寫歌的沖動。這個好人從高中開始就和Common同班同學，現在仍然住在一個街區之外 - No I.D.當他聽到Common說他想創作時幫助很大，因為那時No I.D.正在做"家庭音樂"DJ，制作人和MC。當時芝加哥幾乎沒有夜總會，是以在聽說Common打算專心創作Hip-Hop之後，他同樣受到Rakim的影響，Rakim與Common搶購并拉入了另一個好人Ynot，加入了說唱組合"CDR"。他們的第一首歌叫做CDR in Effect，但它從未被出售，當時隻在當地廣播電台WHPK 88.5上播放。
1988年，CDR有機會為Big Daddy Kane，N.W.A.和Too $hort進行開幕演出，但這在芝加哥當地并沒有幫助，甚至那些認識他們的人也認為它們是洞穴表演的商業組合，這是cdr的三個最後需求。1989年，Common和No I.D.都上了大學，在繼續學習的同時制作音樂，在嘗試錄制名為"Take It EZ"的樣本後，他們被工廠品牌Reality簽約，并以"Common Sense"的名義發行了他們的第一部官方作品"Can I Borrow a Dollar"。但後來回憶說，他們對這張專輯并不滿意，因為他們隻花了兩周時間就錄制了整張專輯。
Common自己也承認，他當時甚至還不是成年人，年輕而無知。直到他們開始準備他們的第二張專輯"Resurrection"，Common才找到了它的位置（也正式更名為Common，以前稱為Common Sense），在經曆了成長的痛苦之後，他能夠更好地了解爵士樂，并聽了很多最後的詩人和Coltrane的作品，"我想做一些純粹的， 永恒的音樂。是以Common全身心地投入到寫歌中，不。I.D.幾乎制作了90%的專輯。
Common幾乎一聽到節拍就開始寫歌，那麼多的節拍，以至于No.I.D.。他後來的專輯（1997年的"Accept Your Own and Be Yourself"）被Common拍攝，但No I.D.并不介意，因為他們隻想做一些更化學和更高品質的事情，而不是像前一張專輯那樣"說唱說唱"。他們了解了Ton Starr的樣子，錄制歌曲的時間更加支離破碎，甚至經過一年的準備，Common自己的聲音也在不斷變化和演變。最後，我們能夠聽到這種不那麼基于戰鬥前的元素，為傑作增添了更多的内涵和爵士樂的味道。就像A Tribe Quest和Pete Rock-CL Smooth曾經做過的那樣。盡管有許多優秀的作品，但《複活》一直是Common最純粹、最不混雜的"市場和銷售"之一，也是爵士說唱迷的最愛之一。
為什麼是一個？因為除了沒有。D.，Common的音樂生涯在另外兩個人和兩張專輯中變得更加華麗和經典。他們是J Dilla的"Like Water For Chocolate"（2000）和Kanye West的"Be"（2005）。
Common和J Dilla合作過，對Slum Village之前的作品建立了默契，而《Like Water For Chocolate》中的《The Light》成為兩人最經典的合作，并獲得了格萊美獎提名。許多人認為這張專輯是Common最經典的專輯，也是Common的第一張商業上成功的專輯。
作為一名也一直在換門的說唱歌手，Common比AZ運氣好，在"Like Water For Chocolate"之後出現在Kanye West的第一張專輯The College Dropout中，并加入了當時成立的G.O.O.D Music，由Kanye West和J Dilla共同創作，可能是最後的經典Be。侃爺·韋斯特（Kanye West）早期強烈的個人風格，加上科米的五年演出，使《Be》不僅成為一張金唱片，而且在2006年也獲得了格萊美獎。
很多人在說唱中叫他鮑勃·迪倫，但我認為他很常見。
他是當時幫派音樂環境中的一條清流;
他是為數不多的具有大量哲學内容的歌曲之一。
他把很少的人帶到更多聽過中西部說唱的人的耳朵裡。
用Common自己的話說，"如果你要說哪種文化改變了世界，我會選擇Hip-Hop";
對我來說，如果有任何說唱歌手改變了我對嘻哈的了解和了解，那一定是普通的！