曆史上，黃英有什麼故事？

黃英老師，有名女高音歌唱家、第一位在歌劇電影中擔任女主角的華人歌唱家、是活躍在當今世界樂壇的傑出華人歌唱家、被西方權威媒體盛贊為“中國飛來的夜莺”、被譽為“東方夜莺”的女高音歌唱家。

我們的前輩，像胡曉平、高曼華、張建一老師，當時是第一批為國争光的國際聲樂比賽的獲獎者，自己當時是十五歲的時候、他們就是自己崇拜的偶像，自己覺得他們都是科班出身、高等音樂學院畢業的高材生，那麼自己想、我将來一定要走這條道路，作為一個世界級的歌唱家、站在國際的舞台上歌唱。十五歲的那一年，對于黃英來說至今依然曆曆在目，不僅是因為在那一年、她作為上海童星大賽第一名而首次電視表演，更是因為在那一年、她做下了關系到她一生藝術道路的第一個選擇。前線歌舞團的上司、他們穿着軍裝，到自己家，自己家當時就住在安福路，我們看了你在上海電視台演唱少女的歌，當時呢、自己記得他們說，我們已經選了毛阿敏到前線歌舞團、這一批的，那麼你是作為唱美聲和民歌的，年輕演員很有前途，我們希望你明天就穿上軍裝，如果你同意的話就可以出發了。部隊文工團這份令人羨慕的工作，對于勞工家庭出身、年僅十五歲，而前途中充滿未知數的黃英來說，簡直無法抗拒，不需寒窗苦讀、便可走上舞台成為職業演員，然而年輕的黃英卻做出了一個讓所有人都感到驚訝的決定。自己記得自己說我要考音樂學院，将來你們能不能送我去音樂學院進修呢，那些上司說當然可以啊，但是自己的本能還是告訴我，好像這個方向、不是我所追求的，自己是希望成為代表中國的世界級的歌唱家，隻有音樂學院這個高等音樂學府才能使自己真正實作自己的理想。這個很有主見的女孩，日後考入了上海音樂學院，接受了系統專業的訓練，1992年、在國際上享有盛名的法國第19屆巴黎國際聲樂大賽，黃英戰勝了36個國家、100多名選手，榮獲第二名。同時，她被邀請與法國圖魯茲國立交響樂團合作、舉行了獲獎者音樂會，被歐洲權威媒體盛贊為“中國飛來的夜莺”，黃英也迎來了自己人生的春天。黃英以優異的成績從上海音樂學院聲樂系畢業，然而她的學生生涯卻遠遠沒有結束，三年之後、電影《蝴蝶夫人》給黃英帶來了無數觀衆和演出合約，融入西方古典音樂世界之後、她看到了東方音樂家的不足和差距。首先我們演唱的都是以意大利語為主的，還有一些法國的歌劇、德國的歌劇，當然俄國的歌劇，現在也有很多我們中國自己的新創的歌劇，但是基本上是以意大利歌劇為主的語言演唱的，那麼這些我們在中國、包括音樂學院的教育也是很缺乏的，這是自己的經驗之談，因為我們歌唱家來說、到了國外以後，要走很多的彎路，因為基礎不夠，那麼要花費很多的時間、精力和财力來彌補這個課程。黃英在繁忙的演出之餘，沒有停下學習和探索的腳步，她除了在美國著名的茱莉亞音樂學院進修，還拜世界十大女高音歌唱家之一的意大利歌唱家蕾塔娜.斯科多為師，學習意大利歌劇的藝術精華。自己是邊工作邊學習的，自己覺得我在每個歌劇院，比如說在德國科隆歌劇院的時候、因為一般演歌劇都是要一個月、甚至兩個月，歐洲時間比較長，那麼這段時間呢、自己就抓緊時間學德語、抓緊時間學習其它的下一部的新的曲目，在演這部歌劇的時候、練習新的曲目，是以跟歌劇院的專家、跟音樂教練學習新的作品，在法國進行電影宣傳之前、自己也在跟巴黎歌劇院的音樂教練在學習下一部曲目，就這樣不斷地積累。美國的十年是黃英在奮鬥中思考的十年，在《蝴蝶夫人》之後，《福斯塔夫》、《弄臣》、《費加羅的婚禮》，《女人心》、《魔笛》、《唐璜》等等，一部接着一部演出。在這些演出中，黃英的勤奮不僅使她在技巧和表現力上不斷成熟，更重要的是在一次次與大師合作、與觀衆共鳴中，她找到了最适合自己的發展方向，那就是演唱古樂。演完歌劇電影以後，也有一些歌劇院曾經邀請自己要演蝴蝶夫人的角色、在西方的歌劇舞台上，但是自己的經紀人要做很多的解釋，說明她的聲音不适合，不适合、她應該唱莫紮特，海頓的作品。早期自己從來都沒唱過莫紮特、海頓的歌劇，整部歌劇都沒有唱過，十年以後自己覺得在藝術上可以有很多、可以繼續去挖掘，尤其是自己的聲音非常合适去演唱古樂，這些大師們都已經指點過自己，你應該集中精力、多演唱古樂，早期的音樂叫古樂，就像是巴赫和海頓這些為典範，自己就去了歐洲、英國，英國呢、其實自己覺得是非常古典式的現代城市，尤其是倫敦，因為它也是西方文化藝術中心，它很多方面更前衛，同時又有文化的底蘊，而且是英國皇家歌劇院、英國皇家音樂學院這些有很多很原始的很好的高水準的古樂專家，雖然這次隻有短短6個禮拜、自己已經和三位教授上過課了，每個古樂又是有自己獨特的風格，是以非常有意思，自己就跟他們上了很多課，而且單獨的課的學費都很昂貴，你說我追求也好、這也是一種投資，這很重要的，自己就學了很多海頓的作品，當然其中包括了這一次在北京和上海演出的海頓的《四季》。《四季》是海頓在晚年創作的清唱劇，以四個樂章表現四季的自然輪回，這次清唱劇《四季》在中國首演，黃英受邀演唱女高音，這部200多年前的作品中有大量古樸的宣叙調，為了演唱出古樂的韻味、黃英做了大量充分的準備。自己專門和兩位專業的德國籍教授學習了德語，把詞彙掌握得比較完整，同時和一些英國的教授上課，是以在風格的把握上更自信，因為看譜子、好像一大把的抒情女高音都可以唱，但是你要唱得味道純正、這就是不一樣，聽得出的、尤其是專家、他知道的。做了一個月的準備工作的，自己聽了很多唱片，這種工作都是案頭工作，不同版本的唱片、不同的歌唱家，就像卡拉揚指揮的一個版本，還有另外的一個英國的作曲家，還有一個指揮家的早期音樂演唱組的錄音，做了很多的比較、以及借鑒，然後形成自己的風格，根據自己的聲音特點、掌握風格以後，再把它完善，是以最後一步才是和指揮的合作，一個禮拜之前和現在又不同了，每個指揮的要求也不一樣，他對速度上的、色彩上的、音色上的、還有語言咬字上的強調都不一樣的。黃英手裡那冊譜本上注滿了德文、英文和中文，記錄着她對這部清唱劇的學習和思考，卻像是一本記錄着黃英一路求學的旅程簿，記載着她的執着、勤奮、自信自立。

新挑戰、從來都是黃英人生字典中的一個關鍵詞，從200多位優秀選手中獲得《蝴蝶夫人》的角色，作為剛出道的新人，卻與多明戈、卡雷拉斯等世界大師同台，獲獎之後、在歐洲學習全新高難度的古典美聲唱腔，黃英在自己的音樂之路上不斷選擇新的挑戰。《後宮誘逃》是莫紮特最被人稱道的作品，曲折的故事情節、立體多面的人物性格、複雜深刻的情感，都對表演者在音量，音色和人物性格三方面的控制提出極高要求，表演這部作品對于作為華人的黃英無疑更是一個巨大的挑戰。然而、在上音80周年校慶演出上，黃英出人意料的演唱了這部作品中的詠歎調，不論什麼樣的懲罰在等我、拿出自己的最新成果獻給母校。

那麼我對自己在藝術上的要求也是很高的，是以不斷在挑戰，當時選了《後宮誘逃》、八分半鐘，這也算是詠歎調，在國外也是很少女高音敢唱這首詠歎調。莫紮特寫過很多女高音的作品，從小号到大号女高音、都有不同的作品，《後宮誘逃》其實要比較大号一點的抒情花腔女高音來唱、才比較遊刃有餘，我當時在給自己一個挑戰，自己覺得聲音現在可能可以勝任，是以自己當時就想第一次做個嘗試。自己當時非常緊張，而且是在八十周年的校慶，是以有一些音樂學院的管弦系的老師、就是我們以前的同學，說哎呀、你選的太難了，你幹什麼那麼累。自己當時上台前特别緊張，因為莫紮特的音樂是含淚的微笑，他的精神又是有種童真的狀态，但是要達到這樣一種聲音的完美，幾乎是完美的線條、無瑕疵的一種大線條的聲音來演唱，而且要做到這樣一種完美的狀态、給觀衆完美的感覺，對于歌唱家來說是極大的挑戰。莫紮特是不好唱的，普契尼有時候比他好唱，因為莫紮特就看你基本功，這些早期音樂作曲家的作品都是看基本功的，當時自己想、是給中國觀衆的一個新意，也是給自己的一個挑戰，看看我能不能勝任這個、将來勝任這個角色，演唱之後、我給自己一個評價，我已經努力了，但是、可能是再過一段時間才能演唱整個角色。

藝術的路既沒有坦途、也絕無捷徑，榮譽和苦楚往往互相陪伴，如今黃英被稱為世界上最受歡迎的表演莫紮特歌劇的女高音歌唱家，而不為人所知的、卻是她曾獨自面對的困難和孤獨。自己過去的十年也很辛苦，因為要克服很多生活上的困難，要适應西方的生活，而且要戰勝精神上的孤獨，你離開了家庭親人朋友、而且要專心緻志學習新的曲目，在過去十年當中 在工作上有時候也碰到了文化的隔閡和差異，一種誤解，從不了解到了解、一直到達成共識，真正融入他們的社會，是以這個是非常不容易的，是以我們在海外的華人、都有經曆過不同的曲折。