历史上，黄英有什么故事？

黄英老师，有名女高音歌唱家、第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家、是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家、被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”、被誉为“东方夜莺”的女高音歌唱家。

我们的前辈，像胡晓平、高曼华、张建一老师，当时是第一批为国争光的国际声乐比赛的获奖者，自己当时是十五岁的时候、他们就是自己崇拜的偶像，自己觉得他们都是科班出身、高等音乐学院毕业的高材生，那么自己想、我将来一定要走这条道路，作为一个世界级的歌唱家、站在国际的舞台上歌唱。十五岁的那一年，对于黄英来说至今依然历历在目，不仅是因为在那一年、她作为上海童星大赛第一名而首次电视表演，更是因为在那一年、她做下了关系到她一生艺术道路的第一个选择。前线歌舞团的领导、他们穿着军装，到自己家，自己家当时就住在安福路，我们看了你在上海电视台演唱少女的歌，当时呢、自己记得他们说，我们已经选了毛阿敏到前线歌舞团、这一批的，那么你是作为唱美声和民歌的，年轻演员很有前途，我们希望你明天就穿上军装，如果你同意的话就可以出发了。部队文工团这份令人羡慕的工作，对于工人家庭出身、年仅十五岁，而前途中充满未知数的黄英来说，简直无法抗拒，不需寒窗苦读、便可走上舞台成为职业演员，然而年轻的黄英却做出了一个让所有人都感到惊讶的决定。自己记得自己说我要考音乐学院，将来你们能不能送我去音乐学院进修呢，那些领导说当然可以啊，但是自己的本能还是告诉我，好像这个方向、不是我所追求的，自己是希望成为代表中国的世界级的歌唱家，只有音乐学院这个高等音乐学府才能使自己真正实现自己的理想。这个很有主见的女孩，日后考入了上海音乐学院，接受了系统专业的训练，1992年、在国际上享有盛名的法国第19届巴黎国际声乐大赛，黄英战胜了36个国家、100多名选手，荣获第二名。同时，她被邀请与法国图鲁兹国立交响乐团合作、举行了获奖者音乐会，被欧洲权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”，黄英也迎来了自己人生的春天。黄英以优异的成绩从上海音乐学院声乐系毕业，然而她的学生生涯却远远没有结束，三年之后、电影《蝴蝶夫人》给黄英带来了无数观众和演出合约，融入西方古典音乐世界之后、她看到了东方音乐家的不足和差距。首先我们演唱的都是以意大利语为主的，还有一些法国的歌剧、德国的歌剧，当然俄国的歌剧，现在也有很多我们中国自己的新创的歌剧，但是基本上是以意大利歌剧为主的语言演唱的，那么这些我们在中国、包括音乐学院的教育也是很缺乏的，这是自己的经验之谈，因为我们歌唱家来说、到了国外以后，要走很多的弯路，因为基础不够，那么要花费很多的时间、精力和财力来弥补这个课程。黄英在繁忙的演出之余，没有停下学习和探索的脚步，她除了在美国著名的茱莉亚音乐学院进修，还拜世界十大女高音歌唱家之一的意大利歌唱家蕾塔娜.斯科多为师，学习意大利歌剧的艺术精华。自己是边工作边学习的，自己觉得我在每个歌剧院，比如说在德国科隆歌剧院的时候、因为一般演歌剧都是要一个月、甚至两个月，欧洲时间比较长，那么这段时间呢、自己就抓紧时间学德语、抓紧时间学习其它的下一部的新的曲目，在演这部歌剧的时候、练习新的曲目，所以跟歌剧院的专家、跟音乐教练学习新的作品，在法国进行电影宣传之前、自己也在跟巴黎歌剧院的音乐教练在学习下一部曲目，就这样不断地积累。美国的十年是黄英在奋斗中思考的十年，在《蝴蝶夫人》之后，《福斯塔夫》、《弄臣》、《费加罗的婚礼》，《女人心》、《魔笛》、《唐璜》等等，一部接着一部演出。在这些演出中，黄英的勤奋不仅使她在技巧和表现力上不断成熟，更重要的是在一次次与大师合作、与观众共鸣中，她找到了最适合自己的发展方向，那就是演唱古乐。演完歌剧电影以后，也有一些歌剧院曾经邀请自己要演蝴蝶夫人的角色、在西方的歌剧舞台上，但是自己的经纪人要做很多的解释，说明她的声音不适合，不适合、她应该唱莫扎特，海顿的作品。早期自己从来都没唱过莫扎特、海顿的歌剧，整部歌剧都没有唱过，十年以后自己觉得在艺术上可以有很多、可以继续去挖掘，尤其是自己的声音非常合适去演唱古乐，这些大师们都已经指点过自己，你应该集中精力、多演唱古乐，早期的音乐叫古乐，就像是巴赫和海顿这些为典范，自己就去了欧洲、英国，英国呢、其实自己觉得是非常古典式的现代城市，尤其是伦敦，因为它也是西方文化艺术中心，它很多方面更前卫，同时又有文化的底蕴，而且是英国皇家歌剧院、英国皇家音乐学院这些有很多很原始的很好的高水准的古乐专家，虽然这次只有短短6个礼拜、自己已经和三位教授上过课了，每个古乐又是有自己独特的风格，所以非常有意思，自己就跟他们上了很多课，而且单独的课的学费都很昂贵，你说我追求也好、这也是一种投资，这很重要的，自己就学了很多海顿的作品，当然其中包括了这一次在北京和上海演出的海顿的《四季》。《四季》是海顿在晚年创作的清唱剧，以四个乐章表现四季的自然轮回，这次清唱剧《四季》在中国首演，黄英受邀演唱女高音，这部200多年前的作品中有大量古朴的宣叙调，为了演唱出古乐的韵味、黄英做了大量充分的准备。自己专门和两位专业的德国籍教授学习了德语，把词汇掌握得比较完整，同时和一些英国的教授上课，所以在风格的把握上更自信，因为看谱子、好像一大把的抒情女高音都可以唱，但是你要唱得味道纯正、这就是不一样，听得出的、尤其是专家、他知道的。做了一个月的准备工作的，自己听了很多唱片，这种工作都是案头工作，不同版本的唱片、不同的歌唱家，就像卡拉扬指挥的一个版本，还有另外的一个英国的作曲家，还有一个指挥家的早期音乐演唱组的录音，做了很多的比较、以及借鉴，然后形成自己的风格，根据自己的声音特点、掌握风格以后，再把它完善，所以最后一步才是和指挥的合作，一个礼拜之前和现在又不同了，每个指挥的要求也不一样，他对速度上的、色彩上的、音色上的、还有语言咬字上的强调都不一样的。黄英手里那册谱本上注满了德文、英文和中文，记录着她对这部清唱剧的学习和思考，却像是一本记录着黄英一路求学的旅程簿，记载着她的执着、勤奋、自信自立。

新挑战、从来都是黄英人生字典中的一个关键词，从200多位优秀选手中获得《蝴蝶夫人》的角色，作为刚出道的新人，却与多明戈、卡雷拉斯等世界大师同台，获奖之后、在欧洲学习全新高难度的古典美声唱腔，黄英在自己的音乐之路上不断选择新的挑战。《后宫诱逃》是莫扎特最被人称道的作品，曲折的故事情节、立体多面的人物性格、复杂深刻的情感，都对表演者在音量，音色和人物性格三方面的控制提出极高要求，表演这部作品对于作为华人的黄英无疑更是一个巨大的挑战。然而、在上音80周年校庆演出上，黄英出人意料的演唱了这部作品中的咏叹调，不论什么样的惩罚在等我、拿出自己的最新成果献给母校。

那么我对自己在艺术上的要求也是很高的，所以不断在挑战，当时选了《后宫诱逃》、八分半钟，这也算是咏叹调，在国外也是很少女高音敢唱这首咏叹调。莫扎特写过很多女高音的作品，从小号到大号女高音、都有不同的作品，《后宫诱逃》其实要比较大号一点的抒情花腔女高音来唱、才比较游刃有余，我当时在给自己一个挑战，自己觉得声音现在可能可以胜任，所以自己当时就想第一次做个尝试。自己当时非常紧张，而且是在八十周年的校庆，所以有一些音乐学院的管弦系的老师、就是我们以前的同学，说哎呀、你选的太难了，你干什么那么累。自己当时上台前特别紧张，因为莫扎特的音乐是含泪的微笑，他的精神又是有种童真的状态，但是要达到这样一种声音的完美，几乎是完美的线条、无瑕疵的一种大线条的声音来演唱，而且要做到这样一种完美的状态、给观众完美的感觉，对于歌唱家来说是极大的挑战。莫扎特是不好唱的，普契尼有时候比他好唱，因为莫扎特就看你基本功，这些早期音乐作曲家的作品都是看基本功的，当时自己想、是给中国观众的一个新意，也是给自己的一个挑战，看看我能不能胜任这个、将来胜任这个角色，演唱之后、我给自己一个评价，我已经努力了，但是、可能是再过一段时间才能演唱整个角色。

艺术的路既没有坦途、也绝无捷径，荣誉和苦楚往往互相陪伴，如今黄英被称为世界上最受欢迎的表演莫扎特歌剧的女高音歌唱家，而不为人所知的、却是她曾独自面对的困难和孤独。自己过去的十年也很辛苦，因为要克服很多生活上的困难，要适应西方的生活，而且要战胜精神上的孤独，你离开了家庭亲人朋友、而且要专心致志学习新的曲目，在过去十年当中 在工作上有时候也碰到了文化的隔阂和差异，一种误解，从不理解到理解、一直到达成共识，真正融入他们的社会，所以这个是非常不容易的，所以我们在海外的华人、都有经历过不同的曲折。