戚薇精心打造妝造和原創新單曲，中國風細節滿滿。
一首《7》的反應鏡頭卻被部分觀衆玩梗評論：很燃但不知道在燃什麼。
雖然是玩梗，但這個評論多少反映出今年觀看《乘風》一種心态。它其實不隻是針對戚薇的這個表演。
《乘風2024》播完一公，精品有餘，爆款不足。今年《乘風》真的沒有創新嗎？
認真分析，其實還是做了許多資訊增量的：
二十四節氣
每一個公演都設定了一個節氣主題，比如一公的主題是大雪。
《熱冬》《六邊形雪花》《雪落下的聲音》《發如雪》，選歌都和大雪有關。
互動環節也有二十四節氣相關的問答。
這樣的設計當然對節目的整體性是好的，但它的局限在于，沒有延展出新的文化，隻是在一個概念主題的表達。
原創單曲
“首唱即原唱”，一句話點燃了姐姐們。
每一次選歌環節，都有一首原創曲目供挑選。誰在舞台上唱跳這首歌，誰就是歌曲本來的原唱。
除此之外，原創歌曲還有改編空間。
但這個設計的局限顯然不是一個觀衆導向的設計，而是姐姐導向的設計。節目隻有突出展示姐姐們如何處理一首歌曲的過程，才能讓觀衆感受到原創歌曲的魅力。
更豐富的國際姐姐
有法國姐姐、南韓姐姐的加盟，這一次《乘風》在國際性上更有代表性。但她們同時也是最容易被忽略的一個群體。
更大的舞台
去年的水舞台飽受争議，一年之後，延續了巨大的舞美，初舞台巨大的仿真草地，一公大螢幕豐富的演繹，視覺震撼是超過想象的。
對每一個個體來說，如果不是借助機位的切換，這樣的舞台，很大，大到不知道怎麼想把它填滿。
但觀衆對一個秀的欣賞，肯定不止于好看本身。
明明優點這麼多，為什麼我仍然《乘風2024》有所突破呢？
我想，主要因為他已經進入到絕對工業化的流程之中。
公演、首秀、休息室，回到房間，甚至每一次上台前都有一個玻璃牆面的表演秀台展示環節。
這讓《乘風2024》的每個賽制環節都在觀衆、節目、藝人中得到了有效把控。
每個人都知道未來是什麼樣，也都知道會發生什麼。
而對未知驚喜的期待，往往是我們觀看一個節目的期待。
這也導緻了節目看點變成了看“已知發生”的事。這樣的模式化、公式化設計，很大程度是源自不斷分析背景觀看資料。這無可厚非。而且其實不僅是《乘風》，任何一個綜N代，都會在後續給觀衆帶來的共同觀感。
但我希望《乘風》能有更高次元的突破——過去的輝煌，隻是故事的起點。一公後的每一幀，都要引領新的文化風潮，而不是在固定主題下答題，而且還是“參考答案”。
對不同的人，在不同的起點，講不同的故事，讓觀衆看到真情實感，找到希望《乘風》帶來的力量。隻有當故事共情了，大家才會真正的被感染到，這樣的燃，無需過多的反應鏡頭，也有意義。