觀衆對一個演員的最高評價，莫過于稱其“演啥像啥”。
這看似簡單一句話，真正做到可是非常不容易。
新中國的一些影視劇表演藝術家，為了讓自己飾演的藝術角色留名青史，做了極大努力，也留下了不少佳話和轶聞趣事。
古月----演毛主席
軍旅出身的古月，原名胡詩學。1939年生于湖北漢口，從小生長在孤兒院，1949年參加解放軍。1979年被葉帥親自圈定為飾演毛主席的特型演員。當時，古月是解放軍昆明軍區的一位普通文化幹部。
1976年9月9日，人民領袖毛澤東永别塵世。億萬人民懷念毛主席，熱切期盼在螢幕上再現老人家的生動形象。
1978年，國家文化部和解放軍總政治部分别下發通知，在全國全軍範圍内挑選适合塑造無産階級革命領袖形象的特型演員。胡詩學是經過層層挑選出來的二十多位扮演者之一。
葉帥就此事曾對有關上司同志說：“蘇聯有個叫史楚金的列甯扮演者，國家為了培養他，專門給他創造了一個模拟當年列甯工作、學習和生活的環境，向他提供一切有關列甯的資料。這一切，就是為了讓演員抛去自我，在氣質、心理以及生活習慣上，都最大限度地與所飾演的角色融為一體，達到藝術創作的最佳境地。”
葉帥說：“我們對特型演員的培養如何，我不了解。但演毛主席，可不是鬧着玩的，演員必須多讀毛主席著作，多看有關紀錄片，廣泛收集毛主席各個時期的照片，查資料，練表演，刻苦鑽研，精益求精，這樣才能演好領袖形象。”
有了中央上司的認可，古月榮幸地于1980年1月進入八一電影制片廠，成為演員劇團中的一名特型演員。
不久，古月便在影片《西安事變》中首次亮相，一舉赢得了觀衆認可。
其後，在十幾部影視片和兩個舞台劇中，古月又成功地塑造了從1921年至1965年跨度的毛澤東主席形象，進而進入了全國知名演員行列。
古月扮演的毛澤東主席，能夠展現出偉人博大的軍事家戰略家的胸襟和豪邁的詩人氣質。他不斷努力揣摩毛主席性格的精髓，将其性格中樂觀、豁達、堅強以及所具有的遠見卓識和非凡膽略，都盡可能表現出來，讓所塑造的毛主席形象栩栩如生。
影片《開國大典》女導演肖桂雲說：“古月的外貌很接近毛主席，他自己也很努力學習毛主席生活和工作時的聲音和姿态。但是我們當時拍戲還是幫他改掉了一些不足。” 肖桂雲說，最初，古月習慣模仿主席叉腰和揮手動作，但“一個人坐着聊天時手叉腰是不恰當的。我們讓古月多加斟酌，告訴他，角色的一舉一動不是簡單的外部動作，更需要反映人物内心，他後來做得很好。”
古月一直把扮演毛主席當做無尚光榮的政治任務，十分珍惜這一得來不易的藝術機遇。
為了演好、演活人民熱愛的偉大領袖，他每日每夜閱讀和研究有關毛主席的資料和教材，反複觀看毛主席的珍貴影片資料。經常在深夜還揣摩毛主席的神态動作。連一個細微表情也不放過，一個手部動作也熟記于心。
他把所有收集到的各種資料都條理分明放在一起，家裡的許多牆壁貼滿了毛主席的照片。隻要自己一擡頭一低頭，就随時能看到毛主席的資料和圖檔，以友善自己思考和記憶。
據說為了演好毛主席的一個抽煙動作，古月曾練習了上千次。
為了适應不同時期毛主席的體型，古月還要配合節目組的要求增加和減少體重。
在拍攝《四渡赤水》的時候，古月的體重有一百六十斤，而當年的毛主席還比較瘦，于是古月就在兩個月裡減肥二十斤。
從影片《西安事變》上映開始，古月出演的領袖形象就吸引了億萬人，無數觀衆覺得毛主席好像真的又回到了人民當中。
古月藝術道路紅火起來，他成了各界最為認可的演毛主席特型演員，全國不斷有劇組來找他約檔期拍戲。
此時的古月，并沒有因為取得的成就飄飄然，反而繼續鑽研探索，力求把毛主席演的更“像”其本人。
為此，古月特地跑到湖南湘潭生活了一段時間，專門去學習毛主席的說話口音。
他還多次采訪和接觸毛主席的親屬、生前警衛和身邊從業人員，了解毛主席的内心世界和生活細節，仔仔細細做筆記，豐富自己的表演基礎。
毛岸英的妻子劉思齊，也被古月所扮演的毛主席形象所震驚。劉思齊和毛岸英結婚僅一年時間，毛岸英就犧牲在了北韓前線。
古月為了深入了解毛主席那時候的心境，決定親自和劉思齊見面聊一聊。
在這次見面交流中，劉思齊拿出了自己結婚後主席爸爸給她寫的10幾封親筆信。
劉思齊走到古月身邊，動情地請他看看每一封信的擡頭。
古月連忙點頭應允，并打開每封信觀看。
在看到每封信紙開頭的一刻，古月的熱淚不由奪眶而出。因為每封信的擡頭都是一樣的一句話：
“我親愛的女兒：”
短短一句話，讓古月體會到了毛主席不僅是人民的偉大領袖，更是一個家庭中慈祥的父親···。
正因為古月對扮演毛主席的傾情努力，其作品才得到了人們的一緻認可。
從影27年間，古月在八十多部影視作品中出演了毛主席。是演毛主席次數最多的特型演員。
他曾獲得1990年、1993年大衆電影百花獎最佳男演員獎。2001年3月，古月因為突出的藝術成就，成為全軍17位文職将軍之一。
作為比較形神兼備的特型演員，古月曾說：“演主席是我終身的任務，我會一直演下去。我最想演一些鮮為人知的老年毛主席的形象···”
很遺憾的是，2005年7月2日，古月在廣東三水市因突發心肌梗塞搶救無效去世，藝術道路戛然而止。那年，他才68歲。
要說古月演的毛主席有多像？毛主席女兒李讷對他的認可應是最有力的佐證。
1990年，李讷前往河北西柏坡探班《大決戰》劇組，在片場見到古月飾演的他父親形象，竟然忘情地直接抱着古月痛哭起來，還連連說：“您真像爸爸，太像了，我爸爸的手也這樣硬···。”
李雪健----演張作霖
被譽為優秀表演藝術家的李雪健，就屬于“演啥像啥”的演員。
他在舞台和螢幕上塑造的林彪、宋大成、焦裕祿、宋江、楊善洲、張作霖等藝術形象，個個個性鮮明，活力四射。
有人說，李雪健可能是外貌最不像大軍閥張作霖，但演得最像張作霖氣質的演員。
張作霖，是人所共知的民國重要曆史人物，是個出身綠林，當過北洋軍政府大帥的頭号軍閥。
在電視劇《少帥》中，李雪健抓住張作霖有膽略有智謀沒眼界的性格特點，把當年叱咤風雲的東北王演繹得活靈活現。
在《少帥》這部戲中，李雪健隻是綠葉，但他演的角色光芒甚至超過了主角“少帥”。無數觀衆認為，李雪健扮演的複雜多面的“老帥”，堪稱此劇中最大的亮點。
為了演好張作霖這個亂世枭雄，李雪健翻史書、查資料、老老實實體驗生活，目的就是為了演好戲，為了“不給劇本拉分，不給導演丢人。”
在拍攝前，李雪健專門去沈陽張作霖曾經的大帥府探訪。
在那裡，他偶然發現了一個秘密。
原來，在沈陽大帥府的後院，還有間祠堂，當年隻有張作霖可以進去，連他兒子張學良都不知道裡面是什麼。直到張作霖被炸傷去世後，人們打開這間祠堂才發現，張作霖在這裡供奉的是中國民間傳統中代表忠義的關公。
看到這，讓李雪健豁然懂得了“忠義”二字在“張大帥”心中的份量。
李雪健說：“張作霖把關公當成自己的偶像，說明他還是很看重道義的。”
由此，在劇中诠釋老帥的過程中，李雪健在慣常了解的張作霖固有的匪氣、蠻霸、狡猾之外，還增加有了一層義氣，使人物形象更加豐滿。
曾有媒體采訪李雪健時問他：在演《少帥》這部戲之前，張作霖在您心裡是一個什麼樣的形象？
李雪健回答：“因為1989年我拍過電視劇《李大钊》，在裡面我演李大钊。劇中有一個很重要的情節，就是張作霖在北平當安國軍大元帥的時候，是他下令從俄國駐北平使館把李大钊抓起來的，以後又送李大钊上了絞刑架。當時我演李大钊，我挺恨這個張作霖。”
李雪健說，雖然過去也對張作霖知道一些，但是要演他，我覺得還是要找很多有關他的資料，包括電視上一些專題，學者、評論家對于那段曆史的采訪等，這些工作是必須做的。
李雪健還認為，演曆史人物一定要吃透劇本，吃透導演關于拍這個劇的想法和思路。
他說，比如《少帥》劇張黎導演給我提出來有歇業作霖内涵的五個字：天、地、君、親、師。根據導演這五個字，作為演員，就是說我要了解導演對于這五個字的具體想法。那麼我來演這個曆史人物，哪些是我的優勢，哪些是我的弱勢必須想好。當然，這個人物畢竟不是我，我要去演他。有時候，我要盡量地往這個人物上靠。靠是兩方面的，一個内、一個外，一個神、一個形。
李雪健在評價所飾演的角色張作霖時說，應把他歸到哪一類名人呢？不太好歸類。
他說，世界名人就分兩大類，一類是名垂青史，一類是遺臭萬年。你說把張作霖歸到哪一個？你把他歸到遺臭萬年，他統治東三省的時候沒有丢失一寸土地，他知道輕重。你說他遺臭萬年嗎，他殺害李大钊，他為了個人的利益不擇手段，戲裡有表現，他不可能是名垂青史，是以他是一個很複雜、很傳奇的人物。
在拍攝《少帥》時，劇組為李雪健量身制作了不同種類的服裝，從禮服、長袍到大帥服、軍裝，任他挑選。但他獨愛穿軍裝，經常主動要求說這場戲能不能穿軍裝拍。
對此，李雪健表示，自己和張作霖都是小個子，如何演出張作霖的霸氣，是個很大的考驗。之前，自己看過張作霖的便裝泥像，感到像個算命先生，霸氣感不足，是以才果斷減少便裝出鏡。
在對角色的把握上，李雪健對處事極其圓滑、善于在各方勢力間投機取巧，卻又不失原則的張作霖，有着獨特了解。
他說，張作霖格外複雜，既不屬于名留青史的那一撥，也不屬于遺臭萬年的那一撥，很難定性他的好壞，極具争議性。面對這樣的角色，演起來雖然難，但很過瘾。
表演中，李雪健以略帶北方方言痕迹的語言處理，突出了張作霖出身民間的特質。将所謂廟堂的權力遊戲，化作了城鄉瓦肆中的沖突磕碰。
無論是站在講台上的訓話，還是飯桌上的一家之主，細節和神态，李雪健都拿捏的得十分精準。
除了語言和表情，在形體動作設計方面，李雪健也非常注重節奏感的把控。
他以小個子作為張作霖人物形象的特點之一，借鑒戲劇舞台的表演要素，努力營造一種“個頭小”仍可“居下臨高”的精神氣質。
劇中的每次出場行走，他都有獨特的步态、擺臂、昂首設計，和視聽語言相得益彰，展現出一代枭雄的内心世界。
《少帥》劇中，張作霖有一句經常挂在嘴邊的台詞：“江湖是什麼？江湖就是人情事故。”
這是劇中展現的張作霖的處世哲學，也是李雪健塑造張作霖的着力點。
他解釋，“在那樣的年代裡，軍閥混戰，全國都亂，整個社會都好像是一個大江湖，必須用一些手段才能生存。而張作霖的生存方式，就是那個年代一個很有代表性的标本。”
是以，李雪健飾演的張作霖，在面對帥府親人、昔日兄弟、日俄代表、政壇對手時，都有着截然不同的表現方式，機智、狡猾、狠絕，也不失溫情。
于藍-----演江姐
于藍，原名于佩文，1921年6月出生于遼甯岫岩縣。1938年10月，17歲的于藍穿越封鎖線從北平來到革命聖地延安，先後在延安抗日軍政大學、延安女子大學學習。1940年調到延安魯迅藝術學院實驗劇團當演員。
于藍在新中國銀幕上塑造了許多光彩奪目的英雄人物形象。2009年，她榮獲“中國電影金雞獎”終身榮譽獎；2019年又獲評共和國“最美奮鬥者”稱号。
提到于藍的名字，觀衆和影迷馬上聯想到的還是江姐。
江姐是新中國紅色經典藝術品中的著名女英雄。幾十年來，在舞台和螢幕上，出演江姐的演員有數十位之多，但被譽為“永遠的江姐”的，可能隻有于藍。
1961年冬天，于藍因病住院。偶然讀到《中國青年報》上連載的小說《紅岩》，就被作品中江姐的故事深深打動。她說“這才是真正的共産黨人，我在延安見過好多這樣的人”。
那些天，她雖病着，卻時常激動地把江姐的故事講給病友們聽。
1965年，于藍迎來了個人從影生涯中的巅峰之作《烈火中永生》。
在得知由她出演江姐一角，文藝界前輩夏衍特意叮囑：“江姐有自己的特點，你演江姐，千萬不要演成劉胡蘭，也不要演成趙一曼。”
這番話對于藍啟發很大，明白了不能一提到女英雄，就進行程式化的表演。
于藍果然不負衆望。在影片中，她用精湛細膩的表演，塑造了有血有肉、生動鮮活的江姐形象。
于藍晚年談到最喜歡的個人銀幕角色時，曾動情地說：“我敬佩江姐。如果需要犧牲，我也能做到，因為我也是共産黨員”；“我和她有着共同的經曆與理想。”
回憶起自己創作江姐這一角色的體會，于藍表示，“我就因為她這樣面不改色、心不跳，我就是為她這種忘我的、全心全意為理想獻身的崇高氣節所震撼，是以願意扮演這個角色。把她的行為，她的為人，整個展現給人民群衆，讓人民群衆記住他們，永遠記住，這是我們民族真正的精英，我們民族的先驅，民族的英雄，讓人民都知道。”
于藍接受扮演江姐角色時，還兼職劇組的副導演。1962年春天，她和導演水華等人一起深入到北戴河、重慶、成都、貴州等地采訪，幾次與小說《紅岩》的作者羅廣斌、楊益言和劉德彬進行座談交流，親手整理出來20萬字的心得筆記。
那段時間裡，于藍對“江姐”這個角色的研究，幾乎到了癡迷的程度。
她通過反複研讀資料，尋找江姐與劉胡蘭、趙一曼等革命烈士的不同之處，深入思考江姐這個人物的獨特性。
于藍感悟到，江姐“她成熟、冷靜、做事有條不紊。不管是面對特務的瘋狂追捕，還是嚴刑拷打，都展現出了中國知識女性的理性和優雅，以及一個地下工作者的淡定從容。”
為了體驗生活，找到人物的真實感受，于藍和劇組一些同志在重慶生活了三個多月，而她自己曾在渣滓洞監獄牢房内待了一個多星期。
在這一個多星期時間裡，她完全按照當年革命烈士生前的時間表安排生活，除了早上有短暫放風，其餘時間都住在陰冷、潮濕的監舍内，吃的也是稀飯鹹菜。
也正是由于這樣的深刻經驗，讓于藍對江姐的人物形象有了更加深刻的了解。
此後，于藍在角色的每一次出場、每個場景拍攝中，都反複斟酌、實踐、排練，終于成功塑造了江姐的光輝形象。
幾十年過去了，影片中江姐的形象得到幾代觀衆持續喜愛。作為一名演員，于藍認為這是最高獎賞，也是最好的榮譽。
項堃-----演張軍長
項堃原名王象坤，1915年生于河北吳橋，原籍山東德州。
年輕時期的項堃，五官端正，棱角分明，屬于标準的帥哥，與同時代期擅長演反派的名角陳強、葛存壯、劉江、方化、陳述等人在形象上有所差別。
如果說演員方化是演鬼子專業戶，項堃就屬于演國民黨将軍的專業戶。他在銀幕上所塑造的國民黨反動軍官形象，似乎還沒人能出其左右。
從影近70年，項堃刻苦耕耘、勤于實踐，在各個曆史時期的不同作品中，塑造了衆多性格各異、栩栩如生的藝術形象。
觀衆最熟悉他扮演的角色，莫過于老電影《南征北戰》中的張軍長。
《南征北戰》是新中國成立後拍攝的第一部軍事題材故事影片。儀表堂堂的項堃，得到的角色，卻是影片中國民黨的張軍長這個一号反派。
時年36歲的項堃沒有推辭，欣然接受了任務。
為了演好這個人物，體驗生活是重要一環。
項堃在獲得有關部門許可後，馬上回家收拾行裝，與搭檔、在片中飾演敵參謀長的白穆一起，來到當時我黨設在山東的一處戰犯收容所，與在押的一些當年國民黨軍将官們生活在一起，聽他們講解當年的戰事情景。
那些天，項堃時常将自己關在小屋子裡，一邊看劇本研究扮演角色，一邊用毛筆蠅頭小楷密密麻麻寫下接觸在押戰犯的心得筆記，仔細推敲人物，對每一個内心活動和外部動作都反複揣摩。
項堃的女兒王慧力曾回憶說“父親穿着和戰俘一樣的衣服，與被俘的國民黨進階将領共同學習、共同生活，竟沒有一個戰俘察覺到父親不是國民黨戰俘···”。
據說，此期間，項堃還參與過提審戰犯王耀武，且當面給這位國民黨中将司令長官提出幾個問題，仔細觀察王耀武的真實反應，以豐富自己的表演内涵。
體驗生活歸來之後，項堃扮演的張軍長果然有了真實感。
為了能夠準确再現張軍長在戰場上的複雜内心活動，在拍攝期間，項堃對照劇本，對人物的一言一行以及他的心理活動進行仔細推敲，尋找人物的個性。
項堃形象地把張軍長定義為是一條皮毛锃亮又兇惡的“大狼狗”。據此，在拍攝時表現出張軍長身材挺拔、不苟言笑，讓人感覺确有一種狼狗的威風特征。
通過語言、動作、表情，他把張軍長從驕傲狂妄、目中無人，到受挫後消沉焦慮，再到峰回路轉打算出逃以及最後徹底失敗後還端着臭架子的神态，刻畫得惟妙惟肖。
導演成蔭後來回憶說：“項堃1952年以前是一個形式主義的表演演員，是《南征北戰》這一個‘張軍長’把他掰回來，成為一個體驗派的大演員！”
回首拍攝《南征北戰》往事，項堃也頗有感觸，非常感念導演成蔭對他的幫助指導。他說：“說實話，若是沒有1952年成蔭導演給我掰過來，後來的這些年我的表演怕是不成了，不知道還能不演戲。”
影片《烈火中永生》裡面陰險殘暴的特務頭子徐鵬飛，也是項堃留在銀幕上的著名形象。
與他配戲的表演藝術家于藍記得，在與項堃合作拍攝《烈火中永生》時，無論戲裡還是戲外，項堃總是對自己橫眉冷對。
于藍說“我當時十分納悶：這個人為什麼是這樣的态度？後來我才知道，他是将自己完全帶入了角色，把生活裡的我當成了電影中的江姐來對待。”
影片中，項堃扮演的徐鵬飛，面對堅貞不屈的江姐，黔驢技窮。一會兒解扣子，一會兒喝水，一會兒拿毛巾擦汗，把作垂死掙紮的特務頭子的焦躁心态演繹得恰到好處。
拍攝期間，項堃還約定與拍對手戲的趙丹互挑表演中的瑕疵和不足，共同為觀衆奉獻了一份藝術巅峰之作。
張瑞芳----演李雙雙
話劇表演和電影表演藝術家張瑞芳，1918年生于河北保定。曾就讀于北平市立第一女子中學，開始接觸戲劇學習和演出。1935年“一二·九”運動以後，開始參與革命工作。建國初的1962年，她曾獲評文化部“新中國人民演員”即二十二大電影明星稱号。
1993年，張瑞芳獲得第4屆中國電影表演藝術學會特别榮譽獎。此後又陸續獲得第9屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎終身成就獎、第10屆上海國際電影節華語電影終身成就獎、第26屆中國電影金雞獎終身成就獎。
1952年，張瑞芳參加拍攝影片《南征北戰》，飾演女村長趙玉敏。她從大都市上海來到山東農村，為了演好角色，背着一支真實的小馬槍，吃住在老百姓家，體驗生活七八個月，苦練走路、說話以及匍匐前進、扔手榴彈等軍事動作，後來都在片中得到了展現。
1958年，作家李準以河南林縣宋家莊大隊婦女隊長劉鳳仙為原型，創作了小說《李雙雙小傳》。作品出版後，迅速在讀者中引起較大反響。
《李雙雙小傳》在《人民文學》上刊登後，大膽潑辣、“有着一股子敢說敢笑的爽快勁兒”的主人公“李雙雙”，給諸多讀者留下了深刻印象。
上海海燕電影制片廠導演魯韌看完小說後喜出望外，他給作家李準打電話，請他盡快将小說盡快改編成劇本，決定把其搬上銀幕。
編導標明由張瑞芳出演電影中的主角“李雙雙”。
為了準确地诠釋這位新中國農村女性建設者形象，張瑞芳在拍攝前特意來到河南林縣農村體驗生活。
1960年春的一天，公社婦聯主任領着張瑞芳來到了李雙雙真實原型劉鳳仙家，并安排她住在了那裡。
此時，張瑞芳已經是在全國很有名氣的女演員，她塑造的許多人物形象深受觀衆喜愛。
這次由張瑞芳在片中扮演“李雙雙”，仲星火扮演其丈夫“孫喜旺”。
來河南體驗生活與以往有些不同，且被安排與電影中的人物原型在一起相處，對張瑞芳來說還是第一次。
劉鳳仙居住的黃華生産隊離宋家莊有5裡多地，白天，張瑞芳和劉鳳仙一起去參加農業勞動，學習鋤地、澆水、施肥、播種；收工後，她與劉鳳仙促膝談心，還跟着她學習納鞋底兒、縫被子、擀面條。在朝夕相處中，兩人結下了深厚的姐妹友誼。
經過一年多的生活體驗，張瑞芳的手掌磨出了老繭，臉也變黑了，看上去和一個地道地道的農村婦女沒有啥不同。
更主要是這一經曆，讓張瑞芳熟悉了農村生活，真切地體驗到了“李雙雙”這個人物形象身上的豐富内容，為她在片中準确地把握和诠釋角色特點打下了堅實基礎。
1961年夏天，八十多人的拍攝隊伍開進了林縣宋家莊這個風景優美的外景地，在當時的全縣轟動一時，很多人都趕去開眼界、看熱鬧。
當年，村裡有一座最好的房子，成了電影中“李雙雙”和“孫喜旺”的家。
人物原型劉鳳仙也參與了電影的拍攝工作。她在片場的任務是負責管理劇組的道具。白天，她跟着劇組跑前跑後；晚上，她還要給演員做當時農村人穿的尖口布底鞋。
影片中張瑞芳穿的尖口鞋，實際就是她親手做的。
真實的原型人物每天看着另一個人飾演自己，成就了中國電影史上的一段佳話。
三個月後電影拍攝完畢，張瑞芳與劉鳳仙含淚惜别，送給這位農村妹妹一個黑底紅花布兜作紀念。
1962年，《李雙雙》上映後，引起了不小轟動，很快成了一部家喻戶曉的經典影片。
在李雙雙原型劉鳳仙的記憶裡，她和鄉親們隻看過一次。那是上海海燕制片廠為感謝林縣縣委及宋家莊的大力支援，特地派人從上海趕到宋家莊為鄉親們放映的。
那次放映可謂盛況空前，不僅吸引了宋家莊周圍萬餘鄉親，就連内黃、湯陰等地的群衆都專程趕來。
一時間，劉鳳仙也成了名人，慕名來通路她的人絡繹不絕。
而在第二屆大衆電影百花獎評選中，張瑞芳也憑借這部影片榮獲了“最佳女演員獎”
1961年張瑞芳與原型人物劉鳳仙分别後，姐妹倆身隔兩地，但是兩個“李雙雙”鴻雁傳情，友情不減。深厚的情誼，并沒有被歲月塵封。
2006年12月15日，央視電影頻道《流金歲月》欄目組重訪宋家莊進行拍攝，他們邀請劉鳳仙到上海和張瑞芳一聚。
12月17日夜晚，住在飯店的劉鳳仙久久沒能入睡。她在想“牽挂了46年之久的張大姐現在是什麼樣子？她還能認出自己來嗎？”
第二天上午，在節目現場，主持人把來到現場的影片《李雙雙》的主創人員介紹完後，開始播放在林州對劉鳳仙的專訪。
螢幕上劉鳳仙說：“這麼多年了，我很想張大姐，要是在安陽、鄭州，我早去看她了。上海這麼遠，想見也見不了。”
主持人問到場的張瑞芳：“您現在想見她嗎？”張瑞芳說：“想。”
這時，劉鳳仙真的從幕後走了出來。張瑞芳一下愣住了，她顫抖地從座位上站起，緊走幾步緊緊與劉鳳仙相擁而泣。
節目錄制後的第二天下午，張瑞芳再次邀請劉鳳仙來家裡做客。她輕輕摸着劉鳳仙的臉說：“變了變了，臉變瘦了，走到街上認不出你來了。”
劉鳳仙也動情地撫摸着張瑞芳的滿頭白發說：“老了，我都70了。”
說着，姐妹兩個的頭挨在了一起。
晚上，張瑞芳宴請劉鳳仙，仲星火夫婦被邀請出席作陪。
幾十年後的相見，讓當年的往事一幕幕浮上心頭···。
2010年12月28日是中國電影105周年紀念日。中國電影博物館舉辦50位“國家有突出貢獻電影藝術家”電影作品公益展映活動，精選出張瑞芳等50位藝術家每人一部作品，為觀衆放映。
挑選出張瑞芳的代表作品，就是電影《李雙雙》。
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