在藝術與科技的交彙處，藝術家 Sougwen Chung的《創世紀》（GENESIS）探讨了人類手部與機械形态在空間和時間上的新變化，兩者之間的協同作用。該系列是不斷增長的形式庫的第一階段，這是一系列通過藝術家專屬虛拟現實過程塑造的推測性機器結構。在一部模糊雕塑、繪畫和舞蹈界限的電影式交響曲中，懸浮的機械線條逐漸展開，揭示出富有色彩的蛇形形态，這些形态回響着Sougwen Chung的複雜編舞。
這些手勢被收集為運動資料，最終形成了一個開創性的空間資料集，為即将推出的D.O.UG._6 AI系統奠定了基礎，該系統将推動共生機器的創造。Sougwen Chung分享道：“我一直在思考混雜性——藝術媒介以及機器系統。藝術媒介跨越了一個三維線條的資料集；這些線條既是繪畫，也是雕塑，也是舞蹈。這是一個雕刻的過程，思考的不僅是繪制的線條，還有機器人形态的未來。一個展現的過程，用來創造我自己想象中的不同推測性機器。”
将虛拟空間中手工制作的痕迹返還給實體世界的觸覺實體性，一系列類似于液态汞的3D列印雕塑随後在與寶格麗的合作下在米蘭制作并安裝。這些資料集的第一個于2月28日在Art Dubai Digital 2024上與HOFA畫廊一起首次亮相，并推出了首個NFT空投。
從空間記錄的線條中生成用于實體制造的數字幾何形狀，将虛拟空間中手工制作的标記傳回到實體空間的觸覺物質性。 這種獨特的GENESIS流程稱為 LIFE/LINES，彙集了三維标記制作、虛拟現實制造和動作捕捉化身方面的最新進展。
該作品采用空間技術進行雕刻，其中繪制的線條是懸浮的，比例是一種可滲透的媒體。藝術家身體在運動中的運動被記錄下來，并裝配到3D化身上，以展示作為表演展開的過程，電影般地展開痕迹，模糊了建築、雕塑、繪畫和舞蹈之間的界限。
Sougwen Chung 的虛拟化身指導每個雕塑的創作，讓觀衆沉浸在無縫的虛拟表演中，進而在首個裝置中呈現出迷人的抽象蛇形象。其結果是一個推測建築、繪畫和舞蹈界限崩潰的過程。蛇形形狀懸浮在房間内，反映了液态水銀的紋理，其輪廓反映了周圍牆壁上複雜的過程。
GENESIS Forms 中複雜的3D手勢表達通過從大幅面3D列印到定制鍍鉻等多種制造技術而變得栩栩如生。
創世紀（GENESIS）突出了感覺過程和機器智能的整合，以塑造對标記圖像關系的認知，同時利用諸如紅外、雷射雷達和位置傳感器等技術。是以，這個研究項目為整合具身認知過程奠定了新的基礎，基于這樣的信念：新穎的感覺過程可以創造新的推測性形式。藝術與技術的這種融合揭示了新的表達形式，展示了空間感覺和人機互動在塑造新興藝術主觀性方面的潛力。
關于人工智能在藝術中的作用及其實踐，Sougwen Chung分享道：“對我來說，藝術品不是完成後的圖像，而是過程。我們如何找到超越圖像的思考方式？生成式人工智能模型是在圖像上進行訓練的；在二維平面上的完成表示。文本提示與圖像生成之間的關系很有趣，但在這種關系中，筆觸、标記被抹去了。也許是一種具身作者身份的感覺。
我試圖抵制線條消失的絕望，并通過重新發明來真正慶祝标記制作過程。關于藝術未來的希望，就在于知道仍然有非常生動有趣的方式與創意技術和工具互動。我創造的過程并不是為了取代某種媒介，而是為了創造一個全新的流派。”
△ 創世表格
△ GENESIS 流程，從虛拟現實繪圖到3D列印雕塑
項目資訊
項目名稱：
GENESIS (Stage 1)
創世紀（第一階段）
藝術家：Sougwen 愫君 Chung
工作室：Scilicet工作室
地點：米蘭、迪拜
制作：Sara Casella、Tessa Nijdam
雕塑制作：Aardvark Studios
制作負責人：Patrick Shillen
支援者：寶格麗
LIFE/LINES 影片（标題）：
配樂：Aquarian
電影導演：Kevin Peter He
電影技術指導：Eric Chang
電影制作：Zerospace
虛幻藝術家：Daniel Sierra
動作捕捉負責人：Sammy Sords
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