以金對木，以黑對白，4月26日起亮相久事美術館群落之久事藝術空間的“無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展”，頗有意趣。
在道家哲學中，“道”是宇宙萬物運作的根本法則，既是本源也是維系一切的内在力量，而“無為”及“無我”的境界則是人與自然萬物和諧相處之道。以“無人之境”為主題，本次展覽展出楊冬白、史金淞兩位藝術家共計 30 組（件）作品，探讨“無我”境界下人與自然的和諧相處之道，可謂一次對中國傳統哲學精神的緻敬。
其中，兩位藝術家兩組全新創作的雕塑系列作品《空山靜怡》和《結構》在展覽中首次與觀衆見面。藝術家希望通過這兩組新作引領觀衆步入一個超脫物質束縛、通向精神世界的通道，追求内心的自由與甯靜，進而引導人們深入思考“無我”境界的哲學内涵，進一步展現“無我”境界中人與自然萬物和諧共生的哲學思考。
生于1959年的上海藝術家楊冬白，自幼沐浴在濃厚的藝術氛圍之中。他于1990年代赴日本深造，在東京藝術大學獲得學士與碩士學位，其間通過對各種雕塑材料的不斷融合與創新，形成了自己獨特的藝術風格。楊冬白擅長将材料轉化為充滿文人氣質和情感的作品。
《空山靜怡》是楊冬白對“無為而治”理念的深刻展現。作品通過山水與人物的抽象造型、金屬材質不可控的充氣膨脹以及水性油漆在作品上的自由流淌，展現了藝術家對“無為而治”和“天、地、人合一”的哲學精神的深刻了解和視覺诠釋，以及他對中國傳統文化的熱愛與尊崇。
史金淞是1969年出生于湖北的藝術家，自湖北美術學院畢業後，便開啟了藝術探索之旅。他不僅參與了中國“八五新潮”美術運動，更是當代雕塑界的佼佼者。
盤根錯節、無限生長的枝條，構成其全新創作的作品《結構》。藝術家以對材料選擇的獨特見解，将傳統元素與現代設計巧妙結合，呈現社會多樣性與複雜性的視覺結構。這種結構不僅引導觀衆思考個體與集體之間的關系，更促使人們反思人類社會的發展與進步。有意思的是，展廳裡還配備了手電筒，鼓勵觀衆拿起手電筒聚焦作品的局部，感受微妙的觀感變化。
上海久事美術館緻力于為跨地域、跨學科的多元文化創作提供一個合作與交流的平台。此次展覽由張立行擔任學術指導，任小璐擔任策展人，将持續展出至6月23日。