在艺术与科技的交汇处，艺术家 Sougwen Chung的《创世纪》（GENESIS）探讨了人类手部与机械形态在空间和时间上的新变化，两者之间的协同作用。该系列是不断增长的形式库的第一阶段，这是一系列通过艺术家专属虚拟现实过程塑造的推测性机器结构。在一部模糊雕塑、绘画和舞蹈界限的电影式交响曲中，悬浮的机械线条逐渐展开，揭示出富有色彩的蛇形形态，这些形态回响着Sougwen Chung的复杂编舞。
这些手势被收集为运动数据，最终形成了一个开创性的空间数据集，为即将推出的D.O.UG._6 AI系统奠定了基础，该系统将推动共生机器的创造。Sougwen Chung分享道：“我一直在思考混杂性——艺术媒介以及机器系统。艺术媒介跨越了一个三维线条的数据集；这些线条既是绘画，也是雕塑，也是舞蹈。这是一个雕刻的过程，思考的不仅是绘制的线条，还有机器人形态的未来。一个体现的过程，用来创造我自己想象中的不同推测性机器。”
将虚拟空间中手工制作的痕迹返还给实体世界的触觉实体性，一系列类似于液态汞的3D打印雕塑随后在与宝格丽的合作下在米兰制作并安装。这些数据集的第一个于2月28日在Art Dubai Digital 2024上与HOFA画廊一起首次亮相，并推出了首个NFT空投。
从空间记录的线条中生成用于物理制造的数字几何形状，将虚拟空间中手工制作的标记返回到物理空间的触觉物质性。 这种独特的GENESIS流程称为 LIFE/LINES，汇集了三维标记制作、虚拟现实制造和动作捕捉化身方面的最新进展。
该作品采用空间技术进行雕刻，其中绘制的线条是悬浮的，比例是一种可渗透的介质。艺术家身体在运动中的运动被记录下来，并装配到3D化身上，以展示作为表演展开的过程，电影般地展开痕迹，模糊了建筑、雕塑、绘画和舞蹈之间的界限。
Sougwen Chung 的虚拟化身指导每个雕塑的创作，让观众沉浸在无缝的虚拟表演中，从而在首个装置中呈现出迷人的抽象蛇形象。其结果是一个推测建筑、绘画和舞蹈界限崩溃的过程。蛇形形状悬浮在房间内，反映了液态水银的纹理，其轮廓反映了周围墙壁上复杂的过程。
GENESIS Forms 中复杂的3D手势表达通过从大幅面3D打印到定制镀铬等多种制造技术而变得栩栩如生。
创世纪（GENESIS）突出了感觉过程和机器智能的整合，以塑造对标记图像关系的认知，同时利用诸如红外、激光雷达和位置传感器等技术。因此，这个研究项目为整合具身认知过程奠定了新的基础，基于这样的信念：新颖的感觉过程可以创造新的推测性形式。艺术与技术的这种融合揭示了新的表达形式，展示了空间感知和人机交互在塑造新兴艺术主观性方面的潜力。
关于人工智能在艺术中的作用及其实践，Sougwen Chung分享道：“对我来说，艺术品不是完成后的图像，而是过程。我们如何找到超越图像的思考方式？生成式人工智能模型是在图像上进行训练的；在二维平面上的完成表示。文本提示与图像生成之间的关系很有趣，但在这种关系中，笔触、标记被抹去了。也许是一种具身作者身份的感觉。
我试图抵制线条消失的绝望，并通过重新发明来真正庆祝标记制作过程。关于艺术未来的希望，就在于知道仍然有非常生动有趣的方式与创意技术和工具互动。我创造的过程并不是为了取代某种媒介，而是为了创造一个全新的流派。”
△ 创世表格
△ GENESIS 流程，从虚拟现实绘图到3D打印雕塑
项目信息
项目名称：
GENESIS (Stage 1)
创世纪（第一阶段）
艺术家：Sougwen 愫君 Chung
工作室：Scilicet工作室
地点：米兰、迪拜
制作：Sara Casella、Tessa Nijdam
雕塑制作：Aardvark Studios
制作负责人：Patrick Shillen
支持者：宝格丽
LIFE/LINES 影片（标题）：
配乐：Aquarian
电影导演：Kevin Peter He
电影技术指导：Eric Chang
电影制作：Zerospace
虚幻艺术家：Daniel Sierra
动作捕捉负责人：Sammy Sords
©版权声明：该文章内容来源于designboom、Sougwen 愫君 Chung。如有问题请联系灯光帮。