四大天王，這個華語音樂商業最為鼎盛的代表性歌手，在當下的網絡環境之中，常常會被人指責：“四大天王不會樂器是以才淡出視野”、“四大天王音樂專業能力不足”等等話題。那麼四大天王真的不會樂器嗎？答案是：不對。
四大天王之中張學友、黎明、郭富城都具有吉他演奏能力和吉他現場彈唱，劉德華演奏過二胡，郭富城和劉德華都打過鼓。隻是次數非常少，張學友生涯吉他彈唱大概是兩次，黎明同樣有兩次，郭富城一次架子鼓、一次吉他彈唱。劉德華一次二胡，一次京鼓。基本上都是維持在生涯兩到三次樂器演出。
如果單純的從樂器演奏角度出發，那麼顯然四大天王是否會樂器的答案是：四大天王具有最基本的C調分解和弦四分音符伴奏能力，但不具備音樂錄制、音樂演出的樂器演奏能力，包括但不具備：複雜掃弦節奏型、三十二分音符切分、Solo、四分八分十六分音符的BPM時值錄制、定制技法（勾弦、泛音、點弦、揉弦等等）。
是以本質上，四大天王的樂器演奏，更偏向于一種商業形象塑造，而不是實打實的就業的樂器演奏。是以網傳談論“四大天王不會樂器”是錯誤，四大天王顯然是擁有C調演奏能力，隻是并沒有那麼娴熟。但是“四大天王音樂專業能力不足”，則是有待商榷，如果站在周傑倫等唱作人等視角來說，的的确确四大天王的一樣專業能力是不足的。
不能夠在私下生活之中演奏樂器，的的确确就意味着四大天王在音樂樂理和基本功上的專業度，的的确确沒有達到一個唱作人的高要求門檻，因為樂器對于一個歌手的意義是：偏向于對于音樂和聲、作曲思維，以及音準、節奏基本功的訓練和輔助意義。
從20世紀進入21世紀之後，對于歌手的要求就從四大天王的偏商業偶像時代朝着音樂專業時代進步，對于歌手而言專業度就越發被大衆所期待，如此樂器便成為了一個歌手是否專業的硬性要求。那為什麼樂器基本可以代表歌手的專業能力深淺？四大天王為何不把樂器當做自己重煥音樂事業第二春契機？就像當年從影視和聲樂學習兼顧一樣？拾起樂器？下文詳解。
樂器對于歌手的意義：音樂觀的開拓，音樂認知的提升，等于士兵的武器庫
歌手，對于我們大衆而言，普遍會認為四大天王的歌手身份是一個以：聲帶喉嚨為吃飯家夥的工作。但實際上，在業内而言，歌手的歌唱稱之為聲樂，而樂器的演奏稱之為器樂。注意：聲樂的本質就是一種器樂。也就是說，在音樂的世界之中：人聲，我們的聲帶歌唱的邏輯，本質可以看做我們天然擁有的一件樂器。
但是，聲樂和器樂兩大藝術領域之間有存在着如下的音樂差異性：
1：聲樂的音域表現力有限，上下限都是較窄的。比如說：四大天王的音域能力普遍集中在C3-C5。而器樂的音域表現力是無限的，上下限是可以脫離我們聲帶的生理局限性。而且高音對于器樂而言，不存在發聲困難這種問題，彈就完美。器樂合理的運用機械、實體的能力，來解放了音樂的音高限制。
2：器樂的音色是固定的，而聲樂的音色是千變萬化。固定的音色具有特定的強烈色彩和音樂風格，多變的音色則是可塑性強，情感更為産生個性化的定制和唯一性的辨識度。
3：聲樂一般是獨奏場景居多，器樂一般是合奏場景居多。這就涉及到了音樂最底層的美感源頭：四部和聲——和聲學。會樂器與不會樂器最直覺的差異性就是，歌手對于和聲的了解。以及源于和聲衍生而出的：音準、節奏基本功。
器樂和聲樂這三點的主要差異，分别對應着歌手的三個高階能力：作曲、編曲、和聲。聲樂大部分都是知道的，但是器樂依舊是具有非常典型的知識不流通，對于歌手而言，能否産生資訊差的本質就是——樂器。這三個能力，是歌手走向唱作人、編曲人、合唱輔助的創作雛形，隻要歌手在這三個領域之中，任意獲得一個，就完成了專業能力的重大突破。比如說：
- 1：周傑倫通過器樂學習得到的能力是作曲，進而以作曲基本盤，去輻射挖掘編曲、和聲能力。
- 2：李榮浩通過喜歡吉他辍學後，制作幕後，以吉他作為切入獲得了編曲能力，進而輻射向作曲和和聲。
- 3：GAI周延不具備作曲和編曲能力，也不會樂器，但是周延的音準和樂器對合作，獲得了和聲能力。
不管是作曲、編曲、和聲對于歌手的專業度都是指數級别的上升，是可以讓歌手開始玩音樂的基本要求。而實際上四大天王在21世紀的音樂之路逐漸沒落的原因，就在于：音樂對于20世紀而言更多的是一種娛樂商品，但實際上在21世紀，大衆的要求在提高，音樂産品的本質是：聽感上的情緒價值。這價值就需要更為專業技法來表現。
音域、音色、合奏這三點主要差異會導緻的作曲、編曲、和聲産生了一定的文化壁壘——歌手的音樂認知，會因為對于樂器不同态度呈現非常鮮明的領域劃分，比如：
1：偶像市場的樂器了解呈現兩極化：不會樂器賣臉，會一點樂器瘋狂宣傳。但本質上樂器的使用，依舊是一個集中于彈唱和簡單的C調伴奏，擺拍會比音樂性更重要。
2：民謠市場的樂器了解就成為一個固定的路數：民謠吉他為主。這裡也會呈現兩極化：大冰為主的青春民謠，本質上背着吉他打人設，走暢銷書。和音樂無關。另外一批就是趙雷為主的民謠創作者，他們的主要創造方式就是吉他。這裡就呈現了民謠走向作曲的轉變。
3：流行市場的樂器了解就更專業：樂器會成為歌手的主要作曲手段和編曲、和音手段。周傑倫、林俊傑的鋼琴，李榮浩的吉他。以及他們所有人都會的編曲和和聲表現。流行市場又會因為樂器彈唱的困難度，呈現一種：非必要不彈唱的獨唱思維。也就是說：唱作人彈樂器演唱，一定沒有獨唱好聽。
因為流行不同于民謠，民謠的演唱難度的較低的，而且民謠的吉他演奏門檻也不高，是以民謠領域會更适合彈唱的人設塑造。但是流行的專業度尤其是一些R&B、放克等音樂，他們的演奏是很高的，在演奏較為困難的情況下， 器樂演奏和聲樂演唱，二者隻能做好一種。是以實際上，彈唱對于流行歌手是非必要不彈唱的。底層思維就是：和聲美感的配合性。
四大天王的樂器定位是偶像領域，當市場需求專業化，為何不轉向專業化？答案：成本過高；
我們回到四大天王身上，四大天王這種二十、三十年的音樂生涯之中，僅有的兩三次器樂演奏，實際上定位會比較偏向于偶像市場。因為偶像音樂市場的邏輯是：人設比專業更重要。對于四大天王這類頂級的商業歌手而言，兩三次的樂器演奏就可以支撐起會樂器的人設标簽，至于說專輯之中樂器是否是四大天王本人錄制，顯然無人關心。
那麼，當時代進入21世紀，尤其是2007年四大天王開始逐漸淡出大衆視野之後，整個行業的專業度快速提升，那為什麼四大天王不在像當年一樣，抓緊學習彌補器樂專業度，完成作曲、編曲、和音的高品質音樂生産？答案是：成本太高了，風險太大。
一件樂器，從入手到可以演奏，就需要花費整整3個月，或者是随性偶然演奏的3年之久。是以四大天王當時也是下了狠功夫去學習樂器，才有那兩次的演奏登場。但是樂器又是個需要大量練習才能完成緩慢進步的事情，一般而言，沒有三五年都不敢說自己會樂器，沒個十年之久，都很難玩得轉一件樂器。這種自信的培養，是需要非常多的時間成本。
這種時間成本對于商業歌手而言，實際上是很難擁有，因為對于商業歌手而言，利潤才是關鍵，音樂品質并非是必選項。
綜上，四大天王是會樂器的，但是樂器的學習成本周期是十年起步，過長的投資期讓他們放棄了當下時代器樂帶來的專業性優勢。