文|峰哥
前言
随着歐洲中世紀農業技術的革新和土地的播種，西歐的人口穩步增長，到1300年的時候，人口已經增長到1000年的兩倍。
與此同時，物資的豐盈使絕大多數的歐洲人在1300年時都住在了比之前更好的屋子裡，吃着更好的食物（特别是富含蛋白質的豌豆和大豆，還有奶酪、蛋、魚和肉），穿着更好的衣服。
是以，人們聚集區之間的距離逐漸拉近，這使得商業發展比以前更加繁榮，農業仍然是前工業時期（包括整個中世紀）的主要經濟來源。但是到1300年，城市已經是歐洲人生活中的一個重要組成部分，選擇住在城市和城鎮裡的人開始增多。
經濟的繁榮使展現人們生活的世俗繪畫開始出現，散發着一種人性與自然迷人的氣息。
畫面描繪的生活比所謂的黑暗中世紀要明亮得多，有豐富的想象和自由的形式，充滿着愛情、陽光、傳說、夢境的浪漫主義色彩和強烈的精神性。
它以叙事式、抒情式的手法描摹建構了一個充滿幻想和真摯情感的童話世界，具有一種神秘嚴肅又活潑生動的基調。
一、人物形象
歐洲中世紀的世俗繪畫展現了人們的生存狀态、生命特質和精神面貌，歸納和總結這一特定曆史時期的人物形象呈現出的獨特風貌，進而探索其具有的曆史淵源、文化内涵、藝術美學和社會價值。
真正記錄人們世俗生活情況的繪畫大都集中在手抄本和公文書的插圖裡，這些人主要為教士、貴族和勞動者。插圖裡描繪了人們日常生活的方方面面，展現了豐富多彩的生活場景。
生活在中世紀農村的勞動者大約占人口的一大半，主要包括農民和工商業者。
插圖、建築的石雕刻、聖歌合唱隊席位上的木雕和壁畫等大量描繪了勞動者的生活場景，由此可以窺探到中世紀農村的風貌：農耕、畜牧、林業、漁業、公共設施、手工業、集市等。王室和貴族也是中世紀繪畫的主要對象，他們一般衣着奢華，造型複雜，表情漠然。這個時期的服飾和造型除了彰顯其身份和地位，還有一些其他有趣的含義。
抄本插圖中描繪和記錄了大量豐富多彩的騎士形象和戰鬥場景，活潑生動，在沙場上，他們人馬一體，浴血奮戰。
在宮廷裡，他們為主盡忠，執着虔誠，由此誕生的“騎士精神”是最富有傳奇色彩的。騎士塑造出來的形象所産生的影響深遠，成為西方文明不可分割的一部分，流傳至今。關于騎士的文學作品和藝術作品衆多，尤其是騎士屠龍救公主的橋段，被大量的神話傳說、童話故事引用。
二、場景環境
歐洲中世紀早期，比利牛斯山和阿爾卑斯山森林茂密，到處都是廣袤的樹林和荊棘叢生的荒地，被人類開墾的隻是很小的一部分。
墨洛溫王朝和加洛林王朝的國王們設定了許多森林獵場，随着時間的推移，森林裡也會出現一些隐居的人，在一些彼此分開的小屋裡，住着很多修隐士。這些情況的出現，為後來的文學和藝術提供了豐富的素材，傳說中的圓桌騎士們到森林中尋求冒險，穿行在隐藏着種種危險的森林中，制造一種勇敢的氣質和形象，被人們推崇和敬仰。
這些傳說的故事幾乎都構架在同樣一個大的環境中，那就是未知的讓人敬畏恐懼的森林，是以在中世紀的繪畫中，幾乎每一個自然場景都有森林植物的描繪，傳達了濃郁的浪漫神秘的色彩。
随着森林和荒地的開墾，人們的居住環境也在不斷變化和改善，村莊和城市開始形成。中世紀的村落，道路貫穿村莊，沿路而建房屋和教堂，這些建築多為石結建構築。村落的中心一般設有廣場，大型的活動都在此舉行。
到了11世紀以後，村落紛紛遷至城堡附近，形成了有别于城下城的城下村。村落、石屋、城堡形成了中世紀人文建築的獨特文化。
現代西方的影視作品經常會出現各種各樣的城堡，其原型很多都是參考了中世紀的繪畫，這些城堡有的原始樸素、簡約厚重，有的富麗堂皇、繁複奢華。
整體畫面的人物與場景造型生動可愛，渲染了一種平靜而溫和的氣氛，瞬間将人們帶入如童話般美好的世界。
在大量的繪畫題材中，描繪的生活場景充滿熱烈的渴望、鄉村的風味、城市的意趣，人對自然美的描繪變得更為細膩而豐富。
三、色彩表現
歐洲中世紀世俗繪畫在色彩運用上，一般采用平塗設色，弱化光影的方式，色彩豔麗、飽和度高，幾乎是純色繪制。
裝飾壁畫、鑲嵌畫和手抄本插圖等功能性繪畫，一般都根據所需表達的主題内容和環境來設色。在顔料有限的情況下，記錄生活情景的繪畫，其色彩大部分是根據自然環境設色，如天空用理性、凝重的藍色，湖水用純淨、清新的淺藍色，人物的顔色用紅色、綠色、藍色、褐色等，植物用綠色等。
同時背景設色注重襯托人物的顔色，這種神秘、厚重的色彩既接近自然又比自然更強烈。
色彩明快的畫面讓人有一種返璞歸真的感覺，簡單而純粹，在營造了一種半人半神的神秘境界的同時，還打造了一個蕩漾着率真與童真的幻想世界。到14世紀末，繪畫技巧已經大大進步。在中世紀末期，寫實主義是中世紀思想根本形式的繼續發展，同時宣告了文藝複興的來臨。
繪畫中的圖像表達都是對人性内心的揭露，絢麗的色彩具有多種多樣的搭配，這種色彩的構成支配着藝術審美的發展和變化。
在繪畫表現手法上，繪畫者将傳統手抄本插圖的故事圖解方式與14世紀初期哥特式華美風格的元素相融合，以流暢生動的線條、亮麗明豔的色彩塑造了優雅高貴的人物形象和場景，創造出不同于傳統單一模式的獨特表現形式。
現收藏于牛津博德萊安圖書館14世紀的繪畫《馬可·波羅行紀》，描繪了馬可·波羅從威尼斯港口出發前往亞洲時的場景，畫面一分為二，分割為兩塊色彩——橙色和藍色，形成了強烈的補色關系。
藍色的大海色彩純度高，舒适且令人賞心悅目，這種意境為旅程的主題添加了一份神秘的色彩，增強了畫面感染力，融入夢幻而悠遠的情境。
藍色的大海襯托的是俏麗的橙色，陸地與城堡運用了明亮熱烈的橙色和黃色，這種明亮色營造出一種生機勃勃的盎然景象。畫面整體色彩分明，對比強烈，其所表達的情感自然而然地從歡快熱鬧的色彩中渲染出來。
色彩搭配與畫面構成有機結合，使畫面中的環境獨具世俗風情與時代氣息，并滿溢着浪漫幻想的童話美感。這些插圖雖然服務于文字，但已經不僅限于解說的功能，而是逐漸具有了繪畫作品的獨立地位。
作品《康拉德·馮·阿爾特施泰滕在夫妻懷中》，男女角色身着象征貴族階層的明豔的服裝，有豔麗燦爛的寶石藍，溫柔多情的粉紅色，雅緻溫和的橄榄綠，亮麗濃烈的紅色，頭上、頸部、手腕處還有光芒閃爍的金飾，整個畫面交織成一首美麗浪漫的情歌。
甚至對樹上的五瓣紅花、地面藍色半圓形的圖案進行細緻的刻畫，整幅作品充滿詩情畫意。
四、現實意義
歐洲中世紀繪畫主要出現在各式壁畫、祭壇畫、玻璃鑲嵌畫、手抄本等藝術形式中，這個時期繪畫藝術的社會功能從建築、雕塑中慢慢獨立出來，記錄了人文曆史和自然萬物。
繪畫在不同的地域、時間與種族的傳承演變中，形成了各自的特色，并且在内容、題材、技法上不斷創新，尤其是表達世俗風情的繪畫要自然活潑得多，很多手抄本的插圖在描繪生活場景時更像是一幅幅兒童畫。
畢加索說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”
兒童繪畫的精髓正是在于創造一個和現實世界相似卻又異于現實世界的“第二世界”，中世紀繪畫中就有着同樣的“第二世界”：茂密的森林，騎着白馬的貴族，居住在森林裡并守護着主的修士，美麗而驕傲的公主，還有與巨龍搏鬥的勇敢騎士、神秘的女巫師、壯麗的城堡和神聖的教堂……
這些中世紀獨有的元素構成了充滿幻想的奇異世界，一個充滿危險而富有魅力的童話世界。
這些繪畫充分、真實地反映了中世紀人們的生活情景，為了強調這種真實性，藝術家在人物、場景、色彩等方面都虔誠地尊重繪畫主題。
使畫面如同一個個精彩的故事在娓娓道來，簡單而率直，具有童話般活潑生動的美感，這也正是繪畫所追求的精神境界。