□ 孫玉園
英秋，是北宋昌樂，屬于京東路，即今天的山東。"北宋第一山水"李成就居于此。
宋代是我國山水畫突破性發展的時期，這種畫始于唐朝末期，經過五代十國50多年的打磨，到北宋初期已經形成了獨特的體系。北宋以後，一批優秀畫家移居北京開封，形成了北方繪畫藝術的重鎮。是以，中國畫的曆史和中國畫發展的起源，總是在南唐的洪都、金陵、成都和荊井三個地方盤旋。文化區域的确定，始終以文化代表人物為标志，李成居住于青州首都京東路，那裡有大量的藝術創作。宋徽宗秦鼎的《玄畫譜》稱他為"到本代李成出來，雖然師傅荊昊和好名聲，但法則也掃地了幾子。這是一個非常高的評價，李澄被稱為古今山水畫的第一人。他的藝術影響力一直持續到明朝。但是，如果忽略李成的地盤，對繪畫史的讨論是不公平的。
《漢林平業地圖》是一幅水墨畫
"玄禾畫"說，"李成熙。它的第一個唐宗房間，五季的艱難時期，流淌在四方，躲在北海，然後為營地山民。明确無誤地告訴我們，他也出生在皇家李家，因為五代兵，唐房分離，他的家人住在營山。雖然流離失所，但全家仍不失儒家的品質，在當地的"儒家事務"中，恪守誠信的節日。正是受到這條家庭道路的影響，李誠"好是文學，非凡的基調，雷有遠大的野心"。看來李成也能寫出一篇好文章，畫意從風格上看，但表達方式不同，文章是意識的傳遞，圖畫是視覺表達，中國文化要把兩者融為一體，提出意思、情境兩個字。正是中華民族的文化現象，使詩歌有了畫，詩有了詩的文化奇觀。對李成的時代，宋楚将軍吳輝王草斌有幸拍到了他的風景畫，還挂在大廳裡觀看，在一首詩的标題上，說："六冰挂奎德苑，危險的山峰堆疊屏障戰鬥。但因為一夜的香蕉雨，疑似是瀑布在岩石前的聲音。"這意味着你會聽到照片中的水聲。
宋代的繪畫理論總結道："嶽珍川嶺，海涵底，至于神展的創作，陰陽的清澈晦澀，千裡之外，手邊就能得到，它無胸自如山和頭發看的描寫，不一定是這個。"這裡突出了中國山水畫的兩個特點：一是百萬裡以内：二是山在胸前。到目前為止，中國山水畫的基本原則已經确立，傳統也一直建立到今天。
李誠繼承了這一傳統，多虧了荊昊。唐代最後五代的景昊，幾乎與李成同時代的，他提出了"斧鑿痕迹和許多變态"，即畫面上不應該有筆迹行走的痕迹，把筆墨全部放在一起，雖然畫是用筆畫的，但畫面是千變萬化的， 但創作的最高狀态不是暴露的筆迹。他畫畫，先是把墨水濺到苞米礦上，然後取它的高度和高度，也就是今天的水墨畫。這種做法被李成深深贊賞，并在創作實踐的發展中，創造了一種更加新穎的繪畫風格。
由于古代畫家堅持兩點：師曆，師匠造，李成從景皓家了解藝術的真正含義，他的第二位老師就是培育他的山東風景，沒有這個環境就沒有李成的畫。是以一方面他歎息無法展現，另一方面，憤怒的命運、野心與雷的共存，語氣與行為同步，他走在江湖之間，把詩酒的波浪、愛筆墨，放在畫中。他将山林、色澤、平園、危險、帶、曲折、飛流、危險堆、斷橋、絕迹、水石、風雨、晦澀、煙雲、雪霧融入到畫中，快感是心靈的胸膛。當人們評論時，他的畫"如孟郊區的詩歌，張妍在草叢中瘋狂"，這是什麼樣子！
李澄的畫作備受追捧，這是一個流行的書畫時代，收藏家們競相收藏他的畫作，"山水之地，将成為古今第一"。但李澄不賣畫，他為青草驕傲，不是為這個狂熱的繪畫市場而活，他是畫畫，是抒情的，送生命，世界的文字都寫在那些曲折、危險的堆垛、斷橋、風雨中。他不停地走着，沉迷于詩歌和葡萄酒，沉迷于墨水和墨水。
李成慶蕭廟 地圖
宋太祖凱寶年有個富豪叫孫思偉，喜歡畫畫，在家支援四方畫家為他畫畫，頗有皇家藝術院的品味。他觊觎李成的畫，卻拿不到手，在重演的把戲上，要求李成也到家裡接受食衣無憂支援，如果成功了，李成的畫不會被别人擋在一邊。他低估了李誠的野心，李誠憤怒地告訴他，"我的本儒家，雖然藝術的藝術，但恰如其分，奈和讓人扣留七裡酒店，吸丹粉和畫曆史多餘的人在同一列？"意思是我是儒家，注意繪畫藝術，這是最可取的事業，你怎麼能被綁在華亭箱裡，做一些事情來畫丹粉擦掉閑水墨，還有那些對那一代不好的人呢？"由于不情願，孫晖派人到營山，用大筆錢賄賂當地官員，買了幾幅李成的畫。接下來的幾年裡，李成上了計程車，孫思賢又急切地邀請李成來他家做客，李刻闆地把他刻薄，不好意思拒絕，去了他家，一趟進屋，看到大廳裡挂着自己的畫，"色啦啦的衣服走了"。
繪畫的性格往往是畫家的性格，所謂像它的人，畫就像它的人。李成在北宋初期迎來了山水畫的新時代，《宣河畫》記載，他一生留下了159幅畫，大多散落一地，留下的墨迹震耳欲聾。後來人們尊敬他，不叫他的名字，而是叫他"李英秋"，那是他的家鄉，他終于诠釋了家鄉的風景。
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