溫/曹慶軒，
中央美術學院美術史教授，博士生導師，北京市文學評論家協會副會長，第93屆學院院士。緻力于中國現代藝術史和藝術教育的教學、科研、寫作和展覽等學術活動策劃，先後擔任美國蓋蒂基金會國際藝術研究項目中文聯席教授，策劃展覽，由文化部國家美術館年度收藏和年度展覽優秀項目，著有《走進中國畫院》， 編制《中國現代美術路線圖》等學術展覽和學術會議論文，在期刊和國内外學術會議和獎項上發表。
該論文以中國學生和法國雕塑家布德羅為藍本，梳理了布德1928年至2018年在中國的翻譯和展覽，審視了20世紀上半葉中國學生與布德的互動，收集和總結了當時中國學生對布德的評論。
嶽倫是湖南濮陽人，在1920年代後期跟随布德學習，是迄今為止唯一能夠簡要回憶起他在法國的學習和他在布德雷的雕塑學習的中國學生，他說：
1923年，他在裡昂國立美術學院學習繪畫，練習石膏和人體素描。同時在學校雕刻老師普羅斯特私人研究室學習雕塑...當Platts制作或修改我的作品時，他經常站在他旁邊，仔細地看着他用一塊泥土，瞄準附着在它的作物上;這種實習，無形中為技能獲得了很多。這種形式可以說是藝術教學的必要方式。于是學了四年，感覺有點收獲，對環境上的想法不滿意......是以我想到了巴黎。,......巴黎國家美術學院 對于那些已經擁有相當藝術根源的人來說，它不一定是一個好處......對于巴黎美女，隻是羨慕的欽佩。當時藝術界最著名的藝術家，The First Push Buder Bourdelle。我按照書本學習魏的妻子王右軍的意思，一到巴黎就要堅決敬拜他的門下。他特别喜歡我的東方學生，他們已經來到了千裡之外。到目前為止，我注意到我正在他的Gran de Chaumière Institute實習，我不時遵循訓示。他獨特的實力表現——終于可以一直體會到這一點，可惜短短一年就對我們的藝術同志說了一句長話！
根據Yuelun的說法，可以肯定的是，他在1927年至1928年間跟随布德一年。然而，Yuelun對于他是否會在布德的指導下繼續前進有其他想法，他認為：
根據力的表現，研究下來害怕進入單調，害怕進入力的極端，與人格的發展并非沒有沖突，不是研究者的好現象。如果來自Berchner Bernard部門，他擅長他令人印象深刻的曲線。Pax和Breitbo雕塑的表達方式幾乎恰恰相反。我被一種強力的方法訓練，突然變成了靈活的訓練方法，當然，感覺很強。工作方式不同，真的有自己的确定性願意花兩個時間，為我的研究政策。而學習藝術的精神，和傳授給學生的态度，有"弟子不必不如老師，老師不一定要擅長弟子"。嗅覺有繼承，藝術界有專攻"一般"，是以巴斯德對我來說，似乎是學生的朋友。在這種情況下，習近平做了一年，對于雕刻研究和讨論，自信有很多好的結果。......在研究教師的作品時，有必要研究其他藝術，如Landowski Landowski Sigard，是其他風格藝術家。
嶽倫的留學教師生活具有中國學生在法國學習改變老師的基本特征，布德隻是他親近法律的一員，而這個家庭的雕塑風格和手段概括為一種獨特的"表現力"，但從他自己的叙述和當時在期刊上發表的雕塑畫來看， 嶽倫并沒有真正受到布德理論和實踐的啟發和追随，而是遵循了他的個性、自然的了解力，以及許多老師的長處，隻從一些雕塑圖檔中，從他比較自覺的整體概括風格中才能感受到簡單而強烈，才能讀懂布德雕塑對他的影響。
Yuelun在裡昂工作室為他的妻子雕像
1931年，《月輪雕塑》發表在《人民周刊（南京）圖檔增刊》上
分拆後從普羅斯特、布德、博赫納、月倫于1928年冬到1930年春埋藏在巴黎郊區自己的工作室進行創作，期間制作的人體研究雕塑還曾一度被選為沙龍"最佳榮譽獎"。之後，嶽倫回到中國，于1931年在上海和南京舉辦了嶽倫雕塑展（在上海舉辦時，他出版了同名期刊），有學者評價嶽倫是"民國雕塑展的第一人"。然而，感覺雕塑在國内沒有前途，于是嶽倫也通過關系獲得了使館學習者的地位，被送到意大利大使館，并于1932年從羅馬到國内發來了一份關于"巴黎沙龍50周年"的長篇報道。在意大利逗留期間，Yuelun繼續學習雕塑，畢業于羅馬皇家藝術學院，但鑒于該國不重視雕塑事業，Yuelun畢業并留在大使館。後來嶽倫逐漸放棄學業，專職從事外交，在南歐、中東、北非、西亞擔任外交官，直到1984年作為回國者到法國定居。由于他早期轉向外交和常年出國，國内藝術界很快就忘記了他最初在雕塑方面的理想和努力。
1928年與布德一起學習的還有陳希軒（1893-1951），這是1940年1月由嶺南著名畫家黃少強在香港寫的一篇文章的序言，有一個總的介紹，按照這個順序和結合陳希軒的孩子們編纂的介紹文字可以看出，廣東泰山陳希玄于1907年到蒙特利爾， 加拿大，1917-1924年在波士頓美術博物館學院美術學院，成立于1876年）學習繪畫，并感到國内雕塑人才短缺，并繼續在學校雕塑系與Charles Gravely等老師一起學習，直到1928年，當他"以優秀的材料畢業并進一步晉升到歐洲"和"巴黎大夏米耶學院， 在那裡，他從著名的雕塑家Bourdelle Chamire到羅丹的孩子們旅行。"女孩的青銅雕像至今仍然存在，也反映了他通過布德塑造羅丹形象的經曆。後來，由于"認為意大利是世界著名的雕刻之都"，陳希軒于1929-1930年進入意大利佛羅倫薩的意大利美術學院，他1929年的"男孩"石像（2008年家族捐贈給波士頓美術博物館學校收藏）更展現了古希臘雕塑"高貴簡單，安靜大"給他的審美氣息， 當有人評論說："在品質上，這個大理石頭是世界上的傑作之一。"1931年，陳希璇回到中國，受雇于廣東省廣州市立美術學院和立琴大學，在那裡他應該創作許多政府和商業領袖以及各行各業的其他人的肖像，如孫中山（1934年），林德曼将軍（1934年），趙紹昂銅像（1936年）， 和《上帝之後傳教士修女會的牧首》（1936年）。這些肖像畫在方法上都很嚴格，以王如軒、嶽倫創作的肖像畫為神璧的造型，都處在自然現實主義的藝術和美學次元上，但現實主義層次更高。
陳希軒和他的雕塑《男孩》
陳希軒少女雕塑1928
上面描述的隻是幾位在大毛故居布德雕塑工作室學習雕塑的中國學生的一般資訊。當然，筆者認為，為了專門學習的目的，布德老師的中國學生在崇拜的時候不止這些，但目前其他著名的中國學生都在讨論，要麼是虛假接觸（如潘玉良、昌峪和徐曉紅），要麼是語言迷霧中模糊的雲彩（如蔣曉璇），還是同樣猜測仍需要調查一個家庭的話語（如鄭恺）， 都是跟作者一起做這個研究的起點很遠，是以不管都擱置了。至于四名國際學生對他們的基本情況，他們有兩點值得布德老師注意。（1）布德羅隻是他們在法國學習改變多分化的一部分，不是唯一的父權制對象，在藝術接觸和比較了解的很多方面，他們從現在的雕塑模組化原理中探讨了布德的個人雕塑藝術風格有基本的了解，也是由于意識和需要反應和選擇。（2）面對這些有自己藝術和審美基礎的外國學生，布德主題教學與輔導複習相結合的教學，不僅能産生廣泛的思路，還能在指導下具體，讓不同程度的不同需求對外國學生有所啟迪或啟迪，或者能夠進入技能， 或者可以得到正确的方式。顯然，從布德教授的上述經驗來看，幾位老師在未來的創作反應中，王如榮、嶽倫、陳希軒的雕塑更是給人留下了19世紀雕塑傳統的好印象，而吳大禹更多的是通過古今藝術啟蒙到現代主義繪畫實踐中開始和走出自己的探索之路。如果聯想布德的其他留學生既有紀念碑雕塑的新手，又有現代主義雕塑挖掘者，可以反映出布德作為雕塑教育家的成功，也反映出雕塑現代性問題在中國還有另一個事實和邏輯。
V. 與布德的另一個交集
布德羅伊于1929年10月1日去世，享年68歲。當時，劉海粟（1896-1994）、傅磊、張弦等人正在巴黎等地各地旅行，從《法國藝術界》報報道布德羅的去世，并非沒有歎息和失望。本來他們本來是要去拜訪布德的，但隻得知了壞消息，特别是讓喜歡和各界名人劉海粟交朋友，他說：
"英雄崇拜"是大家的通行心理，尤其是我的老習慣，是以我不回避與大人物的親近。這次我去歐洲看了幾位英雄。畫家亨利·馬蒂斯，保羅·畢加索，馬競，亞爾佩·賈納，阿門瓊;詩人Van Reilly，作家Roman Rowland，雕塑家Bourdell，我計劃遇到的一切！可是現在，波德雷在我即将見到他之前就突然死了，我的心碎了！
該報稱，布德雷多爾的遺體将于3日清晨被轉移到他的巴黎工作室供世人觀看，第4屆當地葬禮儀式，第5屆葬媳孟寶拉公墓，于是劉海粟等得知這一消息的中國學生，如劉開元，前往布德的葬禮儀式，向告别緻敬， 當然，對于劉海粟一行來說，這最後一次也是第一次，是以劉海粟特别虔誠地記錄了最後的敬拜過程：
走進院子，幾棵大樹，像天氣霜凍一樣，一片黃葉不斷落在我們的頭上。再往前走幾十步，左邊是高大、黑暗的建築物，有玻璃窗，暴露在多年的風雨中。這是著名的Burdell工作室。當我看着那個房間裡一排排的玻璃窗時，我心想：伯德爾一直在創作許多不朽的作品，可能是在那個房間裡。右邊的門，因為正在下雨，黑色喜歡黃昏;有很多人去參加葬禮，我們沐浴在大雨中，站在門外。兩位神父穿着深色連衣裙，有着刺骨的紅色面孔，黑發和胡須，引人注目。他們等着客人簽字并釣魚。非常嚴肅和虔誠地走進門，在布爾德雷身體的中間，四面八方堆滿了無數的鮮花和花圈，尤其是後面的花堆到屋頂一樣高;房子的左側是羅丹的雕像，這是他的傑作，下面刻有"我的羅丹老師"的字樣。左邊是一個五英尺高的浮雕泥雕，這是一個尚未完成的大型構想。正面的一大塊作品是一個巨大的錯覺，左手伸直，肌肉的張力，高高的技巧，是一次大膽的嘗試。他最近的作品有很多很多，因為在那個嚴肅的哀悼時刻，我們不能四處走動，仔細觀察。Bourdre夫人和幾位身穿黑衣的親戚坐在屍體的一側，大多數客人站在周圍，輪流向他的遺産緻敬。我也跑到前面擡頭看，他的臉，粗糙的樣子像個三角形，頭滿是秃頂，額頭又寬又突出，腦角兩側也有一把全白的頭發，一直到下巴胡子的尖端;雖然他死了，從他的臉上，也能展現出他性格的深沉而強烈的風格。一生中時間和空間的變化會給它留下痕迹。
沒過多久，哀悼者越來越多，我們站了一個小時，舍不得離開工作室，但現在還不算太早，我反複回憶，離開這個工作室。
Bourdell已經死了，一個總是沿着完美之路前進的藝術家也死了。
布德去世後，他的妻子克萊奧佩托拉·塞瓦斯托斯·布德（Cleopetola Sevastos Buder）是一位意志堅強的希臘裔女性，也是布德的學生，她不僅工作了二十年，以保護布德的生活和工作，而且在1949年，當她最終成為"布德博物館"時，見證了蒙巴納斯藝術的繁榮，并發揚了布德的道路， 推廣他的想法和方法，并繼續教學。教書人中有王錫民（1917-2015），他是一位年輕人，1936年畢業于國立北平藝術學院。
王錫民是1949年之前最後一批以公費在法國學習的中國青年之一，1946年他和吳冠中赢得了兩個藝術名額。王希敏在巴黎高美學習期間，跟随阿爾弗雷德·奧古斯特·詹尼奧特（Alfred Auguste Janniot，1889-1969）學習了近兩年的雕塑。受布德的影響，他緻力于紀念碑和建築雕塑，他的雕刻比布德的更具建築性和裝飾性。"他的作品和他的建築是融為一體的，他有一個很棒的氛圍，"王說。此外，王希敏還去布德工作室接受布德夫人的指導，王希敏回憶道："當時布德已經去世了，主要是因為老太太教給我們，老太太對我很好，很多布德手寫的技術點她沒有告訴别人，都告訴我。我印象特别深刻的是，建築雕塑應該注意六點：1、立體感;其中，對于建築感和雕塑感的差別，王希敏的了解是"雕塑感講究方法，建築感是關于方圓的，講的是多種基本形式的結合"。"從中到現在可以看出，布德逝世20年後，他雕塑實踐中最初探索的建築問題，以及他積累的理論了解和藝術經驗，已經由他的追随者從實踐和教學兩個方面進行發展和總結，形成了具有文體意義的技術要素并加以傳播。是以，雖然布德死了，但王希敏通過布德的學生和遺孀與布德實作了交集，但這又具有一些其他的教學意義。想想原來的，來自世界各地的年輕藝術家跟着布德去學習雕塑藝術，而現在學習的是布德的雕塑藝術，是布德語言的風格化，是布德技術的總結，王希敏是以成為中國學生從辨識風格上最容易認識的人最直接的例子，知道與布德和揚尼奧的關系的人就是雕塑的1959年，他在國家農業展覽館參加"慶祝豐收"（又稱"人民公社萬歲"）的雕塑創作。對于這群漢代本馬風格和布德、燕牛的馬雕實踐、雕塑與王錫敏個人的影響有機結合得到了很好的滿足。
布德的葬禮儀
（串行）